王鶴

摘要：本文梳理了像素化藝術(shù)的概念及歷史溯源，介紹了進入公共空間的像素化藝術(shù)作品，探究了像素化公共藝術(shù)的造型方法和發(fā)展趨勢，并對像素化公共藝術(shù)建設(shè)趨勢進行了深入的分析。

關(guān)鍵詞：像素化藝術(shù);公共藝術(shù)

2011年1月1日，位于美國加利福尼亞圣何塞國際機場（son Jose Internationol Airport）的一座停車樓外墻，出現(xiàn)了一件超大型公共藝術(shù)作品《手》（Hands）。確切地說，作品本身就是建筑外墻。從遠處看，這似乎是一面覆蓋整座建筑的高約十八米、長約三百六十米的巨幅數(shù)碼印刷作品，上面是不同姿態(tài)的手。仔細觀察，會發(fā)現(xiàn)所有（共五十四只）手，包括輪廓、陰影、背景和細節(jié)，都是由像素化方法嵌套在鋼絲網(wǎng)上的塑料圓盤組成，總計約四十萬個，工程之浩大可見一斑。作為當(dāng)前全美面積最大的公共藝術(shù)作品之一，《手》標志著像素化藝術(shù)在公共藝術(shù)領(lǐng)域的新應(yīng)用。

一、像素化藝術(shù)的概念及歷史溯源

從定義上看，像素（pixel）是基本原色素及其灰度的基本編碼。作為構(gòu)成數(shù)碼影像的基本單元，通常以像素平方英寸（pixels per inch，簡稱PPI）來表示影像分辨率的大小，也就是衡量圖像質(zhì)量和清晰度的關(guān)鍵標準之一。雖然像素化的概念與數(shù)碼影像有關(guān)，但這種用大量類似元素，通過組合形成一定距離上的整體視覺觀感的藝術(shù)方法卻并不新鮮。

最早運用這種方法的是新印象主義，也稱。點彩派”。其代表人物喬治·修拉（Georges Seurat）學(xué)習(xí)光學(xué)和物理學(xué)的最新成果，對美學(xué)家夏爾·亨利關(guān)于方向、顏色和感覺之間關(guān)系的理論進行深入研究，利用一個個小純色點組成《阿斯尼埃爾的沐浴》《大碗島的星期日下午》等名畫。點彩派藝術(shù)家通過幾何形結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造，為現(xiàn)代藝術(shù)，比如立體主義、表現(xiàn)主義等鋪平了道路，并成為像素化藝術(shù)發(fā)展的歷史淵源。

而在日常生活中，我們都很熟悉的玩具制造廠商樂高也是像素化藝術(shù)的推動者之一。其招牌產(chǎn)品是兒童塑膠積木，這種積木一端有凸粒，另一端有可嵌入凸粒的孔，可以組合成百上千種形狀，色彩鮮艷，成為兒童鍛煉動手能力并提升智力的好幫手。由于樂高積木這種材料本身拓展性好，而且具有工業(yè)現(xiàn)成品的一些特性，加之容易得到，很快成為一種便宜的藝術(shù)創(chuàng)作材料。同時，樂高公司重視衍生品發(fā)展，注重柔性市場營銷，積極鼓勵民間藝術(shù)家加入創(chuàng)作。美國著名樂高拼砌藝術(shù)家肖恩·肯尼（Sean Kenney）就是一例，他得到了樂高的官方認證，使用積木拼搭出各種形象，并獲得藝術(shù)評論界的認可。雖然樂高積木本身的材料與工藝都不具備成為永久性戶外公共藝術(shù)的可能性，但其作為一種具有基本形態(tài)的材料，無疑是像素化藝術(shù)的一條支流，對其影響和拓展有較大的促進作用。

二、進入公共空間的像素化藝術(shù)

21世紀以來，以《像素噴泉》為代表的公共藝術(shù)作品的出現(xiàn)，是像素化公共藝術(shù)逐漸成型并走向室外空間的重要標志。

2008年出現(xiàn)在紐約梅瑟街的《像素噴泉》（Pixel Pour）是一件帶有典型像素化風(fēng)格的街頭公共藝術(shù)作品。凱利·高勒（Kelly Goeller）的這件作品表現(xiàn)了典型的帶有游戲色彩的場面：一個傳統(tǒng)的消防水龍頭，正噴涌出像素化的藍白色水體。熟悉20世紀80年代游戲的人們，非常容易理解這種藝術(shù)形式。這件作品很小，也沒有明顯的功能性，只是通過變形制造出一種幽默感。此后不久，凱利又完成了《像素噴泉2.0》（Pixel Pour 2.0），除了尺寸被進一步放大外，像素化的水體由平面變?yōu)榱Ⅲw，體現(xiàn)出在形式邏輯方面的進步?？傮w來看，《像素噴泉》系列的規(guī)模并不大，也沒有建在富有影響力的地點，但該系列是目前最早得到確認的像素化公共藝術(shù)，具有開創(chuàng)意義。

