茅錢麗

摘 要：本論文將從意象油畫的概念和當(dāng)代背景入手，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化精神，在深入理解趙夢歌作品中的個性語言與中國傳統(tǒng)文化精神的基礎(chǔ)之上，淺談趙夢歌作品中的形式語言對中國意象油畫的探索。本論文的最終結(jié)論是，趙夢歌油畫作品是對意象的探索，表達(dá)出的是“天人合一”的中國傳統(tǒng)寫意。這種寫意超越了空間和“形”的限制。通過一系列作品我們可以發(fā)現(xiàn)，趙夢歌以現(xiàn)代感和現(xiàn)代意識解析了中國古典文化中的詩意、境界，透過靜態(tài)人物意象，以及輕描淡寫的環(huán)境營造，洋溢出唯有東方古老文化才有的優(yōu)雅詩意和精神氣息，讓人從中領(lǐng)悟到古典詩意轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代作品的特殊效果。

關(guān)鍵詞：意象油畫;傳統(tǒng)文化;女性藝術(shù);趙夢歌

一、引言

意象油畫是中國是基于傳統(tǒng)文化精神、民族審美心理和地域文化對藝術(shù)本體化探討的一種方法。在中國的傳統(tǒng)觀念中，“意”體現(xiàn)的是一種內(nèi)涵，它伴隨著時代發(fā)展變化;“象”代表著表象的客觀事物，如山石、云天、人物、花鳥等，這兩個詞體現(xiàn)的是主客觀的聯(lián)系。中國傳統(tǒng)美學(xué)也強(qiáng)調(diào)“天人合一”，主觀客觀融為一體，體現(xiàn)在意象上既是意趣、思想、精神又是一種文化、人格和品味的綜合體現(xiàn)，它超出了作品的本身，從而達(dá)到一種藝術(shù)境界。

二、意象油畫在中國本土發(fā)展現(xiàn)狀

中國的油畫傳播大概有如下兩條途徑：一條是在明清時期，通過外國傳教士和外國畫傳入中國;另一條途徑是在清末民國時期，中國的留學(xué)生出國學(xué)習(xí)，回國之后創(chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)校并開始了一系列的教學(xué)活動，后期又組建了社團(tuán)進(jìn)行創(chuàng)作、展覽，使得西方油畫風(fēng)格迅速進(jìn)入大眾的視野。中國油畫歷史一般認(rèn)定是從“五四”前后大批藝術(shù)青年的留學(xué)風(fēng)潮算起。當(dāng)時的中國已經(jīng)意識到自身的落后，想通過學(xué)習(xí)西方的科技與文明來拯救中國，在當(dāng)時而言油畫對于中國學(xué)子來說也是門“先進(jìn)技術(shù)”，所以導(dǎo)致了當(dāng)時對西方油畫膜拜式的“全盤西化”。經(jīng)過了一段漫長的過程，到了后期，中國本土的油畫家開始意識到中西方文化的巨大差異，迫切地想在這兩種文明的對立中尋找到一個突破口來適應(yīng)中國本土文化底蘊(yùn)，于是便有了油畫與本土文化相結(jié)合的過程。

在油畫本土化的進(jìn)程中，如果說西方寫實油畫主要體現(xiàn)在題材與內(nèi)容等方面，當(dāng)代、現(xiàn)當(dāng)代的新潮油畫主要體現(xiàn)在對本土問題的關(guān)懷和中國符號元素運(yùn)用等方面的話，那么意象油畫是在形式結(jié)構(gòu)和精神實質(zhì)上最能顯示出民族化和本土化特征的當(dāng)代油畫。其實從油畫傳入中國那刻起，實質(zhì)上就開始了它本土化的歷程。盡管立場以及出發(fā)點(diǎn)不同，但是很多的本土畫家早就致力于油畫中國化的進(jìn)程推進(jìn)。伴隨著中西方文化的交融，從西方油畫的描摹模仿中，中國油畫逐漸構(gòu)建起了符合中國繪畫審美的多種表現(xiàn)形式。在中國傳統(tǒng)文化精神的影響下，中國藝術(shù)家們逐漸地找到了融合西方繪畫藝術(shù)觀念和中國傳統(tǒng)意象思維的意象表現(xiàn)性油畫。

