17年底南京第三屆中國歌劇節(jié)有三部現(xiàn)實題材的民族歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》上演，受到觀眾好評。今年3月三劇又應(yīng)文化部邀請進京參加全國民族歌劇展演再度引發(fā)業(yè)界與媒體關(guān)注，筆者現(xiàn)場觀看演出，參加研討會啟發(fā)很多，寫下來與同行討論。

一、《馬向陽下鄉(xiāng)記》喜劇親民

《馬向陽下鄉(xiāng)記》是一部農(nóng)村現(xiàn)實題材的喜歌劇，由臧云飛作曲、任安編曲，代路、廉海平編劇，黃定山導(dǎo)演，青島市歌舞劇院出品。王傳亮、丁曉君、張海慶、施旭剛等領(lǐng)銜演出。

管弦響起是鄉(xiāng)村節(jié)日的喜慶諧趣；大幕拉開是歡騰熱鬧的鄉(xiāng)村歌舞。槐樹莊老少鄉(xiāng)親在村頭歡迎新領(lǐng)導(dǎo)——馬向陽書記，又是扭秧歌，又是念快書，又是大合唱，像是基層單位辭舊迎新的慣例，也是農(nóng)民自娛自樂的一場游戲。然而樂極生悲，迎來的卻是村主任李云芳帶回的壞消息。村里土地流轉(zhuǎn)交易被騙走村民幾十萬元籌款，李云芳進城追賬兩手空空返回，引出村民抱怨，劉二叔借機要李云芳下臺。此刻，馬向陽下派基層，興致沖沖，來到了這一團亂麻的槐樹莊。農(nóng)大畢業(yè)的馬向陽帶給鄉(xiāng)親們扶貧致富的藍圖——開發(fā)村里硒土種植資源，碰上了劉二叔這個想當領(lǐng)導(dǎo)的硬釘子。劉玉彬買通劉二叔要移走村里大槐樹，與馬向陽、李云芳發(fā)生沖突。劉二叔反戈一擊，退回劉玉彬鈔票。干群一致，堅決抵制，劉玉彬移樹不成，村里被騙的款子悉數(shù)追回。干部群眾皆大歡喜！

《馬向陽下鄉(xiāng)記》源于同一題材電視輕喜劇，編導(dǎo)修改調(diào)整，著力塑造人物，反映時代、緊貼生活，開拓出一條新農(nóng)村題材喜歌劇創(chuàng)作表演的新路子。這部喜歌劇故事編導(dǎo)線索清晰、情節(jié)緊湊，充滿生活氣息。這部劇一改昔日歌劇好人、壞人嚴格劃分的臉譜化模式。臺上不見階級敵人，劇中最“壞的”角色劉玉彬也只是謀個私利，滿足他爹住在外地想看村里大槐樹的小老板而已，沒想到遷樹也可能觸犯國家文物保護的法律。劉二叔勉強收下劉玉彬的“紅包”，也并非完全是見錢眼開。更不用說翠花告李云芳那是家里出事缺錢用，好人辦錯事，情有可原。幾位村中“長舌婦”所作所為更是鄉(xiāng)村生活本來特色。編導(dǎo)不搞政治上綱上線、舞臺藝術(shù)樹敵，不搞高大全、不搞壞人一壞到底，不給人物硬貼幾個標簽，增強了角色可信度與戲劇活力，堅持了藝術(shù)源于生活的創(chuàng)作原則。

歌劇謳歌的馬向陽、李云芳兩位年輕黨員干部不怕困難為農(nóng)民辦好事、干實事，讓群眾心服口服。至于正面人物是否可以喜劇化問題，編劇黃維諾認為，“如果是一個農(nóng)村喜歌劇，這個體裁風(fēng)格定位是非常好的，比方說馬向陽的怕狗，比如那個換場戲的老頭每一個村民發(fā)一只皮鞋，這是有喜劇元素的。建議主要人物在一定程度上要喜劇化，但是不是那種丑角的喜劇化，而是像契科夫筆下的喜劇人物”。

