華志紅
隨著社會的進步與音樂教育受重視程度的提高,一般的城鎮(zhèn)初中學校都配備了鋼琴與電子琴。鋼琴因其寬廣的音域、優(yōu)美的音色、控制自如的力度變化,在初中音樂課堂的歌唱與欣賞教學中起到舉足輕重的作用。電子琴雖然在音域、觸鍵的感覺方面都不如鋼琴,但是其音色變化豐富,能模擬很多中外樂器的音色;有“預(yù)配節(jié)奏音型”功能,納入世界上較為流行的典型的舞蹈節(jié)奏音型;能模擬出海浪聲、鳥鳴聲等大自然的某些聲效。以上這些有別于鋼琴的獨特功能,為電子琴增添了豐富的音樂表現(xiàn)力。
電子琴因其價格適中、攜帶方便等特點,成為廣大學校比較普及的一種樂器。平時,多數(shù)音樂教師把電子琴只用于課外社團的訓練之中,部分音樂教師把電子琴當作一件擺設(shè)放在音樂教室里,甚至有部分學校的音樂教師把電子琴塵封在倉庫里。電子琴的種種獨特功能,在音樂課堂教學中缺乏很好地開發(fā)和運用。據(jù)此,如何在初中音樂欣賞教學中,根據(jù)教學內(nèi)容的需要,適度、有效地運用電子琴有別于鋼琴的獨特功能來輔助教學,成為一個值得關(guān)注的研究課題。下文筆者將電子琴的音色模擬與音樂形象的感知、自動節(jié)奏音型與音樂風格的體驗、聲效模擬與音樂情景的創(chuàng)設(shè)三個方面作為研究的切入點,以探究電子琴在初中音樂欣賞教學中的應(yīng)用價值。
音色作為音樂的要素之一,在音樂形象塑造方面具有重要的作用。電子琴可以演奏出上百種中外樂器的音色,其豐富多變的音色模擬是鋼琴所無法比擬的。因此,借用電子琴模擬多種樂器的音色來輔助音樂欣賞教學,可以促進學生對音樂形象的感知與理解。
冷和暖最初都不是形容顏色或者音色的,它們是人對溫度的一種感覺。然而,音樂情緒的熱烈、恬靜及不同樂器演奏的不同音色,確實會給人產(chǎn)生一種“溫暖”或“寒冷”的感覺。例如,交響詩《沃爾塔瓦河》引子段落的賞析,因為樂曲的速度很快,筆者沒有運用唱片音響來展開教學,而是運用電子琴演奏,這樣就可以根據(jù)學生的實際情況,放慢速度讓學生跟琴演唱,以熟悉音樂主題。此外,電子琴可以在選擇合適的音色的同時,根據(jù)學生的實際情況調(diào)整至合適的調(diào)高,為學生提供更為靈活的感知體驗。
對于交響詩《沃爾塔瓦河》的欣賞,學生一開始是很難理解引子部分所表現(xiàn)的一寒、一暖兩個源頭的,那如何讓學生從音樂中感悟到“寒”與“暖”呢?