在這一融合發(fā)展過程中，意象油畫成為一種新的油畫藝術(shù)形態(tài)，受到社會各界的廣泛關(guān)注。意象表現(xiàn)性油畫不僅吸收了西方繪畫藝術(shù)的觀念和材料技法，更融合傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨逸趣和寫意精神，這使中國繪畫有了新的突破。這個話題實際上是整整一個世紀(jì)中國藝術(shù)家們都在思索的一個問題，從最初一代藝術(shù)家一直到現(xiàn)在都在試圖找到一條中國油畫自身的出路，趙夢歌也是其中之一。

三、趙夢歌作品中傳統(tǒng)文化與女性藝術(shù)的表達(dá)

女性藝術(shù)是90年代的話題，也是中國當(dāng)代藝術(shù)中受到普遍關(guān)注的一個“后現(xiàn)代”話題。很多藝術(shù)家憑著自身開闊的視野和整合性的能力，準(zhǔn)確清晰地在通過女性藝術(shù)的創(chuàng)作現(xiàn)象去把握住它最值得關(guān)注的創(chuàng)作問題。在歷史的進(jìn)程中，無論東方還是西方，都有很多以女性為體裁的藝術(shù)作品，從原始社會的《維綸堡的維納斯》到文藝復(fù)興時期達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》再到中國唐朝《簪花仕女圖》等，在藝術(shù)史的進(jìn)程中女性形象的存在非常重要。趙夢歌藝術(shù)作品的創(chuàng)作主體大多是女性，她將女性作為創(chuàng)作的客體，通過中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中女性藝術(shù)來表達(dá)自身作品的意象性。

趙夢歌最特別的是試圖把傳統(tǒng)水墨畫的元素融合進(jìn)自己的油畫作品。她的畫已經(jīng)不是單純的油畫，而是與傳統(tǒng)文化相結(jié)合的，融入了中國傳統(tǒng)的自然觀，天人合一思想的意象性油畫，在技法上和中國水墨畫的很多因素相結(jié)合了，大量地使用了線、黑顏色、黑白的關(guān)系、空白的效果等，這些都是從傳統(tǒng)文化當(dāng)中吸收到的東西，把傳統(tǒng)文化補(bǔ)充到她的油畫當(dāng)中。油畫如果作為本體的話，傳統(tǒng)是作為一種精神吸收進(jìn)來的，反回來也是這樣，在西方的形式當(dāng)中，尋找中國化的一種精神元素，她把這兩種東西糅合在一起。還有一點(diǎn)就是對傳統(tǒng)的詩意的尋找，詩情畫意是中國傳統(tǒng)繪畫很重要的一種因素，在我們這個詩的國度里，處處看到的都是詩的情懷，趙夢歌的作品體現(xiàn)的也是這種東西。遠(yuǎn)遠(yuǎn)地猛一看，水墨的氣息要比油畫的氣息濃﹑重，再細(xì)看的時候，筆觸、材料的感覺又非常的豐富厚重。

趙夢歌油畫的主體是女性，她的畫主要給人呈現(xiàn)的是一種風(fēng)格化的東西，一種在油畫和傳統(tǒng)藝術(shù)之間呈現(xiàn)出的融合和跨界的風(fēng)格狀態(tài)，這也是她思考的主體，她的作品體現(xiàn)出來的個人的生存狀態(tài)方面以及詩意的情境，可以體會到一種傷感，一種跟內(nèi)心的情懷相溝通的東西，這個就是藝術(shù)家自然流露出來的，雖然她沒有特別去在意、去追求。

關(guān)于女性這方面，她畫的女人體這個本身就是跟她本人相溝通的，其次在繪畫過程中自然流露出來的那種情調(diào)，可以聯(lián)系到作者本人的性別身份和她畫面的關(guān)系，但由于它的人物是一種風(fēng)格化的處理，在一定的意義上阻隔了她直接表達(dá)人的內(nèi)心的狀態(tài)。這是因為人物被符號化了以后，就不是內(nèi)心情感的直接抒發(fā)而是間接的抒發(fā)，就變成一種很風(fēng)格的東西。

