摘 要：當(dāng)代中國油畫藝術(shù)仍沒有發(fā)展形成健全的審美體系，這給當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展提出了新的問題。本文將從當(dāng)代中國油畫的發(fā)展展開，分析當(dāng)代油畫的藝術(shù)特點和審美特征，從而為更加深入地探究中國油畫藝術(shù)審美意義做出合理的闡述。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；審美特征；審美意義

隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)市場開始興起，油畫藝術(shù)開始由少數(shù)人的高尚藝術(shù)變?yōu)榇蟊娀囆g(shù)。典型的現(xiàn)象就是藝術(shù)作品的價格和流通在不斷提升，這無疑促進(jìn)油畫藝術(shù)的發(fā)展和普及。然而，起步較晚的中國藝術(shù)市場難免會因為發(fā)展經(jīng)驗不足出現(xiàn)一些問題，從而產(chǎn)生一些庸俗、萎靡的油畫作品，用來迎合低層次的市場需求。如今，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和新媒體藝術(shù)正在蓬勃發(fā)展，各種藝術(shù)相互融合，油畫呈現(xiàn)出嶄新的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。中國油畫藝術(shù)的題材、風(fēng)格、手法、形式、材質(zhì)等也逐漸豐富。在這種背景下，中國油畫藝術(shù)期待新的突破，其藝術(shù)審美也悄然發(fā)生變化。

一、當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的審美特征

對于美，高爾基曾有過這樣的描述：“美是各種材料如聲調(diào)、色彩和語言的結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能使人對自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂。”由此可見，藝術(shù)所展現(xiàn)出的美是有著廣泛的認(rèn)同。與其他藝術(shù)相比，油畫藝術(shù)作為可視性藝術(shù)，美的突顯尤為重要。就當(dāng)前中國油畫藝術(shù)來說其美的范疇可以從以下幾個方面描繪：

1.自然之美

縱觀人類的發(fā)展史，我們不難發(fā)現(xiàn)人類是在與自然的交流、認(rèn)識中不斷發(fā)展的。油畫藝術(shù)作為一種人類意識形態(tài)的體現(xiàn)，必定和自然有著千絲萬縷的聯(lián)系?？陀^上看，油畫藝術(shù)展現(xiàn)的是三維空間，它所呈現(xiàn)出自然對象的真實度、豐富度以及深度程度是其他藝術(shù)無法比擬的。而在油畫的創(chuàng)造過程中，人們對于自然物形式上的某些特征有著獨特的情感。例如有序的、整齊的、色彩繽紛的自然物象的塑造或是材質(zhì)、形狀、色彩自然景觀的表達(dá)，均能給人以美的體驗。因而，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)美的實現(xiàn)需要創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)生活、走進(jìn)生活、體會生活，以展現(xiàn)自然的美好。

2.理想與形式之美

在油畫藝術(shù)中，畫家對于自然美和理想美的追尋是同時展開的。而所謂的理想美是創(chuàng)作者主觀意愿下對于自然美的概括、凝煉，使其符合一般人的審美意愿。形式美則是基于理想美塑造完成的基礎(chǔ)上，對于理想美的規(guī)范化表現(xiàn)，一定程度上說是理想美的追求帶動了形式美的開掘。在今天看來，理想美和形式美并不是一成不變的，它們隨著時代的變遷、藝術(shù)家個性的差異而在不斷變化。我們在認(rèn)識油畫藝術(shù)中的理想和形式之美時，除了要分析油畫藝術(shù)本身以外，更要考慮油畫藝術(shù)背后的社會、人文因素。