譜例1
筆者經(jīng)過反復(fù)思考,想到了電子琴的音色模擬功能,于是利用長笛與單簧管兩種樂器不同的音色,分別演奏引子部分的旋律,隨即給筆者帶來了一種“寒”與“暖”的感覺對比。因此,筆者在教學中選擇長笛的音色在高音區(qū)演奏引子部分的旋律,讓學生體會清澈、冰涼的感覺;再把同一旋律移到中低音區(qū),選擇單簧管的音色來演奏,學生經(jīng)過聆聽對比,體會到了一種相對溫暖、厚實的感覺。通過電子琴的音色模擬功能,幫助學生比較直觀地理解一寒、一暖兩股山泉潺潺而下的音樂形象,取得了很好的教學效果。
不同種類的樂器具有不同的音色,同一類型的樂器,因其琴弦的粗細與長短、共鳴箱的大小等,也會產(chǎn)生不同的音色。有的樂器音色明亮、纖細,有的樂器音色低沉、粗狂,這種“粗”“細”能塑造不同的音樂形象。
例如,交響音畫《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》,弦樂在低音區(qū)奏出渾厚、粗獷的音色以塑造撒母耳·戈登堡富有、傲慢的形象;加弱音器的小號在高音區(qū)奏出纖細、明亮的音色來塑造什繆耶爾貧窮、瘦弱的形象。同樣在小提琴協(xié)奏曲《梁?!分?,曲作家充分運用大提琴和小提琴不同的音色來塑造梁山伯與祝英臺的音樂形象。尤其在“樓臺會”這段音樂中,音色的“粗細”變化在塑造人物形象方面起到了重要的作用。
譜例2
筆者在教學中首先出示曲譜,在電子琴上選擇大提琴音色來演奏低聲部旋律,選擇小提琴音色來演奏高聲部旋律,讓學生聆聽、辨析梁山伯與祝英臺的音樂形象分別是由哪個聲部的旋律來塑造的?然后,讓男生用“l(fā)a” 音跟電子琴哼唱低聲部旋律,并通過大提琴那低沉、渾厚的音色讓學生來感知梁山伯的音樂形象;女生用假聲“u”音跟電子琴哼唱高聲部旋律,并通過小提琴纖細、華麗的音色讓學生感知祝英臺的音樂形象。學生從電子琴音色“粗細”的變化中,感知到了不同的音樂形象。
最后讓學生完整聆聽“樓臺會”的音頻,學生便能從樂曲中大提琴與小提琴時分時合的對答,以及那纏綿悱惻、如泣如訴的音調(diào)中,感受到梁山伯與祝英臺互表衷腸時的那份悲傷、怨恨、憤懣的情緒。
電子琴自帶的自動節(jié)奏音型非常豐富,包括波爾卡、進行曲、圓舞曲、探戈、倫巴等,均有典型的節(jié)奏型,也體現(xiàn)了樂曲鮮明的風格。因此,運用電子琴存儲的這些典型節(jié)奏輔助欣賞教學,可以幫助學生感知、體驗不同音樂的風格特色。
電子琴存儲了多種舞曲的典型節(jié)奏音型,這種功能可以為學生感知不同舞曲的典型節(jié)奏音型提供有利條件。學生可以跟著電子琴奏出的典型節(jié)奏音型,用心和身體去領(lǐng)略各種節(jié)奏的律動,通過節(jié)奏音型來體驗舞曲音樂的風格特色。
《藍色探戈》是美國作曲家安德森創(chuàng)作的一首著名的輕音樂舞曲,全曲有兩個音樂主題。第一主題使用了歐洲風格的典型節(jié)奏:“X X X X X | X X X X X |”;第二主題使用了拉丁美洲風格的典型節(jié)奏:X..X X X | X X X X X | ”, 這種節(jié)奏類似于“哈巴涅拉舞曲”,其旋律采用大調(diào)式音階,與第一主題形成鮮明對比??梢哉f,這個主題的旋律舒展、寬廣,因而造就了一種飄逸、悠遠、幸福、歡樂的音樂情緒。
這一課的教學目標之一是讓學生通過《藍色探戈》感受、體驗歐洲和拉美兩種探戈節(jié)奏的不同風格,因此筆者在教學中做了如下設(shè)計。
案例1“探戈舞曲”教學流程
(1)導入環(huán)節(jié)欣賞一段探戈舞的視頻,簡單介紹探戈舞曲。
(2)重點賞析《藍色探戈》,并讓學生敲擊兩種不同的探戈節(jié)奏。
(3)學跳探戈的基本舞步,并能在《藍色探戈》的音樂中表演。
(4)實踐與創(chuàng)造:為旋律配上兩種探戈節(jié)奏。
