□ 陳慶慶

圖1 沈周 飛來峰圖軸明成化十六年（1480）紙本水墨 縱156、橫66厘米

2019年1月16日，由中國國家博物館和河北博物院合作舉辦的“筆墨文心五百年—中國國家博物館藏明清書畫展”在河北博物院隆重開幕。本次展覽精選了100余件中國國家博物館收藏的明清時(shí)期書畫作品，分為文人畫與名家書兩個(gè)部分。其中既有借助山水和花鳥抒發(fā)情懷、追求詩意的文人繪畫，也有通過點(diǎn)劃與結(jié)體突出個(gè)性、展示學(xué)養(yǎng)的名家書法。不僅展示了明清時(shí)期書畫藝術(shù)的發(fā)展和成就，也使觀眾在欣賞這些不同時(shí)代、不同流派書畫作品的同時(shí)，更多地了解中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的歷史與內(nèi)涵，并從中得到一些借鑒和啟發(fā)。

一、文人丹青

文人畫也稱“士夫畫”，是畫中帶有文人審美趣味，畫外流露文人感想情懷的繪畫。它萌芽于魏晉，形成于唐，興盛于宋，成熟于元。明清時(shí)期是文人畫發(fā)展的鼎盛時(shí)期，文人山水畫繁盛，寫意花鳥畫勃興，出現(xiàn)了流派紛繁、名家眾多的局面。文人畫成為畫壇主流，呈現(xiàn)出摹古與創(chuàng)新兩種趨勢，并逐漸表現(xiàn)出雅俗共賞的新風(fēng)貌。

明代初期，崇尚兩宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派畫風(fēng)占據(jù)主導(dǎo)地位。文人畫雖非主流，但仍然承續(xù)元人傳統(tǒng)，對(duì)此后的發(fā)展與壯大起到了轉(zhuǎn)承作用。

明代中期，由沈周、文徵明等人創(chuàng)立的“吳門畫派”在古稱吳門的蘇州地區(qū)崛起，他們繼承宋元文人畫傳統(tǒng)，同時(shí)兼容院體畫表現(xiàn)方法，樹一代新風(fēng)，使文人畫占據(jù)畫壇主流，影響所及達(dá)數(shù)百年之久。展覽中“吳派”領(lǐng)袖沈周的《飛來峰圖軸》（圖1）是其中年所繪巨幅畫作之一，亦是沈周畫風(fēng)由“細(xì)沈”向“粗沈”轉(zhuǎn)變，成熟階段的代表作。畫中筆墨粗健渾厚，景致疏密相間，近景蒼松數(shù)株卻造型精微，于粗中見細(xì)，剛中見柔。此圖為沈周夜宿飛來峰下的紀(jì)游之作，既再現(xiàn)了自然勝景，又抒寫了文人意趣。展出的“吳派”旗幟文徵明的作品《真賞齋圖卷》（圖2），描繪了文人生活環(huán)境和風(fēng)雅活動(dòng)。真賞齋是無錫收藏家華夏的齋室，文、華二人友情甚篤，文氏曾于80歲和88歲兩次繪制《真賞齋圖卷》，此次展出的即為88歲時(shí)所作。畫中繪湖石高樹，修竹紫薇，齋中主人對(duì)客賞畫。全圖意境優(yōu)雅，賦色明凈，用筆精美纖細(xì)而沉穩(wěn)蒼秀，畫家于耄耋之年猶能作畫精密不茍，可見功力深厚，實(shí)為難得。文徵明子弟門生甚多，如其侄文伯仁，曾孫文從簡，學(xué)生陸治、陸師道、錢、居節(jié)等人，展覽中亦可見上述“文氏一派”佳作。

圖2 文徵明 真賞齋圖卷（局部）明嘉靖三十六年（1557）紙本設(shè)色 縱28.6、橫79厘米

明代中后期，花鳥畫創(chuàng)作富于生氣，水墨寫意畫法應(yīng)運(yùn)而生，出現(xiàn)了“青藤白陽”（徐渭、陳淳）等大家。陳淳的寫意花鳥由元人畫法發(fā)展而來，詩書畫結(jié)合，開創(chuàng)清新雋雅的風(fēng)格。展覽中《花卉冊(cè)》（圖3）為陳氏所繪水仙、蘭花、杜鵑、海棠、繡球、牡丹、梅花等四時(shí)花草十頁，以折枝取勢，信手點(diǎn)染，跋尾書法飄逸瀟灑，寫意花卉與行草書法相得益彰?？癜敛涣b的徐渭則以潑墨大寫意花鳥異軍突起，將文人墨戲推向極致。展出的《雜畫卷》中，蘭竹水仙揮灑自如，葡萄牡丹水墨酣暢，全圖形簡神逸、激情奔放，為徐渭花鳥題材的精品。

