王帥

摘要：中國傳統(tǒng)戲曲的唱腔藝術(shù)博大精深，奧妙無窮。本文通過對現(xiàn)代民族戲歌作品《梅蘭芳》，分析現(xiàn)代民族唱法與戲曲唱腔的演唱特點，并結(jié)合個人演唱體會，探究傳統(tǒng)戲曲演唱技巧對于當(dāng)代民族聲樂的影響。

關(guān)鍵詞：戲曲唱腔、民族聲樂、演唱特點

京劇是由徽劇逐步發(fā)展演變而來，作為中國五大戲曲劇中之一，獨特純粹的中國式之美代表了數(shù)千年來華夏子孫對美的感受及追求。其唱腔更是細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，運用科學(xué)的發(fā)聲方法將戲曲唱腔與現(xiàn)代民族唱法結(jié)合，可將二者的優(yōu)點發(fā)揮至最大化。

一、現(xiàn)代民族唱法與戲曲唱腔的演唱特點

（—）氣息的運用、發(fā)聲方法與用聲

1.氣息的運用。我國的戲曲有著悠久的文化歷史，是最原始的藝術(shù)形式。戲曲唱腔有“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松”的講究，可見戲曲唱法對于呼吸的重視性，然而無論是那種唱法，都強(qiáng)調(diào)氣息的重要性。在演唱中氣息的運用不容小覷，特別是在高音、強(qiáng)音、長音演唱時更是起著底氣的作用。如在歌曲《梅蘭芳》中，“梅也是鐵，藍(lán)也是鐵….”高音長拍子對于氣息的要求可想而知，訓(xùn)練有素的呼吸方法和技巧非常重要。

2.發(fā)聲方法和用聲。戲曲是根據(jù)生、旦、凈、丑四類行當(dāng)來區(qū)分聲音，其中表現(xiàn)女性形象的旦角，采用傳統(tǒng)旦角的發(fā)聲方法“小嗓”，用嗓方法是極為特殊的。小嗓在青衣、花旦中使用較多，演唱方法全部采用假聲。喉嚨呈自然打開狀態(tài)，使用淺聲道的唱法，出氣量較小，發(fā)聲位置較靠前，追求戲曲的明亮共鳴效果，音色悅耳清脆?，F(xiàn)代民族唱法同時吸收了傳統(tǒng)戲曲唱腔和西洋美聲唱法，并對傳統(tǒng)戲曲唱法進(jìn)行了融合和改良，采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，將兩種發(fā)聲方法巧妙的結(jié)合在一起，開辟民族新唱法走向世界。

傳統(tǒng)戲劇唱法與現(xiàn)代民族唱法有很多共同之處，比如說在歌曲《梅蘭芳》的第一句中“那一輪女兒的如水明月”有著傳統(tǒng)京劇獨特的韻味，“那”字在演唱上，音色明亮而又不能緊，出聲不能太重，不然會破壞悠遠(yuǎn)的意境；“水”字在演唱是腔體不可開的過大，既有科學(xué)的發(fā)聲系統(tǒng)又有戲曲溫婉的收斂之勢。在戲歌《梅蘭芳》的音樂處理上，若純粹使用傳統(tǒng)唱戲的方法，聽覺略顯單薄，聲音較淺、扁，不符合現(xiàn)代聲樂的審美標(biāo)準(zhǔn)；若使用單一的民族唱法，腔體共鳴加大，音色變的通透寬敞，容易失去戲曲獨特的韻味。因此使用現(xiàn)代民族聲樂的演唱方法與傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲的結(jié)合，彰顯了音樂獨特的韻味，唱腔圓潤。因此我們對于傳統(tǒng)戲曲唱法，應(yīng)當(dāng)采用辯證的觀點，取其精華去其糟粕，將民族藝術(shù)發(fā)揚光大。