3.生命之美

所謂的生命之美，既包含了生命體驗之美，又囊括了生命創(chuàng)造之美。具體到當(dāng)代油畫藝術(shù)中來，生命體驗之美就是繪畫者將生活的感悟轉(zhuǎn)變?yōu)橛猩娜烁襁@一過程體現(xiàn)出的美感，而生命創(chuàng)造之美則是繪畫者生命人格注入油畫藝術(shù)所創(chuàng)造出的美感。生命審美是以藝術(shù)創(chuàng)造為表現(xiàn)宗旨，它沒有被固有的意識形態(tài)所束縛，故而呈現(xiàn)出的是生命自覺的藝術(shù)、是生命創(chuàng)造的藝術(shù)。對于當(dāng)代油畫藝術(shù)本身來說，這種生命之美根植于現(xiàn)實生活并作用于現(xiàn)實生活，即便是微不足道的實踐也會觸動生活內(nèi)化生命的審美力以及生命外化藝術(shù)的創(chuàng)造力。因而，我們在審視當(dāng)代油畫藝術(shù)的時候必須重視其生命之美的探究。

4.意境之美

“意境”顧名思義就是通過意與境、情與景的交融而創(chuàng)造出的藝術(shù)形象。在油畫藝術(shù)中，意境多呈現(xiàn)在風(fēng)景畫中，一般來說，景物的描繪不單單是表現(xiàn)出景物的特色，更多的是通過景物渲染出一定的意境，可見意境已經(jīng)成為一些油畫藝術(shù)表達(dá)的重要手段。雖然在西方藝術(shù)中并沒有意境的說法，但我們?nèi)耘f可以從一些油畫中發(fā)現(xiàn)意境表達(dá)的蹤跡，由此我們可以明確：油畫藝術(shù)的表達(dá)需要借助意境表達(dá)，才能加以宣泄。就當(dāng)代中國油畫藝術(shù)來說，很多藝術(shù)作品的審美表達(dá)僅僅流于形式、不具有深層次的情感體驗，這就需要我們在審美過程中更加注重對意境之美的解讀。

二、當(dāng)代中國油畫藝術(shù)的審美意義

在藝術(shù)的世界里，一件藝術(shù)作品的誕生往往是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)審美價值的勞動過程，因此，藝術(shù)的創(chuàng)造也就成為審美的塑造。就當(dāng)前我國油畫藝術(shù)來說，發(fā)展體系的不健全使得我們無法真正領(lǐng)會到其藝術(shù)審美的真諦，這也促使我們展開當(dāng)代中國油畫藝術(shù)審美的探究。實際上，探究當(dāng)代油畫藝術(shù)審美存在極現(xiàn)實的價值。

一方面，探討當(dāng)代中國油畫藝術(shù)審美的意義在于使我們對于當(dāng)代油畫藝術(shù)有更深刻的認(rèn)識。當(dāng)代油畫藝術(shù)審美是油畫藝術(shù)中較為深層次的情感體驗，不是輕易就可窺見的。這就需要我們深入到當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展之中，時刻把握不同狀態(tài)下油畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的美感。通過當(dāng)代油畫藝術(shù)審美的探討，我們能夠發(fā)現(xiàn)當(dāng)代油畫藝術(shù)的優(yōu)勢，也能夠找到不足之處，這都將促進(jìn)當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展。另一方面，探討當(dāng)代中國油畫藝術(shù)審美的意義在于完善了當(dāng)代油畫藝術(shù)美學(xué)體系。一直以來，我們對于藝術(shù)美學(xué)的態(tài)度追求僅僅是形式上的美感，往往忽略了對藝術(shù)內(nèi)在美感的追求，這也使得我們探究藝術(shù)的審美總過于片面。而當(dāng)代中國油畫藝術(shù)審美探究是一種理論和實踐相互制約的審美感觀，需要內(nèi)外同時展開。如此，自然促使當(dāng)代油畫藝術(shù)審美朝著更加健全的方向發(fā)展。

總之，當(dāng)代中國油畫藝術(shù)審美是一個復(fù)雜多變的藝術(shù)體驗，對其所展開的探究也必定是受益良多的。由于藝術(shù)審美的探究容易受到外界因素的干擾，因而任何因素的改變都可能影響我們對當(dāng)代油畫藝術(shù)的審美判斷。即便如此，這都不能成為我們停止對當(dāng)代油畫藝術(shù)審美探究的理由。因為當(dāng)代油畫藝術(shù)的任何審美收獲，都可以成為促進(jìn)當(dāng)代油畫發(fā)展的不竭動力。

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作者簡介：

曹宗欣（1992-），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為油畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）