《馬向陽下鄉(xiāng)記》音樂語言民族化大眾化結(jié)合。開場曲富有生活氣息，劇詞是百姓的語言、舞蹈是群眾的舞蹈。戲中四位村婦載歌載舞的表演唱生動活潑，角色宣敘入耳、詠嘆動人，音樂鄉(xiāng)土氣息濃郁，有秧歌小調(diào)、有說唱戲曲，依字行腔，一派喜歌劇風(fēng)格。樂隊雙管編制加嗩吶、笛子、墜琴、彈撥民族色彩樂器，土洋結(jié)合。曲調(diào)民族調(diào)式融合了美聲化的大調(diào)歌曲旋律，通俗易懂，不乏時代氣息。那些富有生活氣息的齊唱、對唱、重唱、表演唱生動活潑，承襲了20世紀中國新歌劇、小歌劇傳統(tǒng)，準確地表達了人物情感，塑造了角色個性，強化了歌劇幽默詼諧的喜劇氣質(zhì)。作曲家莫凡認為，“臧云飛有大量的歌曲創(chuàng)作的經(jīng)驗，歌劇的歌唱性很強，巧妙地結(jié)合民間音樂素材，富有地方色彩，非常接地氣。樂隊加入山東特色的嗩吶、笛子、墜琴、梆子等等，結(jié)合呂劇、民歌，使人物音樂形象和舞臺形象生動鮮活，尤其四個村婦，非常有特點，無論是唱詞還是音樂都很有性格特色”。

《馬向陽下鄉(xiāng)記》表演樸實。憨厚的馬向陽是美聲男高音、潑辣的李云芳曾是京劇演員、俏皮的梁會計是呂劇演員、有心計有城府且有農(nóng)民良知一面的劉二叔是美聲男中音。這些唱法不一的演員表演分寸的拿捏相當不錯，演活了人物、唱活了角色。同時也帶出舞臺聲音不夠統(tǒng)一的問題，一些專家評委認為美聲演員應(yīng)該往民族唱法上靠一些，聲音位置推前一些，戲曲演員的聲音應(yīng)該往美聲音色靠一些，聲音位置靠后一點。莫凡以為扮演會計的呂劇演員“聲音表演非常有特色，符合農(nóng)村輕歌劇、喜歌劇的特點。其實在西方歌劇中如《費加羅的婚禮》和《塞爾維亞的理發(fā)》也有那種不是美聲的，發(fā)出很奇怪聲音的有特點的人物。戲曲元素融入歌劇大有發(fā)展前途，我們民族歌劇不能只有一種唱法，一種程式的聲音，應(yīng)該是有多種的”。《馬向陽下鄉(xiāng)記》舞美寫實為主，舞臺景色秀麗，前有紗幕、后有天幕，虛實交替，視野開闊；人物服裝各色各樣，土而不俗，景色與人物合一，顯示出當今新農(nóng)村新面目。既有農(nóng)村特色，又有時代氣息。

當然，這部喜歌劇的音樂、劇本、表演仍有許多地方需要修改打磨。比如音樂主題的提煉貫穿，兩位主角的音樂形象還可以更加鮮明一些，旋律的寫作可以更有特點一些，下半場戲劇節(jié)奏的推進可以更快一些，大槐樹的高潮戲還可以更有分量一些等等。這部戲的文本、音樂與表演提高質(zhì)量的空間依然不小。

小歌劇、喜歌劇用群眾的語言講群眾的故事，是用百姓熟悉的音樂在抒發(fā)百姓的情感。戲劇關(guān)懷的內(nèi)容體現(xiàn)了大眾性，藝術(shù)表現(xiàn)的形式也體現(xiàn)出群眾性。當前，音樂語言的民族化與大眾化是歌劇創(chuàng)作需要關(guān)注的兩個問題，《馬向陽下鄉(xiāng)記》創(chuàng)作表演團隊較好地解決了這個問題。觀眾喜聞樂見，掌聲不斷，就是對這個戲最大的褒獎。