筆者在上述教學流程的第二部分中,重點讓學生感受與體驗了歐洲、拉美兩種不同的探戈節(jié)奏。同時,充分運用電子琴的自動節(jié)奏功能,在賞析第一主題時選擇歐洲風格的探戈節(jié)奏,配上左手的自動和弦與右手的旋律,很有感染力,比用鋼琴演奏的效果更好。
在賞析第二主題時,筆者首先從電子琴的自動節(jié)奏功能中選用拉美風格的探戈節(jié)奏,并啟用電子琴自動播放功能,教師則走到學生中間,與學生一起敲擊拉美風格的探戈節(jié)奏,學生興趣濃郁。其次,筆者在左手自動節(jié)奏的基礎(chǔ)上,右手演奏第二主題的旋律,讓學生跟琴演唱旋律。由于拉美風格的探戈節(jié)奏的襯托,學生聽得“很來勁兒”,感受到了第二主題飄逸、悠遠、歡樂的音樂情緒。通過電子琴自動節(jié)奏功能奏出的歐洲、拉美風格的探戈節(jié)奏,學生得到了直觀的感受,強化了對探戈舞曲風格的體驗。
譜例3
對不同探戈風格的深入體驗,不僅需要了解樂曲特定的節(jié)奏音型,更需要對不同節(jié)奏音型進行運用,促進學生對音樂風格體驗的深化。
案例1“探戈舞曲”教學流程的第四部分為實踐與創(chuàng)造環(huán)節(jié):學生為同一旋律配上歐洲、拉美兩種不同風格的探戈節(jié)奏,嘗試學跳探戈的基本舞步。
譜例4
筆者先讓學生邊聆聽電子琴聲邊視唱旋律,當學生熟悉了旋律后,運用電子琴的自動節(jié)奏功能,分別用歐洲風格和拉美風格的探戈節(jié)奏為以上旋律伴奏。學生隨著電子琴拍出不同的探戈節(jié)奏型,同時自然地隨著琴聲哼唱起旋律來,身體也不自覺地動了起來。雖然是相同的旋律,但是配上不同的探戈節(jié)奏型,音樂的風格也產(chǎn)生了變化。最后,運用電子琴的錄音功能,把剛才的演奏進行錄音,筆者與一些有舞蹈特長的學生或有興趣試跳的學生組成搭檔進行探戈舞的表演,達到了教學的高潮。本課教學妙用電子琴奏出歐洲風格和拉美風格的探戈節(jié)奏音型,不僅激發(fā)了學生學習音樂的興趣,更重要的是讓學生體驗到了兩種不同探戈舞曲的風格特色。
電子琴的表現(xiàn)力非常豐富,不僅能模擬多種樂器的音色和多種舞曲的節(jié)奏音型,還能模擬風雨聲、鳥鳴聲等,以及多種打擊樂器的聲效。在教學時,根據(jù)欣賞內(nèi)容的需要,適度運用電子琴的聲效模擬進行情景創(chuàng)設(shè),可以為學生理解音樂、感悟音樂提供幫助。
從音樂欣賞的實際與教材出發(fā),運用電子琴對大自然聲效的模擬,創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相應(yīng)的情景,不僅可以喚起學生的情感體驗,而且還能幫助學生理解教學內(nèi)容。例如,陳怡的無伴奏混聲合唱《春曉》,是一首現(xiàn)代派的作品,整首作品充滿了人聲對大自然聲效的模擬。通過電子琴的聲效模擬功能,以及創(chuàng)設(shè)的特定音樂情景,可以幫助學生達到入情、入境去感受、體驗音樂之目的。
案例2“春之聲”教學流程
(1)學生吟誦描寫春天的詩歌引入。
(2)欣賞黎英海創(chuàng)作的歌曲《春曉》。
(3)欣賞陳怡創(chuàng)作的無伴奏混聲合唱《春曉》。
(4)實踐與創(chuàng)造:用圖譜與聲效模擬來表現(xiàn)無伴奏混聲合唱《春曉》尾聲段落的意境。
黎英海先生創(chuàng)作的《春曉》是一首女聲獨唱歌曲,學生通過分析,能從音樂緩慢的速度、中弱的力度、平穩(wěn)的節(jié)奏、優(yōu)美而恬靜并略帶傷感的旋律中感受音樂的意境。而陳怡創(chuàng)作的無伴奏混聲合唱 《春曉》,充滿整首作品的“切切察察”聲,讓很多學生覺得又疑惑又難聽,表現(xiàn)出很大的畏難情緒。筆者經(jīng)過反思,以電子琴對聲響的模擬為中介,巧妙地把兩首《春曉》串聯(lián)起來,獲得了較好的教學效果。在賞析了黎英海先生創(chuàng)作的《春曉》后提問:“你們能從詩歌中感知到詩人模擬了哪些大自然的聲響嗎?”學生都能說出:“聞啼鳥—鳥叫聲;夜來風雨聲—風雨聲;花落知多少—花兒飄落的聲響。”筆者啟發(fā)學生:“除了唐詩中描繪的聲響外,對于春天的清晨我們還能聯(lián)想到什么樣的聲響呢?”學生七嘴八舌地說了各自的聯(lián)想。
