孔 成

（安徽工商職業(yè)學院，安徽 合肥 230041）

一、當代攝影藝術(shù)的特征

翻開攝影的前塵往事，從1826年，法國發(fā)明家尼埃普斯拍攝出了世界上的第一幅“照片”開始算起，已然走過一百多年。從人們眼里深不可測的神術(shù)、到遠遠仰望的精英藝術(shù)、再到記錄生活的必然手段、現(xiàn)在已全面覆蓋我們的工作生活，人人都可把玩。攝影在此期間如過山車般的跌宕起伏變化?？茖W技術(shù)正是這一切變化的“幕后導演”，攝影因它經(jīng)歷了化學時期、轉(zhuǎn)型時期來到如今數(shù)字時代，因此而推，攝影是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)。

攝影藝術(shù)和繪畫藝術(shù)追根溯源同屬造型藝術(shù)，兩者都是表達作者的思想情感的一種藝術(shù)樣式，以此來表達對生活的理解、感受和評價，給人以真的思考，美的享受。兩者不同之處在于，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家多年深厚功底、肆意潑墨揮毫而成，畫面可調(diào)整可修改；攝影藝術(shù)是藝術(shù)家具備深厚造型功力和嫻熟技術(shù)前提下，用相機捕捉生活中一個個瞬間，經(jīng)暗房沖洗而呈現(xiàn)，圖片強調(diào)真實、講究原創(chuàng)，具有不可逆和局限性。時代車輪在滾動，“幕后導演”登堂而入，繪畫藝術(shù)由于藝術(shù)家主觀能力的把控，其本質(zhì)沒有太多改變，攝影藝術(shù)卻有了質(zhì)的飛躍。數(shù)碼相機和數(shù)字圖像軟件的誕生，讓之前千載難逢的轉(zhuǎn)瞬即逝造成的遺憾有了彌補和修改的空間，數(shù)碼相機的即時呈像和圖像軟件的介入，讓攝影作品變得更完美，讓作者的思想表達有了更好詮釋。

當代攝影作品是21世紀人類思想性與藝術(shù)性、內(nèi)容與形式緊密結(jié)合的產(chǎn)物，具有當代審美價值，能引起觀者的審美愉悅感?？茖W技術(shù)則涵蓋了攝影相關(guān)的方方面面，用科技本身的發(fā)展與特征豐富攝影語言。[1]攝影作為強有力的表現(xiàn)符號，在信息接收方面準確而又快速，是文字等視覺符號無法比擬。它有如下特征：

（一）形象和直觀。直白和傳神是攝影藝術(shù)表達形式的左膀右臂，它們成功抓住觀者的視線，進而觸發(fā)情感共鳴，身同感受到作者的思想態(tài)度以及作品的主題內(nèi)涵。以版面設計為例，人們的閱讀速度因版面設計里圖片元素的存在而降低閱讀速度，視線不自覺先被圖片吸引，再去閱讀圖片周圍的文字信息。攝影圖片形象而又直觀，恰到好處的氛圍渲染帶給受眾極大的愉悅視覺感受，彌補了文字語言的枯燥，兩者搭配相得益彰，文圖穿插的設計形態(tài)是當今視覺傳達設計的至尊寶。

（二）呈現(xiàn)和表現(xiàn)。攝影藝術(shù)是通過圖像的呈現(xiàn)而力求表現(xiàn)。它之所以會成為受眾與攝影家進行心靈交流的媒介，是因為攝影家總是要根據(jù)自己的某種意識或帶著某種情感去選擇創(chuàng)作主題，相機準確入微地再現(xiàn)對象的外貌和細節(jié)的特性，以真實性和紀實性給受眾一種如臨現(xiàn)場般的親切感。

（三）瞬間與永恒?？陀^世界處于永恒運動狀態(tài)，一草一木一人一物皆是攝影藝術(shù)家捕捉的對象，在斗轉(zhuǎn)星移、草木蕭疏、物是人非等運動變化中，運動的瞬間性是攝影藝術(shù)的魅力所在。瞬間捕捉是指從客觀世界的流動中，抓住最有代表性和感染性的一剎那進行刻畫，塑造出難忘永恒的經(jīng)典形象。攝影藝術(shù)作品凝結(jié)客觀世界的美和丑、悲和喜、善和惡……瞬間抓拍永恒形象，引發(fā)人們的專注和思考。

