秦婷

摘要：在歐洲浪漫主義音樂的史冊里，李斯特·弗朗茲與鋼琴家、作曲家、指揮家等名號相連。在鋼琴方面，李斯特有著偉大的成就，他有“現(xiàn)代鋼琴演奏之父”的美譽。無論在演奏風格和音響效果方面李斯特都是一位重要的革新家，他在演奏實踐中不斷的探索與創(chuàng)新，從而形成了他獨其一格的浪漫主義的演奏風格。

關(guān)鍵詞：《瑪捷帕》 李斯特 藝術(shù)特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0005-03

《瑪捷帕》是李斯特《十二首超級練習曲》中的第四首。文中從《瑪捷帕》的背景、演奏技巧、情感特征幾個方面來進行研究和分析它的藝術(shù)特征，具有很深的學術(shù)價值和意義，這也對以后演奏李斯特這首作品有很大的啟發(fā)和作用。

一、李斯特簡介

李斯特是浪漫主義時期的著名鋼琴演奏家、作曲家、音樂教育家等，是19世紀浪漫主義時期的具有代表性的人物。1811年出生于匈牙利，他的父親是音樂愛好者，會彈鋼琴，會拉小提琴。在父親的輔導下，李斯特在很小的時候就能演奏一些有相當難度的鋼琴名曲，顯示出他無與倫比的音樂天賦。1820年小李斯特舉行了他的第一次鋼琴演奏會，取得了巨大成功，并贏得富豪們的資助去維也納。1824年，李斯特在巴黎舉行初次公演，取得不同凡響的成功，被稱為罕見的音樂天才。在接下來的時間里，李斯特在歐洲數(shù)次舉辦音樂會，并獲得了很大的成功，從而引起了大家的注意。他在這段時間內(nèi)還寫了《鋼琴練習曲12首》等多部作品，《瑪捷帕》就是其中的第四首。

二、《瑪捷帕》的作品背景

瑪捷帕這個故事，為多數(shù)藝術(shù)家所喜歡。在李斯特的音樂中，主要描寫了瑪捷帕被縛在馬上的情形，馬的疾馳、馬的叫聲、馬上的瑪捷帕顛倒和氣絕以及最后的勝利，突出人物的英雄性和音樂的想象力?！冬斀菖痢肥抢钏固厥拙毩暻械拇碜髌?，不僅顯示出浪漫主義時期鋼琴音樂的特性，也表現(xiàn)出李斯特獨特的創(chuàng)作風格。在作品中我們不僅看到對英雄氣概的贊揚及歌頌，而且也感受到李斯特獨特的英雄般的熱情和個人魅力。

三、《瑪捷帕》的藝術(shù)特征

《瑪捷帕》的藝術(shù)特征之一在于這個作品中的各項演奏技術(shù)及所表現(xiàn)的情感特征，每一種演奏技巧都有所要表達的情感。具體來說，主要有以下相關(guān)演奏技術(shù)及情感特征來表現(xiàn)它的藝術(shù)特征。

（一）八度的大量運用

在《瑪捷帕》中，李斯特運用大量的八度音，主要有八度音階、八度半音階及八度和弦，不僅能烘托出英雄般的氣勢，而且隨著八度的運用使情緒不斷高漲，達到熱情洋溢，壯烈豪情的感覺。

在曲子的25-30小節(jié)，作者運用左右手相隔八度的雙八度音階齊奏。八度的彈奏時，掌關(guān)節(jié)要支撐，手腕要放松。要特別注意每一句第一音上ten的標記，只有短暫的保持第一個八度音，才能凸顯出這一串八度音全神貫注及奔跑的沖勁。第一個八度結(jié)束接第二音時，自然地銜接比較弱的音合適，這樣才能由弱到強，把這個氣勢渲染出來，越來越強才能顯示出旋風般的兇猛（如譜例1）。

在27-28小節(jié)時，雙八度音階齊奏下行并帶有標記il piu forte possible（盡可能的響），使音樂表現(xiàn)出磅礴的氣勢，從而來突顯出英雄任務(wù)形象的勇敢，堅定的精神（如譜例2）。

譜例1：

譜例2：

第61小節(jié)，雙手交替八度半音階快速彈奏，這是李斯特獨創(chuàng)的八度形式。技術(shù)特點是要注意支撐點，雙手在快速進行的松弛性和爆發(fā)性。在音的上方有quasi cadenza的標記，它的意思是類似華彩段。我們可以通過增加踩踏板的力度及深度來烘托音樂的樂隊音響效果，仿佛有個充滿戰(zhàn)斗性的英雄形象。

在7-21，31-54，114-158小節(jié)，這三個部分，李斯特運用八度和弦和雙音結(jié)合的形式出現(xiàn)在主題的各個變奏中。八度音要彈得挺拔，讓旋律瀟灑、奔放。八度和弦的每個音都要很透，沉著有力而又精神飽滿。雖然三部分的節(jié)奏有所不同，但是八度音的旋律線條都要鮮明地突出，聲音很透徹，達到最好的共鳴。

在172-176小節(jié)，雙手連續(xù)八度和弦的跳進，和弦要彈得飽滿，充滿力量。彈奏的時候把雙手的音域放在鍵盤的兩端，形成鮮明色彩的對比。和弦由弱到強，到達最強時速度漸慢，故把音樂整個推向了高潮，描繪出英雄與命運頑強抵抗的畫面。