二、《呦呦鹿鳴》家國情懷

《呦呦鹿鳴》由寧波演藝集團、寧波交響樂團創(chuàng)制演出；孟衛(wèi)東作曲，王勇、郭蔡雪編劇，廖向紅導(dǎo)演，戴延年、胡耀輝舞美燈光設(shè)計，朱曼指揮，呂薇、孫振華、薛雷、常振華主演。

序曲開始，管鐘獨鳴，管弦啟奏，旋律抒情。黎明天地間，荒野上青蒿草迎風(fēng)搖弋。合唱飄出，詩經(jīng)詞句，“呦呦鹿鳴，食野之蒿，我有嘉賓，德音孔昭。”20世紀30年代，屠呦呦出生在南方城市一個知識分子家庭，父親想到《詩經(jīng)·鹿鳴》，故取名屠呦呦。呦呦年幼體弱多病，患肺病長期服藥，在父親照料與引導(dǎo)下，對祖國醫(yī)學(xué)產(chǎn)生了濃厚興趣。50年代適逢高考，立志懸壺濟世、救死扶傷的屠呦呦選擇了中醫(yī)藥學(xué)專業(yè)。

呦呦婚后生下了雙胞胎，她所承擔(dān)的青蒿素研究項目也進入關(guān)鍵階段。190次實驗失敗讓這位課題組長進退兩難。冥冥之中她仿佛又聽到父親的忠告，反復(fù)閱讀中醫(yī)經(jīng)典讓她豁然開竅，找到了低溫提取青蒿素的最佳方案。在臨床實驗最后一關(guān)屠呦呦挺身而出，不顧個人安危，參加人體用藥實驗。1972年，青蒿素終于成功用于瘧疾治療臨床。43年之后，屠呦呦獲諾貝爾醫(yī)學(xué)與生理學(xué)獎。

《呦呦鹿鳴》故事簡單，抒情氣氛濃烈。編導(dǎo)從詩經(jīng)“呦呦鹿鳴”講起，引出屠呦呦身世。從幼年患結(jié)核病引出屠呦呦立志學(xué)醫(yī)，從高考引出屠呦呦愛情故事，又從醫(yī)學(xué)實驗引出屠呦呦為國為民百折不饒、堅定不移，終于試藥成功。故事清楚、敘事清晰，有情有理，平凡動人。讓觀眾心隨戲走，情動戲里。臺上沒有套話空話，主創(chuàng)氣韻貫通地講述了一位平凡知識分子不平凡的故事。

《呦呦鹿鳴》編導(dǎo)設(shè)計了少年、青年和老年的屠呦呦三個人物形象，分別由不同年齡段的演員擔(dān)任，解決了主人翁成長過程敘事表演時段過長的問題。有意思的是，編導(dǎo)讓不同年齡段的屠呦呦同臺對話，揭示主人翁內(nèi)心矛盾與沖突。通過這些對白、歌唱外化了主人翁復(fù)雜的內(nèi)心世界，讓角色的戲劇形象更為豐滿立體、真實可信，較好地解決了藝術(shù)真實與生活真實的角色轉(zhuǎn)換問題。歌劇戲劇主題突出、事件集中，表演豐富而戲劇線索始終清楚。作為國內(nèi)現(xiàn)實題材的歌劇表導(dǎo)演藝術(shù)，可以說別出心裁、匠心獨具。

《呦呦鹿鳴》音樂主題鮮明，一首《呦呦鹿鳴》主題歌旋律舒展樸實，多次重復(fù)、貫穿始終，準確刻畫了人物形象，表達了角色情感，塑造了屠呦呦平凡而偉大的普通知識分子形象。合唱開場采用這一主題，先合唱、后獨唱，類似序幕，隨后引出屠呦呦的出生，短促的木管映襯出父母期待女兒平安的焦急心情，教堂醫(yī)院里活潑的木管預(yù)示屠呦呦的降生，隨后引出父親幸福的歌唱，是一段三拍子的搖籃曲。音樂形象地描述了嬰兒降生大家的緊張情緒，與孩子來到人間父母的高興心情。