二、當代攝影藝術(shù)語言

攝影與繪畫一樣需要用美的眼光去看待眼前的事物，繪畫是塑造的藝術(shù)，從某種意義上來說，攝影則是一門選擇的藝術(shù)。也可以這么說，攝影是寫實的，而繪畫是寫意的。[2]任何一種藝術(shù)都有自己的語言。在繪畫藝術(shù)中，藝術(shù)家是在空白的二維紙張描繪三維空間的影像，用虛構(gòu)、集中、綜合等藝術(shù)語言來達到表現(xiàn)主題的目的。繪畫過程中，可以隨心所欲地勾畫，將需要的物像畫入畫面，不需要則棄之，肆意創(chuàng)作，空間寬余。

攝影藝術(shù)也有自己的語言，想要站在攝影之巔，我們應該讀懂攝影語言，以攝影語言為抓手研究攝影。跟繪畫不同的是，攝影師面對的是現(xiàn)實存在的三維空間，無法隨意搬動、虛構(gòu)，集中現(xiàn)實中的景物，客觀受制約性大。讀懂掌握攝影藝術(shù)語言猶如身懷“葵花寶典”神奇功力，能將被動局勢改為主動掌控，使用相應的鏡頭或進或退、或拉或移，選擇美的構(gòu)圖；找尋合適光線，塑造美的影調(diào)；用心體會景物的色彩關(guān)系，或?qū)Ρ取⒒蛘{(diào)和、或冷、或暖營造美的色調(diào)；用構(gòu)成的眼光讀懂自然界看似紛雜無序的線條，來構(gòu)造畫面的形式美，這些都是攝影藝術(shù)語言的精粹所在。

（一）攝影藝術(shù)語言之構(gòu)圖

構(gòu)圖是攝影藝術(shù)語言的一種組織形式。好的構(gòu)圖將光線、色調(diào)、影調(diào)、線條、肌理等語言有效組織在一起，達到人像、景物、物體與光、色的融合，將內(nèi)容和形式完美地統(tǒng)一在一個畫面中。[3]當我們將要按動快門的時候，一定要觀察取景框中的畫面主體是否突出？陪體是否恰到好處？鏡頭前景和背景是否處理平衡？何謂主體，主體是攝影造型的主要對象，是作者表達主題思想，反映情感態(tài)度的中心，是畫面內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的中心，起著提綱挈領(lǐng)的作用。主體處理方法有兩種，一種是直接突出法，給主體最大的面積、最突出的地位，照明方案的適當給予，將主體以最明顯、最引人注目的形式呈現(xiàn)于受眾面前。另一種是環(huán)境氣氛的烘托法，這種方法主體在畫面上占的比例不大，大部分畫面都讓位于環(huán)境，主體的闡述往往不著重清晰真實的質(zhì)感，而著重內(nèi)涵和神韻的傳遞。

何謂陪體？畫面上襯托主體的特征和內(nèi)涵的對象就是陪體范疇。有了陪體，畫面形式有輕有重，倍增攝影作品的節(jié)奏感和韻律感，表達效果會事半功倍。陪體需控制好比例，不喧賓奪主，主體因陪體的存在而矚目，正所謂“紅花還需綠葉配”。這對攝影藝術(shù)家的構(gòu)圖能力是一個挑戰(zhàn)，能做到“增之一分則太長，減之一分則太短”是藝術(shù)家對客觀世界的認識和審美能力積累的體現(xiàn)。

前景位于畫面的最前方，距離視線最近，依據(jù)空間近實遠虛的透視原理，前景比例大，顏色深，位于畫面的四周邊緣，我們選擇具有濃郁生活氣息的季節(jié)和地方特征作為前景，畫面會更加有生活氣息，亦用做加強畫面空間感和畫面內(nèi)容概括力等作用。