（二）聲腔對歌曲的潤色作用。

評判歌曲演唱好壞的標(biāo)準(zhǔn)之一為是否有“味兒”，那如何將死譜變?yōu)榛畛繉τ诟枵叨?，拖腔、潤腔、小腔等各類唱腔的運用猶如錦上添花。古人云：“樂之筐格在曲，而色澤在唱”，可見聲腔的重要性。戲曲獨特的風(fēng)格韻味體現(xiàn)在細(xì)節(jié)處理上，以潤腔為例子，潤腔通俗而言就是“加花”，對唱腔進(jìn)行美化潤色，來增添曲調(diào)的藝術(shù)色彩。傳統(tǒng)唱腔在潤腔技巧方面十分講究，其細(xì)膩而又復(fù)雜的腔調(diào)在民族唱法中也被廣泛運用，如滑音、顫音、倚音、波音等，但因處理過于細(xì)膩，易被忽略。潤腔一般分為兩類，一類是基本潤腔，手法有斷腔和連腔；一類是色彩潤腔，分為音色變化潤腔和裝飾性潤腔，起到豐富旋律的作用。潤腔的使用在歌曲中也有所體現(xiàn)，如：

講述的是霸王與虞姬悲慘的愛情故事，歌者在演唱時哭腔的運用更顯悲傷凄涼，彰顯歌者高超的唱功。斷腔的使用給曲調(diào)增添了色彩，給人耳目一新之感。斷音與連音的使用既相互獨立又有著千絲萬縷的聯(lián)系。歌者演唱時不要唱的僵硬笨重，尋找唱頓音輕快靈活的感覺，且不可拖拍，有一種藕斷絲連的感覺。在順暢的演唱中產(chǎn)生柔中帶剛梅蘭芳的音樂形象。

因“戲歌”的特殊性，運用大量的裝飾音處理，這樣可增加歌曲旋律美感，起到畫龍點睛的作用。這就要求我們對潤腔有所掌握，表現(xiàn)戲曲獨特的韻味。

二、咬字、吐字在歌曲演唱中的重要性

語言和旋律的緊密結(jié)合產(chǎn)生了歌唱藝術(shù)，歌唱是將語言旋律化、藝術(shù)化的過程，其基礎(chǔ)是語言，咬字、吐字作為演員的的基本技能之一，對于歌者而言是極重要的。

在我國傳統(tǒng)戲曲的演唱中十分重視每個字的咬字吐字?！白终粓A”的概念也是最早來自于戲曲，后被各類唱法所沿襲并進(jìn)行改良。咬字在唱腔中是對于字頭而言的，吐字指的是在演唱或者念白中準(zhǔn)確使用口腔中的各個發(fā)聲器官，講究的是咬準(zhǔn)字頭，字頭唱的輕、準(zhǔn)、短、流暢，圓吐字腹，字腹發(fā)音，此時就需要適當(dāng)?shù)拇蜷_部分咽腔，更接近自然狀態(tài)下的說話方式，歌曲的魅力就展現(xiàn)在字里行間。咬不住字歌曲仿佛失去靈魂，歌曲原有的韻味就沒有了。仍以歌曲第一句“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈”為例，“那”字，就要咬準(zhǔn)字頭，不能咬的過重；“輪”字在演唱時，從“L”開始，聲音線條拉長，最后歸到“un”上，要注意音韻的準(zhǔn)確性；“水”字因拍子實值相對較長，所以不用急著歸韻，歸韻到“ui”上 ；而 “月”字由“y”和“ue”組成，尾音加入些許裝飾音，聲樂呈拋物線“拋”出去。一首歌曲是由若干個樂句構(gòu)成的，咬字與吐字對于歌者歌唱的好壞起著關(guān)鍵性的作用，因此應(yīng)當(dāng)對語音的發(fā)音規(guī)律有所了解，展示對作品風(fēng)格韻味的把握，以達(dá)到更好的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語

《梅蘭芳》是我國當(dāng)代民族聲樂作品中的佼佼者，在新的歷史發(fā)展時期，藝術(shù)家們?yōu)閼蚯３智啻夯盍λ鶆?chuàng)作的戲歌作品，講述的是梅先生戲里戲外的傳奇人生。它不僅融入傳統(tǒng)旦角的唱腔技術(shù)，有著鮮明的戲曲特征，更有當(dāng)代青春活力的音樂元素，是傳統(tǒng)唱腔現(xiàn)代化的體現(xiàn)，是傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂的有機(jī)結(jié)合，開辟音樂演唱的新紀(jì)元。

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