此時,筆者運用電子琴的聲效模擬功能,演奏出了鳥鳴的聲音、流水的聲音等。有的學生自己也隨著電子琴的聲音模擬起來,表現(xiàn)出極大的興趣,之后筆者話鋒一轉(zhuǎn),提問:“你們能在下面這首樂曲中聽到哪些聲效的模擬?”通過設(shè)問引入到陳怡的無伴奏混聲合唱《春曉》的賞析中。
教學流程的第四部分,是運用圖譜與聲效的模擬來表現(xiàn)無伴奏混聲合唱《春曉》尾聲段落的意境。教師將全班分成四組,其中女聲演唱的“耶”,由第一、第二兩組學生跟著錄音來哼唱;男高音聲部演唱的旋律,由第三組學生用圖譜來表現(xiàn),大多數(shù)學生都能用從高到低的不同曲線來表現(xiàn)旋律的下行;男低音聲部的聲效模擬,由第四組學生用輕聲“打舌”的聲音來模擬花兒隨風飄落的聲效,其中一位學生在電子琴上模擬鳥鳴聲與風雨聲的效果。
本課教學中,教師兩次運用了電子琴的聲效模擬功能,創(chuàng)設(shè)了歌曲所表達的情景,化解了學生對音樂的疑惑與畏難情緒,幫助學生理解了音樂蘊含的意境。
部分電子琴不但能模擬中國民族樂器的音色,還能模擬中國民族打擊樂器的音響效果。在欣賞教學中運用電子琴模擬的京劇鑼鼓經(jīng),營造出濃郁的京劇氛圍,不僅創(chuàng)設(shè)了京劇音樂特有的音樂情景,而且有助于學生更好地理解與感悟音樂。
案例3“走進京劇”教學流程
(1)導入:教師用電子琴演奏京劇鑼鼓經(jīng)“四擊頭”,學生練習京劇鑼鼓經(jīng)“四擊頭”。
(2)介紹京劇的相關(guān)知識。
(3)欣賞京劇《鍘美案》選段《包龍圖打坐在開封府》、京劇《穆桂英掛帥》選段《我不掛帥誰掛帥》。
(4)學唱歌曲《唱臉譜》。
本課教學由京劇的鑼鼓經(jīng)“四擊頭”引入。四擊頭也稱四記頭,由大鑼在小鑼和鈸的配合下共擊四記而得名,用以配合劇中人的亮相等動作。筆者在電子琴上奏出了一段京劇的鑼鼓經(jīng)“四擊頭”, 讓學生邊聆聽邊思考:電子琴模擬了哪幾種中國民族打擊樂器的聲音,你能從中聯(lián)想到我國的哪種戲曲?當學生基本能聽出大鑼、鼓、小鑼、鈸等中國民族樂器后,讓學生再次聆聽,并用擊掌的方法來感知其基本的節(jié)奏。此時,筆者出示四擊頭的鑼鼓經(jīng):“大臺 | 倉 — |倉 七臺 | 倉臺 七臺 | 倉 0 ”,其中“臺”代表小鑼,“七”代表鈸,“倉”代表大鑼,“大”代表鼓。之后讓學生分成四組,分別來模擬大鑼、小鑼、鼓、鈸的象聲詞,筆者在電子琴上演奏四擊頭。演奏完后,筆者表演的一個京劇亮相動作,引發(fā)了學生的笑聲,同時順勢向?qū)W生介紹了京劇武場的知識。
本課的導入環(huán)節(jié),運用電子琴模擬的京劇鑼鼓經(jīng)的聲響,并讓學生用象聲詞模擬鑼鼓經(jīng)的節(jié)奏,學生感到非常有趣,課伊始,趣已生。這樣的情景創(chuàng)設(shè),不僅激發(fā)了學生學習音樂的興趣,還為京劇文武場面的介紹做了良好的鋪墊。
綜上所述,經(jīng)過筆者的教學實踐研究發(fā)現(xiàn),充分發(fā)揮電子琴的特色,運用電子琴豐富的音色模擬功能,可以提升學生感知音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂的能力,也可以提高學生的音樂審美素養(yǎng)。當然,在初中音樂欣賞教學中,并不是每一節(jié)課都需要用到電子琴,要根據(jù)欣賞內(nèi)容的需要,適度、有效地輔助運用。希望電子琴能讓我們的音樂欣賞教學如虎添翼,充分凸顯其應(yīng)用價值。