摘要：“自由人文主義”這一名詞大概出現(xiàn)在二十世紀(jì)七十年代，人們普遍認(rèn)為這一名詞是貶義的，它被認(rèn)為是直至現(xiàn)代批評(píng)理論出現(xiàn)之前主導(dǎo)西方文學(xué)研究領(lǐng)域的一整套觀念、原則和實(shí)踐方法的統(tǒng)稱。它相信藝術(shù)可以傳播，并不服務(wù)于任何社會(huì)功能。自由人文主義的觀念和方法其實(shí)在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)被人們使用，開始遭遇猛烈抨擊是在上個(gè)世紀(jì)批評(píng)熱潮之后。

關(guān)鍵詞：自由人文主義;價(jià)值評(píng)定;選擇;形式美學(xué)

中圖分類號(hào)：I206.09 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）27-0007-01

自由人文主義是被幾位英國(guó)批評(píng)家在十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初推廣開來的一場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，是在傳統(tǒng)思想的影響以及當(dāng)時(shí)英國(guó)特殊社會(huì)語境的需要下產(chǎn)生的。如果說人文主義是推動(dòng)早期資本主義一往無前的精神食糧，那么自由主義的自由觀則喚醒了人對(duì)自我的了解，對(duì)自我所擁有的精神價(jià)值的肯定。自由人文主義批評(píng)有幾個(gè)顯著特征可以概括為以下四個(gè)方面：

一、價(jià)值的評(píng)定：高度的選擇性

人都是具有主觀意識(shí)的個(gè)體，在藝術(shù)品的選擇上也具有主觀性。

縱觀藝術(shù)史，我們可以發(fā)現(xiàn)并沒有能與達(dá)芬奇、梵高或者倫勃朗比肩的女藝術(shù)家。而歷史上女性畫家的作品也很少被博物館收藏展出。一方面西方男性畫家的作品代表著主流;另一方面，在19世紀(jì)以前，女性學(xué)習(xí)繪畫被認(rèn)為是自我消遣和填補(bǔ)時(shí)間的娛樂方式，而非是作為一種藝術(shù)追求。同時(shí)，男性相較于女性更熱衷于從事藝術(shù)文化活動(dòng)來表現(xiàn)自己來獲得別人的青睞，吸引別人的眼球。

在19世紀(jì)甚至之前，黑人只是作為奴隸出現(xiàn)，而繪畫作為主流社會(huì)的消遣方式是不能被黑人所接觸的。人們認(rèn)為黑人是低下的、惡劣的，就算黑人接觸了藝術(shù)并作出成績(jī)，他們的社會(huì)地位也不會(huì)有所提高。在西方資本主義社會(huì)，優(yōu)秀的藝術(shù)品只在少數(shù)的精英人士手中，藝術(shù)品是為統(tǒng)治階層教育而服務(wù)創(chuàng)作的。在中國(guó)藝術(shù)史上，宋朝興起了“文人畫運(yùn)動(dòng)”，它標(biāo)榜的是所謂的“士大夫”。蘇軾曾言：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣索道。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛，橫櫪芻秣，畫一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)天許便倦，漢杰真士人畫也。寫之種對(duì)身份的不同認(rèn)識(shí)，反映出不同階層的自我認(rèn)知。也只有以文人、官員、富裕階層這些不為生活所累的人群才會(huì)有時(shí)間且有能力、精力去憂愁、去感嘆。

人們喜歡、推崇的是優(yōu)雅、高雅的事物;高深、不通俗的藝術(shù)更容易被人接受。米芾最早提到“精品”一詞，即“所收皆精品”。當(dāng)今社會(huì)，階級(jí)觀念不斷模糊，藝術(shù)不僅僅需要美好高潔的“陽(yáng)春白雪”，通俗的“下里巴人”也是不可或缺的。西方名作中，表現(xiàn)上流社會(huì)自足、高雅生活的比比皆是，而描繪艱苦省會(huì)的作品是不被上流社會(huì)所接受的，直到上個(gè)世紀(jì)，這種狀況才有所改變。

二、單線傳承史來思考經(jīng)典

經(jīng)典是指具有持久價(jià)值的傳統(tǒng)及代表作品。瓦薩里認(rèn)為藝術(shù)家的成功離不開實(shí)古希臘羅馬的經(jīng)典模式，從審美角度來說，偏離這一軌道都會(huì)產(chǎn)生不好的藝術(shù)。經(jīng)典是經(jīng)過時(shí)代的考驗(yàn)一種被歷史接受的結(jié)果。受“書法世家”瑯琊王氏熏陶，王羲之的書法筆勢(shì)委婉、遒美健秀，有“書圣竺之稱。王氏家族王珣的《伯遠(yuǎn)帖》被乾隆收入三希堂，并流傳至今。張旭是唐代大書法家，極有個(gè)性，以頭發(fā)蘸墨書寫，故育“張癲”的雅稱，被尊稱為“草圣”。張旭的書法傳承有言：懷素和部彤學(xué)習(xí)書法，而部彤是張旭的學(xué)生，是以懷素繼承和發(fā)揚(yáng)了張旭的筆法，與張旭并稱“顛張醉素”。因此，書法的一脈相傳對(duì)唐五代后的書法產(chǎn)生了廣泛影響。

三、形式美學(xué)傾向

形式是審美活動(dòng)的開始，形式本身就是審美對(duì)象。在形式主義看來，但凡能歸為藝術(shù)的事物都不能歸于別的領(lǐng)域?？档绿岢龅摹跋闰?yàn)形式”概念，為形式美學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。形式美學(xué)反對(duì)現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間的聯(lián)系，藝術(shù)品不是與世無爭(zhēng)的存在，它本質(zhì)上是社會(huì)生活在另一空間的自然延伸。

四、恒久論

當(dāng)代人習(xí)慣于時(shí)代的進(jìn)步，麻木的認(rèn)為每個(gè)時(shí)代都獨(dú)有自已的文化藝術(shù)，但優(yōu)秀的藝術(shù)是具有超越時(shí)空的永恒價(jià)值的，并不受其他外界因素的影響，真正偉大的藝術(shù)品如《蒙娜麗莎》是會(huì)流傳千古的，不拘泥于單獨(dú)的一個(gè)時(shí)代。藝術(shù)創(chuàng)作是為了獲得純粹的價(jià)值，并不是為了把自己的感想與體會(huì)用在現(xiàn)實(shí)目的上。藝術(shù)家和藝術(shù)作品達(dá)到了一種高度之后，他們的價(jià)值和后世的影響便是永恒的。藝術(shù)品具有永恒的價(jià)值，它代表著一種文化藝術(shù)精神的恒久。

自由人文主義在自身的演變歷程中，不斷變化和發(fā)展，已經(jīng)不能把它單一想象成某些不變的固定事物。康德提到“關(guān)于美的判斷只要混雜有絲毫的厲害在內(nèi)，就會(huì)是很有偏心的，而不是純粹的鑒賞判斷了”。他強(qiáng)調(diào)審美不是功利的，也為審美活動(dòng)發(fā)揮更大的作用留下了空間，自由人文主義批評(píng)強(qiáng)調(diào)要把它從單調(diào)的物質(zhì)功利行為中拯救出來。

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作者簡(jiǎn)介：劉靜（1995-），女，山東聊城人，青島科技大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向：中國(guó)畫創(chuàng)作研究。