第二幕開始，是少年屠呦呦患肺病躺在床上，心情憂傷地唱起歌謠。這段唱腔中豎琴流暢的琶音預(yù)示出窗外春意盎然，室內(nèi)飄出屠呦呦一段悲傷的歌謠，旋律十分優(yōu)美動聽，這也是屠呦呦第二主題，或者說抒情主題與理想主題首次呈現(xiàn)。這一宮調(diào)式五聲風(fēng)格鮮明的曲調(diào)在全劇中反復(fù)貫穿，使用在屠呦呦與丈夫李廷釗的關(guān)鍵唱段，發(fā)揮了音樂結(jié)構(gòu)戲劇的功能，同時強調(diào)了知識分子追求人生理想的戲劇主題，是第一主題的補充展開，更是男女主人公家國情懷、事業(yè)追求的音樂表達。然而，作曲家對女主角形象的音樂刻畫并未到此為止。在下半場后半段試藥成功，屠呦呦唱出了她的第三主題《青春小草》，完整展示了自己的性格。三個主題性格區(qū)別明顯，又存在許多內(nèi)在聯(lián)系，它們與這部歌劇大多數(shù)音樂段落編織在一起，產(chǎn)生對比、變化與展開的關(guān)系，形成音樂整體的統(tǒng)一。

《呦呦鹿鳴》是一部歌謠體的民族歌劇，唱段構(gòu)思完整、句式工整，段落分明、風(fēng)格多樣。歌劇好聽的合唱段落不少，藥行門前的“中草藥”大合唱全是不同的常用中草藥名，民間小調(diào)特色；中學(xué)廣場同學(xué)大合唱“高考了”舞曲節(jié)奏結(jié)構(gòu)是歡快激昂的大調(diào)圓舞曲；同鄉(xiāng)聚會小合唱“老鄉(xiāng)見老鄉(xiāng)”采用南方民歌音調(diào)；青蒿素提煉成功大合唱是“高考了”圓舞曲變奏展開，喜悅歡快；試藥間合唱“滴答滴答”是進行曲風(fēng)格的呈示，節(jié)奏緊張有力；試藥成功大合唱“青青小草”是眾人喜悅心情的概括，傳統(tǒng)小調(diào)，樸實親切。一臺歌劇唱腔中西調(diào)式雜陳，色彩豐富，曲調(diào)土洋結(jié)合，顯示了作曲家抒情敘事的旋律創(chuàng)作才能。

《呦呦鹿鳴》表演出色，少年、青年與老年屠呦呦三位演員恰是個人成長不同歲月，表演入戲，心神一致，深得觀眾認同。集體表演的藥行合唱、中學(xué)廣場合唱、設(shè)宴約會招待眾人的表演唱、試藥等待的合唱表演尤其出色，唱演俱佳，戲歌一體，活潑生動，達到了音樂準確展演戲劇、推動劇情發(fā)展的目的。

《呦呦鹿鳴》舞美簡潔大方，一場一景，寫實為主，虛實結(jié)合，場景不多。室內(nèi)家景、實驗室、醫(yī)院布景簡單，利于演員聚散組合。配合燈光明暗散聚的處理，舞臺干凈利落，敘事清晰準確。室外一色青蒿草碧綠盎然，配合白色的科研人員服裝，色調(diào)鮮明且色彩統(tǒng)一、主題突出，賦予這部抒情歌劇強烈的抒情氣質(zhì)。

當然，作為歌劇初演，戲劇與音樂質(zhì)量提升的空間仍有余地。下半場戲劇如何更為緊湊流暢，戲劇漲落如何更加自然舒展是編導(dǎo)演員戲劇修改應(yīng)該考慮的問題。上半場屠呦呦患病唱段音樂，下半場戲劇音樂的結(jié)構(gòu)，大詠嘆調(diào)高潮建立以及部分宣敘調(diào)不順口的音調(diào)當是作曲家音樂修改的重點。