2009年于加拿大溫哥華會展中心杰克普爾廣場落成的《數(shù)字虎鯨》（Digital Orca），也是一件運用類似樂高積木式構(gòu)型方法完成的公共藝術(shù)?！稊?shù)字虎鯨》位于會展中心濱海的大面積硬鋪裝平臺上，采用了躍出水面的經(jīng)典姿態(tài)?；ⅥL作為一種既具有攻擊性、又有外形魅力的海洋哺乳動物，是不列顛哥倫比亞省重要的海生動物。作品位于此地，在文化氛圍上十分契合，加以新穎的視覺形式，引得游人紛紛駐足合影，媒體曝光率極高。重要的是，《數(shù)字虎鯨》本身采用的類似樂高積木的造型方式，應(yīng)被稱為對虎鯨形象的立體像素化處理，是一種對造型技巧要求低、與時代環(huán)境契合度高、受眾更廣泛的新穎造型方法，也在各國引起了廣泛的追隨與模仿。

三、像素化公共藝術(shù)的新探索

如今，像素化公共藝術(shù)的發(fā)展越發(fā)多樣，特色漸漸顯著并易于識別，產(chǎn)生了倫敦設(shè)計周上的《人體復(fù)印機》，俄羅斯的米勒啤酒3D戶外廣告牌，韓國水仁線紀念公園內(nèi)的《消融的列車》（Dispersion）等一系列佳作。但最具代表性、最能體現(xiàn)像素化造型方法優(yōu)勢與發(fā)展?jié)摿Φ模?dāng)屬開篇提到的大型公共藝術(shù)作品《手》。

《手》的作者是美國藝術(shù)家克里斯蒂安·穆勒（Christian Moeller）。藝術(shù)家從加州的人文背景中提煉出“手”這一形象，用藝術(shù)家的話說，“很多相鄰的手變得像一個指向天空的手指森林”，希望以此表達圣何塞是一個具有多樣性且沒有偏見的地區(qū)。但是考慮到機場提供的停車樓這一場地現(xiàn)狀，巨大的尺度規(guī)模對藝術(shù)家提出了新的要求。

穆勒之前在西雅圖一個巴士站的項目中嘗試過簡單的像素化創(chuàng)作方法，利用固定在鐵絲網(wǎng)兩面上的磁盤匯聚成圖像，取得了良好的效果。如此可使作品在達到設(shè)計圖像視覺效果的同時，具有更好的堅固性。同時，這一方法還可以透出建筑的內(nèi)部光線，實現(xiàn)視線貫通。

由于尺寸巨大，并與建筑關(guān)系密切，因此需要積極開展團隊協(xié)作。在藝術(shù)家提出構(gòu)想之后，藝術(shù)家、機場管理方、建筑師、結(jié)構(gòu)工程師通過多次協(xié)商確定方案：利用標準鐵絲網(wǎng)圍欄材料，替代停車場原本計劃的典型預(yù)制混凝土外墻。隨后，機場管理者以一份十萬美元的合同建立了藝術(shù)家與建筑師的合作關(guān)系，以確保從概念到施工圖到實施流程的順利。最后，芬特雷斯建筑事務(wù)所（Fentress Architects）出具了可行性報告，并完成了詳盡的施工圖。此基礎(chǔ)上，穆勒進一步對方案進行深化。

