夏慧文

（太原理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山西晉中 030024）

1 建筑彩畫的類型及特征

建筑中重要的組成部分之一——建筑彩畫。清代建筑在我國傳統(tǒng)建筑史中秉軸持鈞，沿承著中國傳統(tǒng)彩畫藝術(shù)，不僅有審美價值，同時具有寶貴的藝術(shù)研究價值。中國建筑裝飾中，最常見的手法及彩畫，通常在木結(jié)構(gòu)建筑上施以彩畫，形成“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超乎”的藝術(shù)效果，其并不僅僅只有裝飾意味，讓建筑趨于協(xié)調(diào)統(tǒng)一，給人以莊重威嚴的感覺；而且具有很強的實用性，經(jīng)考證，彩畫不僅可以起到保護木結(jié)構(gòu)建筑物免受腐蝕蛀蟲，還能遮避風(fēng)雨。審美與功能共具。古代工藝匠人率先認識到彩畫的多種功能性，傳其衣缽，遵循舊制之途徑，沿襲了這種建筑彩畫的繪制工藝。彩畫形式內(nèi)容復(fù)雜多樣，受建筑形式、地域性、宗教制度、社會階層劃分等客觀因素的影響。圖案內(nèi)容、構(gòu)圖形式、色彩搭配、藝術(shù)風(fēng)格既有統(tǒng)一之處，又各有千秋。到了清代，中國建筑彩畫已有上百年的發(fā)展歷程，這時期的彩畫藝術(shù)相對成熟概括。由于古代匠人在實踐基礎(chǔ)上，繪制技法逐步純熟精通，才為清代的彩畫提供了金石般的參考藍本。就清代建筑彩畫來講，其掇菁擷華，推陳出新，可以認為，清代是建筑彩畫發(fā)展史中較為成熟的階段。

從歷史橫向時間軸來看，最早在《周禮》中便記載道齊國管仲的宅邸，因使用了高等級彩畫進行裝飾而使得宅邸不符合當時的等級制度；春秋戰(zhàn)國時期，也出現(xiàn)在建筑上繪制圖案來粉飾和防止木構(gòu)部分侵蝕的現(xiàn)象；至秦漢時期，五彩顏色已發(fā)軔，建筑彩畫常出現(xiàn)龍紋、云紋以及綿紋等相關(guān)記載；魏晉南北朝時期，受外來文化的陶染，出現(xiàn)了疊暈技法，佛教在中國興起，宗教色彩意味濃重，建筑彩畫藝術(shù)中開始出現(xiàn)佛教成分，產(chǎn)生了寶珠、火焰、蓮花、忍冬、飛天等佛教圖案；唐代的天花裝飾紛華靡麗，但彩畫中沒有明顯的體現(xiàn)，承襲南北朝的彩畫特質(zhì)，大多室內(nèi)的天花裝飾多以帷幔錦織掩飾懸掛。唐朝時期的天花彩畫構(gòu)圖中“暈”的繪畫效果發(fā)皇張大，建筑彩畫藝術(shù)又發(fā)展到了一個新的階段。當時遺留下來的大部分建筑中仍然可以看到木構(gòu)建筑彩畫藝術(shù)特征。唐朝對宋代的建筑彩畫也有深刻的影響，在當時按社會等級劃分的不同，彩畫種類浩繁；在用色方面：多以冷色調(diào)為主；在構(gòu)圖方面：更加注重紋樣裝飾；在題材方面：寫實主題應(yīng)用少，而裝飾性強。明朝時期彩畫藝術(shù)已逐步熟習(xí)，形成一種制度化、程式化、規(guī)范化的彩畫藝術(shù)形式，有十分嚴格的等級劃分。清代建筑彩畫藝術(shù)同樣繼續(xù)了明代特證，塑造了一種更加規(guī)范的藝術(shù)形式。在清代的伽藍建筑中，彩畫大多是以青綠冷色為，形成特有的色彩風(fēng)格體系。

2 華嚴寺天花藝術(shù)形式及構(gòu)成元素

平棊出自宋代李誡《營造法式·小木作制度三》，解釋為大的方木格網(wǎng)上置板，并便施彩畫的一種天花?！霸斓顑?nèi)平棊之制，於背版之上，四邊用桯，桯內(nèi)用貼，貼內(nèi)留轉(zhuǎn)道，纏難子。分布隔截，或長或方，其中貼絡(luò)華文?！比A嚴寺取精用弘，匯聚歷代建筑成就：遼之基礎(chǔ)，金之殿宇，明之雕塑，清之彩畫。四朝合一，獨樹一幟，風(fēng)格獨特。大殿整體建筑氣勢磅礴，巍峨壯觀，歷經(jīng)八百年之久，仍舊穩(wěn)健堅固，氣勢宏偉。華嚴寺的雕塑彩畫以及建筑結(jié)構(gòu)裝飾等方面，有著重要的歷史研究價值，是歷史文化研究的珍貴寶庫。華嚴寺在梁思成的《中國建筑史》中記載：“殿內(nèi)沿左右及后墻皆置經(jīng)櫥，立于須彌坐上，櫥上出腰檐，上為樓閣形制佛龕。全部佛龕之建筑部分，為當時建筑之真實小模型，即《營造法式》所謂天宮樓閣壁藏者，足為研究漢時建筑形制之借鑒?！碧幋笮蹖毜顑?nèi)，瞻仰殿頂，富麗堂皇的平棊讓人震撼，《重修大華嚴禪寺感應(yīng)碑記》記載道：“首僧資寶任為住持化緣塑佛二尊共輳為五如來及構(gòu)天花棋枰彩繪檐栱”。明代宣德年間，經(jīng)二十六年補修平棊。據(jù)明代《大同縣志》記載:洪武三年(1370年)，華嚴寺被沒收為官產(chǎn)，改大雄寶殿為大有倉，直到洪武二十四年(1391年)，才得以恢復(fù)。宣德、景泰年間，四川的了然禪師到大同說法，見華嚴寺十分衰敗，發(fā)誓重修，于是便在全國各地云游化緣兩年，重修了殿堂、佛像、壁畫及其它一些建筑。現(xiàn)大雄寶殿內(nèi)的一些雕塑、藻井、平綦和其他藝術(shù)瑰寶就是修繕于這一時期。華嚴寺大雄寶殿內(nèi)平棊共計1012塊，繪有龍鳳紋、植物紋、仙鶴、梵文等貼金平棊，美哉輪焉，美哉奐焉，宗教色彩濃重，不僅構(gòu)圖縝密，而且圖案絕無雷同，古代良工巧匠超卓的藝術(shù)造詣令人欽仰。

