鄭黎
摘 要: 本文在探討審美想象與情感表達(dá)對聲樂表演的作用的基礎(chǔ)上,研究了聲樂表演中的審美想象和情感表達(dá)的各自處理方法。其目的是有助于聲樂表演中的審美想象與情感表達(dá)的處理。
關(guān)鍵詞: 聲樂表演;審美想象;情感處理
審美想象與情感表達(dá),在聲樂表演中是相互作用,互為依存的。演唱者在聲樂表演中,只有通過深邃而豐富的審美想象,才能營造出良好的藝術(shù)氛圍,創(chuàng)造一個屬于自己的、獨具特色的演唱風(fēng)格;同時演唱者在聲樂表演中,還必須通過自己的情感表達(dá),將作品的深刻內(nèi)涵隨演唱者的音調(diào)、音色、肢體動作、面部表情等等準(zhǔn)確地展示給觀眾,讓廣大觀眾真正感受到聲樂表演的藝術(shù)感染力之所在。為了恰當(dāng)準(zhǔn)確地處理好聲樂表演中的審美想象與情感表達(dá),達(dá)到聲樂演唱的藝術(shù)效果,本文在繼承已有成果的基礎(chǔ)上,作如下創(chuàng)新探討。
1 審美想象與情感處理對聲樂表演的作用
1.1 審美想象在聲樂表演中的作用
主要體現(xiàn)在兩個方面:一是審美想象在聲樂演唱中享有基石之美稱。它能把聽眾帶入充滿豐富想象的境界,這種境界就猶如充滿畫面的現(xiàn)實場景,讓聽眾回味享受;二是將抽象的審美想象化為想象中具體意向。這些具體意向是通過演唱者的演唱技巧來傳遞給聽眾的,然后聽眾就會根據(jù)音樂、演唱在自己的腦海里構(gòu)建出一幅幅具體的意向,使自己的腦海里浮現(xiàn)出栩栩如生的畫面感,讓創(chuàng)作者、演唱者和聽眾達(dá)到共鳴的情感狀態(tài),共同享受聲樂演唱的美好效果。
1.2 情感表達(dá)在聲樂表演中的作用
如果說審美想象是音樂表演的基石,那么,情感表達(dá)便是聲樂表演的靈魂。因為富有情感的聲樂演唱,不僅能澆灌聽眾的音樂心田,而且還能使聽眾產(chǎn)生情感的共鳴。具體講其作用有三:第一、提升聲樂演唱的表現(xiàn)張力。任何聲樂創(chuàng)作作品的問世,都蘊(yùn)含著作者的創(chuàng)作情感,其目的就是要通過優(yōu)美的音樂旋律去表現(xiàn)自身的思想情緒。為了能將創(chuàng)作人的思想情感傳達(dá)出來,演唱者的情感表達(dá)自然就很重要,只有演唱者在演繹過程中情感表達(dá)動人,情真意達(dá),才能將聲樂演唱推向至高的水平;第二、能夠引發(fā)三方情感共鳴的效果。所謂三方情感,即創(chuàng)作者、演唱者、及聽眾。一部演唱作品的成功與否,其評判標(biāo)準(zhǔn)之一就是有無共鳴之聲,是否準(zhǔn)確地演繹了該部作品的真正內(nèi)涵。第三、能夠提高演唱的效果。聲樂演唱要想達(dá)到好的效果,具備一個好的音色和情感表達(dá)能力非常重要,音色多半是先天給的,而情感的表達(dá)能力則是后天養(yǎng)成的。試想如果一個演唱者單靠一個好的音色干巴巴的演唱,所帶來的演唱效果肯定是失敗的,如果它既具備天生的音色天賦,又有后天的情感表達(dá)才能,那么他所演唱的作品肯定會如虎添翼,收到滿意的藝術(shù)效果。
2 審美想象在聲樂表演中的處理方法
想象是聲樂審美中不可或缺的思維因素。聲樂演唱者只有具備豐富的審美想象力,他所進(jìn)行的二度創(chuàng)作,才能靈感泉涌,形象飽滿,感染動人。
(1)處理好表象與想象的關(guān)系,樹立生動的聲樂形象。表象是由感覺引起的、它對實際來講是并不存在的、事物形象的再現(xiàn),是形象思維和概念思維的心理操作結(jié)果。由于聲樂表演的主要缺陷就是不能對視覺感知的事物進(jìn)行直接描述,只能借用演唱者對演唱作品的表象想象能力,去勾畫音樂作品的藝術(shù)形象,從而展示給廣大聽眾。因此,在聲樂演唱的過程當(dāng)中,演唱歌手必須通過表象的感知,去強(qiáng)化對該演唱作品的細(xì)節(jié)聯(lián)想,從而將該演唱作品演繹成真切而具體的自然形體。
(2)拓寬思維與想象空間,增強(qiáng)藝術(shù)想象的能力。審美想象能力來自于演唱者的自身思維能力,是演唱者的思維能力對其行為、表象進(jìn)行理解、牽引的結(jié)果。它們之間的相互關(guān)系是:先由演唱者將感知表象反饋給大腦,然后再通過演唱者的大腦思維將感知的表象進(jìn)行轉(zhuǎn)化操作,形成審美想象。
3 情感表達(dá)在聲樂表演中的處理方法
聲樂演唱自古以來就是人們用以表達(dá)思想、抒發(fā)情懷、傳情達(dá)意的一種藝術(shù)形式,而要有效準(zhǔn)確的傳達(dá)給聽眾,就必須把握好聲樂表演中的情感表達(dá)。
(1)深刻剖析聲樂作品的內(nèi)涵與創(chuàng)意真諦。每一首歌曲都有它的創(chuàng)作主題,演唱者在拿到演唱作品以后,首先要做的就是了解詞曲作者的生平經(jīng)歷,創(chuàng)作的時代背景;然后就是要對歌詞和音樂進(jìn)行深入的分析,并將自己融入到角色之中,去深刻體驗。只有這樣才能準(zhǔn)確把握聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作手法,對作品的起始、發(fā)展和結(jié)束有一個清晰的認(rèn)識;也只有這樣演唱者才能在準(zhǔn)確掌握作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,進(jìn)行“二度創(chuàng)作”,展示作品的真情實感。
(2)要準(zhǔn)確把控聲樂表演中的情感特征。由于每一首歌曲都有其獨特的創(chuàng)作主題,自然,其情感的內(nèi)、外在特征就會各不相同,有的豪邁雄壯、有的悲慘凄涼、有的甜美溫柔、有的熱情奔放,只有準(zhǔn)確把控作品中的這些情感特征,才能在演唱中表達(dá)出“喜、怒、哀、樂”的情感。比如《在銀色月光下》的輕松愉快的節(jié)奏和《黃河怨》緩慢、低沉的旋律,就很能說明這個問題。
(3)要掌握運(yùn)用音色的技巧。聲樂表演中的情感表達(dá)。要求演唱者不僅要有一個好的音色,更要掌握駕馭音色變化的技巧。如《送上我心頭的思念》、《船工號子》這兩首歌曲,如果沒有駕馭音色變化技巧的能力,是不可能達(dá)到理想的演唱效果的。
綜上所述,聲樂表演中的審美想象與情感表達(dá),是相互滲透,互為作用的兩種表達(dá)方式,審美想象是聲樂表演的基石,而情感表達(dá)則是聲樂表演的靈魂,二則在聲樂表演中的作用缺一不可,只有準(zhǔn)確地把握聲樂表演中的審美想象和情感表達(dá),聲樂表演才能達(dá)到理想的藝術(shù)效果。
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