三、《有愛才有家》書寫大愛

文化部扶持重點民族歌劇《有愛才有家》在2018年初常州大劇院演出，3月6日在武漢琴臺大劇院巡演，隨后進京參加全國舞臺劇展演。歌劇由王原平等作曲并配器，胡應(yīng)明執(zhí)筆編劇，鄧德森導(dǎo)演，荊州九歌文化傳媒有限公司、武漢大學(xué)藝術(shù)學(xué)院聯(lián)袂演出，湖北省歌舞劇院樂隊演奏，羅依林指揮，劉丹麗主演。

《有愛才有家》劇情簡潔、內(nèi)涵豐富。女主角劉德芬既沒有驕人的成績，更沒有驚奇的戲劇情節(jié)。舞臺上發(fā)生的是普通人生活中的平凡事情，單位年輕人工作不安心，老年人年紀大有點糊涂了，孩子交不起學(xué)費等等。劉德芬樸實善良的言行舉止卻觸動了人心，打動了劇場里的每一位觀眾。編劇胡應(yīng)明講的劉德芬故事確實“藝術(shù)化地再現(xiàn)”了當代平民百姓的好人好事，卻沒有拘泥于原型人物模范事實的羅列。編、導(dǎo)、演主創(chuàng)團隊三次赴劉德芬所在福利院采風(fēng)，采訪她的同事與子女，深入到了人物的內(nèi)心世界，找到了劉德芬做好人好事的隱秘動機。

歌劇研究會副秘書長王道誠認為這部歌劇“小故事、小人物揭示了大主題、大題材。編劇緊緊的抓住了人間大愛。劉德芬呼喚了人與人之間無私的關(guān)愛和關(guān)照”。

《有愛才有家》音樂動人。作曲者王原平認為，“民族歌劇一定要好懂，讓老百姓聽得懂，第二要好聽，也愿意聽，第三是能夠打動人心的音樂，而不是技巧的炫耀”?！队袗鄄庞屑摇分黝}歌旋律貫穿全劇，音樂形象鮮明、準確。

《有愛才有家》的舞美是小制作，花錢不多、換景不多且舞臺效果相當不錯。公安縣級歌舞團初起的創(chuàng)意絕非大投資、大投資、大場面。然而，“舞美既干凈又現(xiàn)代，不是實景的大制作，而是很簡潔的歌劇制作。這個舞美確確實實跟國際歌劇的現(xiàn)代的潮流是同步的，非常簡潔，建筑一個窗檐、一個門洞就表現(xiàn)了，幾個方框天幕一掛就表示了福利院的成長，變成了樓，特別有意思，我欣賞這個做法?！备璩依钤A評論說。

當然，這部歌劇要突破好人好事劇的單純格局，大愛之下擴展戲劇人性關(guān)懷的深度擴展，塑造人物豐滿的性格，需要主創(chuàng)們進一步的努力。

結(jié) 語

以上三部現(xiàn)實題材歌劇都以民族歌劇冠名，主題不同，風(fēng)格各異、形式不一，絕不雷同，顯示出歌劇展演現(xiàn)實生活的強大藝術(shù)魅力。說明民族歌劇發(fā)展不可能只是正歌劇，板腔體，還有喜歌劇、輕歌劇、小歌劇，歌謠體、歌舞體、說唱體等多種創(chuàng)作體裁與創(chuàng)腔樣式，必然有多種唱法、多種風(fēng)格。近二十年來中國喜歌劇、小歌劇幾乎斷檔絕跡，現(xiàn)實題材劇目難覓，歷史題材劇目創(chuàng)新不夠，西方歌劇學(xué)習(xí)偏重現(xiàn)代，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)腔方式借鑒無力。歌劇創(chuàng)作的觀念出現(xiàn)一些問題。藝術(shù)家忙于學(xué)習(xí)西方歌劇各種樣式的表面音響，照貓畫虎，描紅過多，忘記了土洋結(jié)合、中西貫通也是歌劇發(fā)展的一條路子。忘記了新歌劇乃至樣板戲“洋為中用”一些成功的創(chuàng)作表演經(jīng)驗，忘記了西方傳統(tǒng)歌劇、中國傳統(tǒng)音樂行之有效的常規(guī)創(chuàng)作方式，致使中國歌劇之路越走越窄！