背景的作用和陪體一樣，是指在主體景物的后面用來襯托主體的元素，用以交代主體的環(huán)境，背景對提煉主體特征及豐富主體內(nèi)涵都有重要作用。攝影畫面的背景選擇，應注意三方面：一是抓特征，可交代事件發(fā)生事件、地點和氣氛；二是力求簡潔，如果說繪畫是加法，那么攝影則是減法，“干凈簡單”的背景有助于突出主體；三是有對比，背景一定要與主體形成黑白灰關(guān)系的對比，彩色攝影中要有色彩對比，有對比才有重點，主體的立體感、空間感和比例分量才由此凸顯。

（二）攝影藝術(shù)語言之光線、影調(diào)

在攝影中，光線起著很重要的作用，攝影家可以對光線進行自由地選擇和處理，通過顏色的對比、調(diào)和會使被拍攝作品的藝術(shù)形象更具美感，更具有表現(xiàn)力和張力。[4]

從某種程度上來說，構(gòu)圖的必要條件是光線，對一張攝影作品來說，光線決定它的形式感，而構(gòu)圖決定它的骨架和比例，二者缺一不可。攝影師利用光線創(chuàng)造影，直接或間接尋找自然界中的每一物的倩影，樓影、人影、山影……有些攝影家很注意利用光的效應，他們在拍攝運動的物體時，通過搖動相機或使用變焦鏡頭迅速變焦的方式，體現(xiàn)主體在運動中的虛化和變幻的光影效果，產(chǎn)生自然形態(tài)的光影組合，“釋放”出獨特的美感。

影調(diào)是攝影畫面中的一系列不同等級的黑、白、灰的表現(xiàn)。影調(diào)的選擇對畫面中主體的立體感、質(zhì)感和空間深度感的把握，是構(gòu)圖及烘托氣氛、表達情感的重要手段。影調(diào)在畫面中有硬調(diào)、軟調(diào)與中間調(diào)之分。硬調(diào)明暗對比強，反差大，給人以明快、粗獷的感覺，但影像的細節(jié)容易失去質(zhì)感。軟調(diào)明暗對比弱、畫面灰，給人以柔和細膩的感覺。軟調(diào)對影像的細節(jié)層次、質(zhì)感表現(xiàn)較好，但對影像結(jié)構(gòu)、輪廓的塑造則軟綿綿、表現(xiàn)無力。中間調(diào)是明暗對比有主有次、張弛有度的影調(diào)，對影像的形態(tài)、細節(jié)、質(zhì)感都有較好的刻畫。攝影藝術(shù)家麥凱瑞在1985年拍攝的阿富汗少女榮登當年《國家地理》封面，少女的面龐被層次分明的柔和中間調(diào)塑造得清晰而有質(zhì)感，她堅毅勇敢的眼神讓人過目難忘。對許多人來說，這位身披襤褸衣袍的美麗少女已經(jīng)成為這個正在崩塌的民族世界性的象征。由于這張圖片，國際社會難民們的困境成為人們的關(guān)注點，蜂擁而至報名去難民營當志愿者奉獻愛心，也是因為這張圖片，《國家地理》以一己之力創(chuàng)辦阿富汗兒童基金，盡力援助當?shù)氐呢毨和?/p>

（三）攝影藝術(shù)語言之線條

被拍攝物體外形的輪廓就是線條的形式?！熬€”如天際，以標地平；“線”如山形，以標空間；“線”如樹影，以標生機。正如“大漠孤煙直，長河落日圓”……意境在線條勾勒下一目了然。我們對于線的性質(zhì)、作用一定有所了解和研究，才能很好地運用線條進行構(gòu)圖造型。根據(jù)幾何學的概念，線分為兩類，一是直線，二是曲線。直線具有堅強、理性的心理特征。曲線具有優(yōu)雅、柔和的心理特征。藝術(shù)家會有意識辨識線條、形狀，讓大自然中紛雜的景物概括成幾何形態(tài)的線條和幾何形狀，再運用現(xiàn)代構(gòu)成的知識體系，讓攝影畫面增加結(jié)構(gòu)感，有助于突出被攝體的立體感。馬克·呂布善于捕捉布列松所說的“決定性的瞬間”，通過“瞬間”的背后揭示人物的內(nèi)心世界和文化內(nèi)涵。他在攝影作品《埃菲爾鐵塔上的油漆工》中，將建筑物的宏偉壯觀美表現(xiàn)在油漆工刷鐵板的姿態(tài)上，油漆工腳踩在樓梯上，左手扶著身后線條交錯的鐵架確保安全，左腳則彎曲，構(gòu)成一個優(yōu)雅的曲線美，右手認真歡樂地涂抹著。作品中油漆工身體的曲線和建筑的直線形成對比，簡潔明了的構(gòu)圖、黑白層次分明的影調(diào)、強有力的美感，感染每一位觀者注目良久。作品呈現(xiàn)油漆工優(yōu)美姿態(tài)，再現(xiàn)出工人那時那刻愉悅的工作狀態(tài)，以及想要表達的思想情感——法蘭西民族浪漫、樂觀、優(yōu)雅的個性被淋漓盡致地展現(xiàn)?！熬€”在自然界里、在我們所處的世界里，處處都存在著，這就給攝影師創(chuàng)造出分割、組合、疊合新的拍攝畫面提供處處皆有，極為普遍的機會。