在方案深化過程中，穆勒還與機場的設(shè)計、建造承包商亨森菲爾普斯建筑公司（Hensel PhelpsConstruction Company）和為機場工程提供圍欄的北美圍欄公司（North American Fence Company）緊密合作，確定了塑料圓盤的規(guī)格、密度等數(shù)據(jù)。雕塑制造專業(yè)廠家Carlson&co負責(zé)將像素位置從圖紙轉(zhuǎn)化到柵欄材料上，這些柵欄板的規(guī)格統(tǒng)一為12×63英尺。通過數(shù)字化處理確定每個塑料圓盤的位置后，由十名工人操作兩臺專用機器設(shè)備在每個節(jié)點將正反兩部分塑料圓盤黏合起來?？紤]到完工后的柵欄板可能經(jīng)不起長途運輸，加工廠決定就地制作，機場為此專門提供了巨大的車間。作品的安裝過程也十分復(fù)雜?？偠灾?，在近年來的超大型公共藝術(shù)建設(shè)中，《手》屬于勞動密集型的一個典型。

完工后的《手》成為圣何塞機場的標志之一，也深受硅谷當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)居民的喜愛。從宏觀建設(shè)行為上說，雖然作品署名穆勒，但嚴格說來是藝術(shù)家、機場管理方、建筑師、結(jié)構(gòu)工程師和制造商密切溝通、全力合作的結(jié)果，體現(xiàn)出現(xiàn)代公共藝術(shù)設(shè)計、制造一體化，牽涉面廣的諸多特點。從藝術(shù)角度上來說，采用傳統(tǒng)上適合平面設(shè)計的造型邏輯，通過像素化方法，基于計算機技術(shù)，能夠?qū)崿F(xiàn)超大型公共藝術(shù)的構(gòu)想，并有效降低施工過程中人力和財力的消耗，對全球其他地區(qū)的公共藝術(shù)創(chuàng)作有很大的啟發(fā)性。

四、像素化公共藝術(shù)的特點

發(fā)展到今天，像素化藝術(shù)與其說還是一種藝術(shù)形式，不如說已經(jīng)成為一種文化現(xiàn)象，反映了數(shù)字化發(fā)展和人們的懷舊心理。像素化公共藝術(shù)的應(yīng)用前景日益廣闊，主要源于以下特點：

首先，框架高度開放。很多像素化藝術(shù)并不一定是像素本身，而更多是一種使用基本形態(tài)一致的元素進行組合、搭接、變形的設(shè)計方法。這能夠幫助藝術(shù)家和建筑師完成傳統(tǒng)上只有雕塑家才能完成的三維作品（盡管還原度有所下降），并且體現(xiàn)出了相對于現(xiàn)成品復(fù)制、二維剪影、構(gòu)成等傳統(tǒng)公共藝術(shù)手法的優(yōu)勢，如博羅夫斯基（Jonathan Borofsky）的作品向像素化擴展就是一例。

其次，兼顧懷舊性與前瞻性。像素點用矩陣排列或拼合成圖像，這種圖像也稱位圖，與后來的用數(shù)字公式表示的矢量圖有根本區(qū)別。位圖的特點就是當(dāng)放大到一定比例時，就能看到組成圖像的一個個像素點及其鋸齒狀邊緣。早期電腦顯示屏及處理器性能有限，因此陪伴當(dāng)今80后度過童年的插卡機上，顯示的馬里奧或魂斗羅等游戲人物都呈現(xiàn)比較明顯的鋸齒化邊緣。這類游戲在20世紀80年代繁榮一時，當(dāng)年玩游戲的主力軍正是今天社會的中流砥柱，引導(dǎo)著消費甚至輿論走向。另一方面，像素化藝術(shù)也在年輕一代中引起共鳴，因為在數(shù)字化時代，像素依然是衡量相機鏡頭、圖片質(zhì)量必不可少的數(shù)值，因此像素化藝術(shù)成為一種年輕人一眼就能理解甚至高度習(xí)慣的視覺形式，越來越受年輕一代的喜愛與追捧。

結(jié)語

像素化藝術(shù)有著自身不可克服的表現(xiàn)力局限。由于像素化本身會帶來細節(jié)的缺失，減弱形象的輪廓與特征，因此其只適于加工深化那些有具體形象的人、動物、工具等。待加工的形象本身必須易于識別，對一些抽象物體進行的像素化加工已被證明是失敗的。另外，由于本身形式比較新穎，部分構(gòu)型原則還在探索之中，因此像素化藝術(shù)與聲光電的聯(lián)系相對較少，這種情況隨著像素化藝術(shù)的不斷發(fā)展應(yīng)該會有所改觀。綜E所述，像素化藝術(shù)作為一種卓有意味、富于效率并頗具懷舊氣息的造型方法，已經(jīng)得到越來越多公共藝術(shù)家的青睞，應(yīng)用前景越發(fā)廣闊。