在191-201小節(jié)，雙手飽滿八度和弦齊奏，非常厚實地彈奏每一個八度和弦，每一小節(jié)逐漸推進，造出宏大、有力的充滿震鳴的和聲效果，完美的把樂曲推向了高峰。最后英雄在勝利的情緒中，樂曲得到終止。

（二）分解和弦的運用

分解和弦的演奏是鋼琴的基本演奏方法，很多作曲家都有運用，但樂曲中的分解和弦并不像古典樂派作曲家那樣只表現(xiàn)音樂的輪廓。本首作品中表現(xiàn)的是音響效果的宏偉有力，并來襯托主人翁瑪捷帕的英雄形象。

在1-3小節(jié)，在弱拍上彈奏分解和弦，卻要求ff強奏出來。開始的兩個和弦要清晰干凈，及時吸引住聽眾的注意力。從最下面到上面的和弦八個音要干凈迅速地彈出來，不能不清楚要有快速感，右手的五指彈出最后一音要有亮的音色，并要突出出來，有明顯的旋律感。和弦與和弦之間的間隙也要處理得當，使音樂具有戲劇感和宏偉的感覺。

在62-75小節(jié)處，旋律聲部是左手大跨度的分解和弦來彈奏，每個和弦最后的落音連續(xù)起來是主旋律，與右手的琶音型伴奏構(gòu)成整個樂句。在演奏時要輕柔，左手要彈得像波浪一樣，伴隨這細微的小波動，從而給樂段以形象的表現(xiàn)力。在波浪般的低唱中，描繪出英雄朦朧的一個狀態(tài)，在馬背上漸漸進入夢境的情景（如譜例3）。

譜例3：

（三）華彩段經(jīng)過句

華彩段經(jīng)過句是李斯特常用的作曲方法之一，常有音階，半音階或是其它的音型組合形式，李斯特運用華彩段經(jīng)過句這一演奏技巧來襯托出瑪捷帕的英雄形象。

第6小節(jié)是波浪形的音階經(jīng)過句，這個音階式的華彩段需彈出慢慢推進的效果。彈奏時開始處的幾個音要特別注意，不要著急提速，兩個波浪音階彈奏后，開始提速加力度。整個彈奏時落鍵速度要迅速，要盡量按照正確的指法來彈，同時在彈奏時手指要盡量抬指，靈活彈奏，還應(yīng)強調(diào)力量的推進。樂句彈出一波未平一波又起的不斷起伏感覺，直至達到頂端，然后再把音樂漸漸放松下來，力度逐步減少。句子從最頂端激烈緊張慢慢地松懈下來，作出結(jié)束感，為之后的主題出現(xiàn)做鋪墊（如譜例4）。

譜例4：

（四）各類雙音

雙音也稱音程，它是由兩個音在不同高度的出現(xiàn)同時彈奏。在練習曲《瑪捷帕》中李斯特使用各類雙音來刻畫音樂中的藝術(shù)形象。

在7-21，31-54，114-128，136-158小節(jié)，這幾個部分，都是以八度和雙音兩種音型結(jié)合進行的，雙手配合完成雙音中聲部。二四指彈奏的雙音，這樣的指法是可以達到盡可能清晰的指尖觸鍵，而有整齊融合有推進的感覺，仿佛是在模仿馬蹄的聲音，配合這八度和弦的演奏，表現(xiàn)出英雄的勇敢精神。

在62-78，160-166小節(jié)，右手的雙音型琶音音區(qū)分布了三個八度配合著左手的和弦旋律進行。雙音的彈奏稍有難度，它主要是伴奏的效果，襯托出右手和弦的旋律主線。雙音要流暢、調(diào)整、均稱、抒情。左右手旋律與伴奏配合，表現(xiàn)出英雄與命運抗爭的情形（見譜例5）。

譜例5：

在80-91小節(jié)，右手雙音同音反復(fù)不斷涌動進行。右手五指彈出旋律主線，雙音的伴奏與旋律結(jié)合，暗示著新一輪激動熱潮的爆發(fā)。

在114-128小節(jié)，雙手交替的雙音裝飾音，在彈奏時，雙音的裝飾音要滑向后面的雙音，表現(xiàn)出輕快活潑而又不滑稽的感覺。

練習曲《瑪捷帕》主要通過以上四個方面的演奏技巧及情感特征來表現(xiàn)出作品的藝術(shù)特征。

四、結(jié)語

文中通過對李斯特超級練習曲《瑪捷帕》的藝術(shù)特征作簡要的論述，使我們更好地認識到這首作品所體現(xiàn)的音樂內(nèi)涵。這首曲子它有明顯的目標性，表現(xiàn)出不同凡響的演奏技巧，同時顯示技巧的綜合運用。這首練習曲有標題，音樂與詩意的內(nèi)容緊密地結(jié)合在一起，使技術(shù)和音樂形象完美地結(jié)合起來。在演奏這首作品的時候，要體會它的藝術(shù)特征，領(lǐng)略它的音樂內(nèi)涵，真正地了解作品中每一個音符的正確表達。在演奏的時候結(jié)合演奏技巧和情感特征，交響化演奏的特點，傳達出作者要表達的詩意化的音樂。這首作品在浪漫主要時期具有獨具一格的藝術(shù)特征，我們要通過對它的研究，更好地詮釋出瑪捷帕的英雄氣概，使旋律更加地生動形象。