（四）攝影藝術(shù)語言之構(gòu)成

構(gòu)成，是一種設計手段。平面構(gòu)成，即將各種形根據(jù)美的需要組合到二維平面上。這對于視覺傳達藝術(shù)設計師來說，很容易辦到的事，將需要的形可以自由自在構(gòu)成任意畫面。

攝影藝術(shù)是要將游離的三維空間的狀態(tài)濃縮到靜止的二維空間里，構(gòu)成知識是攝影人必不可少的一件法寶。相機取景框里是一個不斷運動的世界：鳥在飛，水在流，云在走；一年四季，植物的枯榮，動物的遷徙；人類世界的變化更是豐富多彩。攝影師的鏡頭要將這些具體影像轉(zhuǎn)換成點、線、面等抽象的形態(tài)。攝影師發(fā)揮自由聯(lián)想和觀察能力，運用重復構(gòu)成、近似構(gòu)成、漸變構(gòu)成、對比構(gòu)成、聚集構(gòu)成等構(gòu)成手法，讓被拍攝影像的輪廓、影調(diào)或色調(diào)產(chǎn)生根本變化，創(chuàng)造出意義深邃且打動人心的攝影藝術(shù)作品。

三、攝影藝術(shù)語言表達效果提高的途徑

（一）重視基礎藝術(shù)理論學習

攝影藝術(shù)屬于造型藝術(shù)，造型藝術(shù)是以造型能力駕馭自如為基礎。作為一門學科，造型有自身的學科規(guī)律，有相關(guān)的基礎知識體系，比如平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、圖形創(chuàng)意、設計學、藝術(shù)概論。這些都是創(chuàng)造能力的基礎，是每一位攝影愛好者的必修課，也是攝影師能否具有多元造型能力的重要因素。

（二）創(chuàng)作訓練與賞析訓練深度融合

攝影藝術(shù)作為一門造型藝術(shù)，創(chuàng)作訓練與賞析訓練并駕齊驅(qū)，兩者互相補給、互相存在、攜手并進、共同融合。攝影入門者要多看多動多變化，從起初的眼低手低，到提高階段的眼高手低，最后到眼高手高，一步一個腳印逐步提高自我的拍攝綜合能力。

1.加強賞析實踐的訓練——多看

攝影人要多訓練自己的觀賞力，在欣賞攝影作品，多問自己幾個為什么？作者想要表達什么？攝影藝術(shù)語言形式有哪些？運用哪些技巧方法？如此問題的反復多問多思考，賞析能力在提問和思考的過程中會提高許多，眼力的提高是攝影師綜合能力的提高的必經(jīng)路，為進一步提高創(chuàng)作實踐能力提供有利條件。

2.加強創(chuàng)作實踐的訓練——多動

攝影師的主觀表達能力和對客觀世界的觀察、思維與表現(xiàn)能力的提高，建立在大量、自覺地拍攝和創(chuàng)作基礎上，通過創(chuàng)作實踐，完善攝影基本技法與攝影藝術(shù)表現(xiàn)手法的掌控，創(chuàng)作過程的苦和累卻甘之如飴，驗證拍攝的技能技巧，為賞析能力提供直觀感受、感性認識和經(jīng)驗。