四、趙夢歌作品與意象油畫的關(guān)系

人的審美都有一個“先在”的結(jié)構(gòu)去接收東西，從喜歡的傳統(tǒng)水墨畫中可以形成一種固定的審美結(jié)構(gòu)，從理論上來說就是“先在結(jié)構(gòu)”。用這種“先在結(jié)構(gòu)”框定所有看到的東西，如果看到的東西和腦海中的“先在結(jié)構(gòu)”吻合了，就會欣賞，喜歡，非常認(rèn)可。用這樣一個先在結(jié)構(gòu)去看趙夢歌的畫，就很容易溝通;若是從純粹的油畫出發(fā)，不會馬上有共鳴。但是趙夢歌把油畫中國化了以后，水墨味道濃了以后，很容易和中國觀眾取得溝通，外國觀眾也會從中看到很多中國畫元素。這就是趙夢歌在意象油畫中與傳統(tǒng)精神文化結(jié)合之后的一個作品表現(xiàn)。

趙夢歌早期的作品給人的印象不是很深，那是個探索的過程，是在不斷尋找風(fēng)格意義、畫面的完整性的一個過程。學(xué)生時代趙夢歌非常喜歡西方的藝術(shù)，上的課也都是以油畫為主，開始時她比較喜歡表現(xiàn)老年婦女的形象，后來接觸到國畫水墨這樣的藝術(shù)形式后對她自身的繪畫風(fēng)格有了很大的影響，她吸收了很多中國的文化元素慢慢與自身作品融合，畫面變得越來越成熟完善。

后期趙夢歌作品還嘗試用過一些礦物質(zhì)沙子紙漿等，底子做過肌理，有的還貼過宣紙，用過水墨，從材料上她也試著融合了東西方的東西。最近的作品還用了黑色的油漆去潑灑滴流，黑油漆锃亮的金屬感、粘稠感，具有一種無與倫比的細(xì)勁感。

趙夢歌以現(xiàn)代感和現(xiàn)代意識解析了中國古典文化中的詩意、境界，進(jìn)而成為一種當(dāng)代信息和當(dāng)代時尚的傳達(dá)和象征，透過情意綿邈的靜態(tài)人物意象，以及輕描淡寫的環(huán)境營造，使得畫面中洋溢的是唯有東方古老文化才有的優(yōu)雅詩意和精神氣息，讓人從中領(lǐng)悟到古典詩意轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代情思的特殊效果。

在趙夢歌的筆下，作品以人性主題為基本構(gòu)架，運(yùn)用視覺語言及其形式意味給以情感的闡釋，線描的裸體、古典的女性、傳統(tǒng)繪畫的亭臺樓榭與花鳥樣式的背景，在一種懷舊甚至傷感的意緒中，讓我們感受到的是中國文化揮之不去的、永恒的生命意識和人文關(guān)懷。這是一種中國文化與西方油畫結(jié)合的意象油畫的探索。

趙夢歌從浩如煙海的傳統(tǒng)文化中，汲取了很多中國傳統(tǒng)文化的精神，去除了它們陳舊的內(nèi)涵，用雅俗共賞的形式，表現(xiàn)了現(xiàn)代意義與美感，把中國傳統(tǒng)繪畫與西方油畫結(jié)合起來，折射出歷史巨變與時代轉(zhuǎn)型中人們對自我的認(rèn)識和理解，以及油畫從外在轉(zhuǎn)化為內(nèi)在、從物質(zhì)轉(zhuǎn)換為精神、從表象轉(zhuǎn)換為本質(zhì)的嬗變。

五、結(jié)語

古典詩意的表達(dá)激起了很多當(dāng)代藝術(shù)家的濃厚興趣，成為他們熱衷的表現(xiàn)主題。在當(dāng)代文化語境中，關(guān)聯(lián)著傳統(tǒng)、現(xiàn)實與未來的“古典詩意”的命題，迫使當(dāng)代藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)并尋找到一個全新的視角和創(chuàng)造領(lǐng)域去表現(xiàn)油畫作品。趙夢歌是才情型與智慧型的畫家，她完成了古典詩意的形式和語言的顛覆與重構(gòu)，拆解與整合。趙夢歌在意象油畫的表達(dá)與探索上是努力的，她理解了藝術(shù)的規(guī)律與本質(zhì)，并抒發(fā)出了自身意緒，將女性形象作為主題，把握了意象油畫中不真切的原則和模糊性的表現(xiàn)，以寫意作為自身的追求，使之貼近了藝術(shù)的純粹性和單純性。

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