圖3 陳淳 花卉冊(cè)頁明嘉靖十八年（1539）紙本水墨 縱25、橫29厘米（每開，共十開）

圖4 沈士充 雪封高棧圖軸明崇禎三年（1630）紙本設(shè)色 縱157.4、橫79厘米

圖6 王鑒 深山古寺圖軸清順治十一年（1654）紙本水墨 縱154、橫68.5厘米

圖9 龔賢 白云錦樹圖軸清 絹本水墨縱183.5、橫47厘米

明代末年，“吳門畫派”衰微，新的文人山水畫派產(chǎn)生：以沈士充為代表的“云間派”、以趙左為標(biāo)志的“蘇松派”和以董其昌為旗幟的“華亭派”。因三派所在地區(qū)皆歸松江府管轄，又統(tǒng)稱為“松江派”。松江諸派相互交融，強(qiáng)調(diào)摹古，追求“士氣”，注重筆墨。此次展出了“云間派”沈士充的《雪封高棧圖軸》（圖4）。雪景山水是文人畫家表現(xiàn)品行高尚、出塵脫俗的重要題材。此圖描繪了隆冬時(shí)節(jié)萬木蕭瑟、雪峰山林的景色，呈現(xiàn)出一個(gè)寧靜清奇、不染塵埃的精神世界，表達(dá)了畫家對(duì)高潔品格的追求。展覽中還有“松江派”“先聲”宋旭的《臨流聚飲圖軸》。畫家以82歲高齡，描繪了層巒疊嶂、邃壑深林、文人臨流、松下聚飲的文人理想的生活場景，可謂獨(dú)造神逸?！八山伞敝幸远洳绊懽钍?，他所提出的“南北宗論”對(duì)后世畫壇影響深遠(yuǎn)。展出的《北固山圖卷》（圖5）系董其昌與陳繼儒等人游眺京口（鎮(zhèn)江）北固山后，于歸舟中憶寫之作。卷中山石多借黃公望皴法，施以石綠、赭黃，筆法分明，層次清晰，秀潤清新，韻味無窮。

清代繪畫延續(xù)了明代文人畫傳統(tǒng)并有所變化，表現(xiàn)出復(fù)古與創(chuàng)新兩種傾向，在題材、情趣和技法等方面各不相同，形成了畫家眾多和流派紛繁的態(tài)勢。

圖5 董其昌 北固山圖卷（局部）明萬歷三十六年（1608）絹本設(shè)色 縱27.5、橫256厘米

圖7 王原祁 為紫翁作山水軸清康熙五十年（1711）紙本設(shè)色 縱121、橫56厘米

圖8 惲壽平 仿古雜畫冊(cè)清 紙本水墨縱19.4、橫31.2厘米（共八開）

由于得到統(tǒng)治階層賞識(shí)，“四王”及其畫派被視為正統(tǒng)畫風(fēng)，追隨者眾多，影響綿延至清末民初。展覽中亦有黃鼎、唐岱、董邦達(dá)、錢維城、徐揚(yáng)、戴熙等供奉活躍于內(nèi)廷的文人畫家及擅畫詞臣的作品，顯示了“四王”山水畫風(fēng)對(duì)宮廷繪畫的深入影響。其中宮廷畫家徐揚(yáng)所繪山水既學(xué)“四王”傳統(tǒng)，又融入西法。他曾多次奉敕參與重要宮廷繪畫創(chuàng)作，以《乾隆南巡圖》最為著名。全畫用中國畫傳統(tǒng)寫實(shí)手法，將詩、書、畫三者相結(jié)合，堪稱繪畫杰作。此次首次在收藏地以外展出了《乾隆南巡圖》第六卷《駐蹕姑蘇》，是卷以御制詩為題，描繪了蘇州閶門到胥門一帶的繁華景象。卷中屋宇縱布，河流縱橫，商鋪林立，一派江南盛世氣象。