3.創(chuàng)作實踐與賞析實踐統(tǒng)一結(jié)合——多變化

攝影藝術(shù)要表現(xiàn)“人人眼中有，人人鏡中無”的畫面，需有意識進行創(chuàng)意思維的訓練，美出落于平常，善于從身邊小事、日常生活現(xiàn)象去發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘和表現(xiàn)生活的美。在新角度和新手法前提下，拍攝他人拍攝過和表現(xiàn)過的影像，才能產(chǎn)生新意，具有原創(chuàng)意義，否則就是無意義的再次重復。

從作品分析與創(chuàng)意構(gòu)思入手，以創(chuàng)新為核心，以創(chuàng)意為出發(fā)點，并將創(chuàng)意思想融入每一個案例作品中。對隨機出現(xiàn)的拍攝效果進行控制、引導、強化和定位，將偶然性轉(zhuǎn)化為必然性，將無意變?yōu)橛幸?，將無序轉(zhuǎn)為有序，攝影師的綜合能力可得到充分體現(xiàn)，創(chuàng)造能力得到極大發(fā)揮，一旦思路形成，主題也會逐漸清晰，就物象而生、倚勢成形、逐漸深入、不斷調(diào)整，最終完成從不具體到具體、從現(xiàn)象到本質(zhì)的創(chuàng)造過程。

4.以攝影藝術(shù)為前提，創(chuàng)造性地使用技術(shù)

想要拍攝一幅表達性強有創(chuàng)意的影像，有好想法和好技術(shù)的支撐是攝影的兩個主要控制因素。攝影技術(shù)是一種規(guī)律，規(guī)律講究準確，不能隨心所欲加以改變。這里討論的攝影技術(shù)，主要是指攝影藝術(shù)中對拍攝技術(shù)的了解、掌握與運用。這其中包括，光圈大小與快門速度的使用，測光與曝光的使用，焦距與景深的使用，后期計算機與軟件的使用等等。

四、攝影藝術(shù)語言在數(shù)字技術(shù)支持下的多元化發(fā)展

在當代數(shù)字技術(shù)的支持下，攝影藝術(shù)正呈現(xiàn)多元化發(fā)展的態(tài)勢，數(shù)碼技術(shù)正被廣泛運用到攝影藝術(shù)當中，必然給以往攝影觀念帶來巨大沖擊，一時間眾說紛紜，彼此否定和肯定，攝影藝術(shù)及其理念有了非凡的改革與創(chuàng)新。產(chǎn)生“前期論”和“后期論”一說，“前期論”認為攝影就保持原真性，絕不可以用圖像處理軟件，對照片進行主觀意識上的改動，但凡有絲毫改變，就是破壞藝術(shù)原創(chuàng)性這一本質(zhì)，重在強調(diào)物質(zhì)層面的“真實”?！昂笃谡摗睆娬{(diào)合理利用先進技術(shù)和表現(xiàn)形式，讓作品變得更完美，攝影作品的內(nèi)涵有更好訴求，更能體現(xiàn)攝影者的意圖和思想，重在挖掘精神層面“真實”。

攝影藝術(shù)語言在在數(shù)碼相機和PS軟件制作技術(shù)支持下，展現(xiàn)盡善盡美的視覺形象和造型，究其本質(zhì)“前期”和“后期”，兩者既不是對立，也不是獨立的，它們是一個不可分割的完整創(chuàng)作的過程，即“觀察與感悟，拍攝與表現(xiàn)，后期主觀表達與多元創(chuàng)意”。在后期主觀表達與多元創(chuàng)意這個環(huán)節(jié)中，攝影師可以將之前沒有完全表現(xiàn)出來的主觀思想，通過后期創(chuàng)意充分表達。后期制作技術(shù)，可以使紀實性的圖片在影調(diào)層次上更細膩豐富；可以使由缺憾的風光照色調(diào)更加絢麗多彩；可以幫助人像作品去掉瑕疵讓構(gòu)圖更簡潔明了；可以利用各種素材進行多元的現(xiàn)代或超寫實的創(chuàng)意制作。

攝影藝術(shù)語言的豐富為當代大眾的文化藝術(shù)鑒賞增加了更多新鮮元素，有效美化社會大眾的精神文化生活。攝影藝術(shù)家們深入解析與了解攝影藝術(shù)語言，可以提高大眾對攝影作品的鑒賞力和感悟力，并能強化對其的認同感，進而推進攝影藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。