回溯西方歌劇幾百年歷史，絕非一條路子、一種樣式。輕喜歌劇、小歌劇一直伴隨正歌劇、大歌劇款款前行，互補共進。所以，吸收外來也應(yīng)該有多種方式多種風(fēng)格，正歌劇只是一種風(fēng)格而已。如果說中國歌劇的發(fā)展要不忘本來、吸收外來、面向未來，那么《馬向陽下鄉(xiāng)記》的喜歌劇路線，承接了20世紀中國鄉(xiāng)村輕喜歌劇的香火，體現(xiàn)了民族歌劇大眾化、時代化的親民特質(zhì)。

歌劇《呦呦鹿鳴》主創(chuàng)緊緊把握住了歌劇音樂擅長抒情的劇種特質(zhì)，一段段唱腔宛如一首首動聽的歌謠，在劇情展開中有機地串聯(lián)一起，在音樂中展示戲劇人物成長軌跡，刻畫人物性格、顯示人物心理，較為成功地塑造了科學(xué)工作者的舞臺形象。主人公的平凡與偉大在人物命運自然展開中得到統(tǒng)一。音樂與戲劇水乳交融宛如抒情詩一首、水墨畫一幅，意境獨存，淡雅相宜，情濃于理。在現(xiàn)實題材當代人物音樂戲劇創(chuàng)作中卓爾不群、獨樹一幟。主創(chuàng)人員不唱高調(diào)、不講大道理，尊重事實，尊重歷史，不妄加筆墨，平實書寫中國知識分子的家國情懷與事業(yè)追求，戲劇音樂形象建構(gòu)的完整完美指日可待。

歌劇《江姐》作曲家羊鳴老師談到《有愛才有家》劇本與音樂時說：“作曲家王原平我十分的崇敬，他的音樂把握得非常好，而且不溫不火，感情到位，這個歌劇（音樂）是重內(nèi)心的?！?/p>

《馬向陽下鄉(xiāng)記》《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》謳歌當代平民英雄，贊頌他（她）們生活中的真善美，歌劇內(nèi)容有所突破、形式有所創(chuàng)新。返回現(xiàn)實生活、回歸調(diào)性調(diào)式旋律寫作傳統(tǒng)，廣泛借鑒中西傳統(tǒng)音樂手法刻畫新時代新人物、描寫新城鄉(xiāng)新環(huán)境。雅俗共賞的創(chuàng)作方向與繼承創(chuàng)新的藝術(shù)成就值得充分肯定。至于能否成為歌劇精品，仍有一個繼續(xù)修改加工的過程。

歌劇的當代化與大眾化是劇種發(fā)展繞不開的一個課題，內(nèi)容、形式的當代化、大眾化首當其沖。觀眾的內(nèi)容需求與審美愛好創(chuàng)作者不得不認真考慮問題，觀眾對熟悉的話語總是比生澀的藝術(shù)表達更加容易接受。鑒于現(xiàn)實題材與當代人物的歌劇書寫既定模式可循，反倒為有才華的藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的新天地。深入生活、深入傳統(tǒng)去創(chuàng)作創(chuàng)新，中國歌劇之樹才會枝葉繁茂，歌劇之路才會越走越寬闊。只要歌劇藝術(shù)家社會良知與藝術(shù)創(chuàng)造力尚在，堅持雙百方針，中國歌劇的當代繁榮只是一個早遲問題。

（國家社科基金藝術(shù)學(xué)《新世紀中國歌劇音樂劇創(chuàng)作研究》課題文章，課題批準號：14BD047）

傅顯舟 博士，北京市藝術(shù)研究所研究員

（責(zé)任編輯 榮英濤）