在銳意變革的文人畫家中，活躍著“金陵畫派”與“清初四僧”（朱耷、石濤、髡殘和弘仁）等具有較強(qiáng)反清意識(shí)的遺民畫家，他們的作品中帶有濃重的情感，具有強(qiáng)烈的個(gè)性，強(qiáng)調(diào)以造化為師，注重用筆墨抒情，與當(dāng)時(shí)占據(jù)主流地位的正統(tǒng)畫風(fēng)大相徑庭，將文人畫注重個(gè)性、直抒胸臆的意趣引向高峰。展覽中有“金陵畫派”之首龔賢的《白云錦樹圖軸》（圖9），描繪了道家“煙霞仙圣”的景致?！皩W(xué)道”思想使龔賢作畫善于師法造化，形成了極具個(gè)人特色的積墨法。此圖即為簡筆“白龔”向積墨“黑龔”風(fēng)格過度時(shí)期的作品。另一位“金陵畫派”名家吳宏的《仿元人山水軸》（圖10），畫中山石以亂柴皴畫出，縱橫交錯(cuò)，筆墨豁然大度，構(gòu)圖開合自然，盡顯放逸之態(tài)，體現(xiàn)出畫家的典型風(fēng)貌。此外，展覽中還有“金陵畫派”樊圻、高岑、鄒喆等人描繪江南山川風(fēng)物的作品，表達(dá)了畫家對(duì)金陵山水的鐘愛之情。展出的“四僧”畫作山水、花鳥俱全。髡殘的小幅山水蒼潤細(xì)密、老辣幽邃，“寒山棲真性，冷云藏孤情”的禪意于畫中油然而生。石濤的《仿梅道人山水軸》（圖11）為粗筆代表之作，仿吳鎮(zhèn)山石汀渚圓點(diǎn)皴筆用法，畫面疏秀蒼潤，水墨縱恣凝煉。遠(yuǎn)山的明潔與近石的秀拙形成了鮮明對(duì)比，展露畫家博眾家之長復(fù)融己出的獨(dú)特風(fēng)格?；B題材中，朱耷所繪《梅石軸》（圖12），狂奇拙美、簡逸空靈，倔強(qiáng)孤傲的性格和憤世嫉俗的情緒盡含其中。而石濤所作《牡丹蘭石圖軸》以水墨法繪制，配以蘇軾四首歌詠牡丹的詩作，體現(xiàn)了文人畫以墨為上的傳統(tǒng)。

圖10 吳宏 仿元人山水軸清康熙四年（1665）絹本設(shè)色 縱171.5、橫55.3厘米

圖11 石濤 仿梅道人山水軸清 絹本設(shè)色縱87.5、橫51.4厘米

圖14 高翔 山水軸清 紙本水墨縱125.7、橫38.6厘米

圖12 朱耷 梅石軸清 紙本水墨縱181.8、橫43厘米

圖13 羅聘 野梅圖軸清乾隆三十八年（1773）紙本水墨 縱96.5、橫36.3厘米

圖15 吳昌碩 梅石圖軸1914年 紙本設(shè)色縱139、橫69厘米

清代中期，一批以賣畫為生的畫家麇集在商賈云集的揚(yáng)州。有歷經(jīng)仕途的文人，如鄭燮、李鱓和李方膺；有安貧樂道的布衣畫家，如金農(nóng)、高翔和汪士慎；還有具文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，如黃慎、羅聘和華喦。他們?cè)谒囆g(shù)上不拘古法、標(biāo)新立異、行利相兼，在畫史上被稱為“揚(yáng)州畫派”。此次展出了鄭燮的《華封三祝圖軸》為文人畫最常見的“四君子”題材，但此圖寓意并非表達(dá)“倔強(qiáng)不馴之氣”，而是用來傳遞“華封三?！钡拿篮米Ｔ福@示了其迎合世俗的傾向?！八木印敝械拿坊ㄊ俏娜水嫾易顬橄矏壑铮皳P(yáng)州畫派”諸家除鄭燮少作梅花，其他各家均善畫梅，又別具韻致。展覽中李方膺的《梅花圖軸》疏影橫斜，冷香四溢；羅聘的《野梅圖軸》（圖13）粗枝繁蕊，暗香浮動(dòng)；而汪士慎的《桃梅合璧卷》則清淡秀雅，瘦勁姿媚。展覽中還有“揚(yáng)州畫派”較為少見的山水題材作品：華喦繪制《清澗古木圖軸》畫面疏朗空曠，蕭疏淡遠(yuǎn)，意境荒寒，為擬元人筆墨之意趣；高鳳翰所作《晴川香雪圖軸》梅樹茅亭相映成趣，自出新意，獨(dú)創(chuàng)一格，展示了畫家安寧超逸的心境；高翔尤以山水著稱，展出的《山水軸》（圖14）筆法簡練，墨色淡雅，將眼前景象與意中山水會(huì)于法度之中。高氏存世作品稀少，此軸尤為難得。

19世紀(jì)中葉后，活躍于上海地區(qū)的趙之謙、任頤、虛谷、吳昌碩等“海上畫派”名家，更加顯示了文人畫向世俗發(fā)展的趨勢。他們將詩、書、畫、印為一體的文人畫特征與民間藝術(shù)傳統(tǒng)吸收結(jié)合，把大寫意水墨技法和金石書法趣味融會(huì)貫通，形成了雅俗兼善的新貌。此次展出了清末寫意花卉開山畫家趙之謙的《牡丹圖扇面》，以寫意法繪折枝牡丹，頗具南田風(fēng)韻，為其盛年寫意花卉之佳作；還有吳昌碩年屆七旬所繪《梅石圖軸》（圖15），色澤對(duì)比強(qiáng)烈，富有獨(dú)特的金石韻味，乃借梅花之鐵骨冰心抒憤世妒俗之情。