本文從圖案得以施畫的物質(zhì)載體和施展環(huán)境入手，以華嚴寺平棊圖案最為豐富完整的時期，探討其圖案的意義及特征。大殿平棊為明代宣德年間補裝，清光緒年重繪，固清代平棊彩繪發(fā)展到了極致。和璽彩畫是清代彩畫中一種常見的彩畫藝術(shù)形式，是建筑彩畫裝飾中等級最高的彩畫。在清代的和璽彩畫中龍是不可缺少的成分，以龍紋裝飾宮室殿宇或寺院，給人以十分肅穆、威嚴、神圣不可侵犯的感觸，我國傳統(tǒng)意識里，龍是權(quán)利地位的象征，因而在清代建筑彩畫中，龍紋是必不可少的一個元素。大雄寶殿的大殿正中央平棊上，施各式富有變化的龍形紋樣，并采用瀝粉貼金的工藝，熠熠生輝，栩栩如生。風(fēng)格迥異的天花板與巨幅壁畫以及殿內(nèi)的金身彩塑相輝映，既獨立成章又相互關(guān)聯(lián)。雕塑，建筑，彩畫三者統(tǒng)一于整體，俯仰異觀，天人合一，十分和諧。映現(xiàn)出結(jié)構(gòu)研精致思的建筑形式和風(fēng)格。亞洲很多國家的建筑也受其一些影響。在世界建筑文化史上有斐然的地位。方形“棋盤”內(nèi)有三種形式的圖案，以諧音、以花紋、以文字《營造法式》卷三十三里記載，平棋彩畫按其樣式可分為“五彩平棋”“碾玉平棋”，同時又詳細劃分為十三品。（1）四方金龍盤云呈正方形，內(nèi)做4格，以瀝粉貼金祥龍為中心，與祥云融為一體。產(chǎn)生頗為精美的藝術(shù)效果。金龍?zhí)N含著古代中國天人合一的思想和獨一無二的宇宙觀；仁者愛人互主體觀的訴求；陰陽交合的發(fā)展觀；兼容并包的多元文化觀。四角為傳統(tǒng)云紋，色彩主要運用純丹與冷青綠與之相襯，每攢藍綠相間分配，色調(diào)深淺輕重順其自然。色彩次間互換，隔間相同。我古代國建筑藝術(shù)與哲學(xué)中的中和的態(tài)度，把我國古代思想的精髓發(fā)揮到了極致。（2）六方金龍盤云在用色常用色調(diào)以冷色為主，對比色來增加色彩的層次，不僅能夠突出紋樣表達，還加強了其渲染效果。以龍鳳圖樣來彩繪裝飾，圖案多為圓形，周邊圍繞著一圈如意狀的云紋，可以形成圓環(huán)、連環(huán)等圖樣，比較生動活潑富有動感。四角裝飾滿了角花，但在構(gòu)圖上疏密相間。四角花紋對稱分布，裝飾性強且每個細節(jié)的紋樣運用必有意。構(gòu)圖安排合理，繁簡相宜，取舍有度，統(tǒng)一有緒。（3）龍鳳花草平棋彩繪。（4）四方龍鳳呈祥藍三色跳色或紅、藍雙色相繪四角裝飾滿了角花，構(gòu)圖嚴密，視覺效果尤為復(fù)雜。（5）四方花草平棋彩繪。（6）梵文花草平棋彩繪六字箴言，源于梵文中，此咒寓意諸佛無窮的加持慈悲，乃諸佛慈悲與智慧音聲的大白，六字大明咒是“嗡啊吽”的擴充，其內(nèi)涵異常淵博，奧妙無窮，集全宇宙中的大慈悲、大能力、大智慧。具有不可思議的功德利益。八字真言，也稱三身佛心咒中的報身佛心咒與三字箴言形成文字紋樣的平棊圖案。在大殿南隅后部，仍保留部分明代平棋彩繪，仙鶴展翅圖案，四角以朱丹靛藍云紋為飾，粲然可觀，婉然如新。明代仙鶴圖平棋彩繪，精致的五斗方龍紋彩繪，這些天花的彩畫作為室內(nèi)裝飾的一部分，巧妙的把結(jié)構(gòu)與裝飾融為一體，政治、宗法、風(fēng)俗、禮儀、佛道、風(fēng)水等中國思想精神之寄托于建筑，體現(xiàn)了中華民族自古“中和之美”的傳統(tǒng)理念。云中古剎華嚴寺，是歷史的產(chǎn)物，文物的精華，人類文化的結(jié)晶，文明古國的象征，必將永傳千古，利于國家，利于民族，利于眾生。