王雅婕

今年夏季音樂節(jié)的城市草坪音樂廣場(chǎng)，將為市民朋友們帶來一場(chǎng)由古箏與嗩吶重奏，加之鋼琴、貝司、笙、揚(yáng)琴等跨界樂器多元融合的夏夜新風(fēng)音樂會(huì)。其中古箏由才華橫溢的箏星人劉樂演奏，嗩吶則由青年嗩吶演奏家張倩淵執(zhí)管。本場(chǎng)音樂會(huì)的作品選擇風(fēng)格較廣，也非常親民，其中既有流行歌曲的改編，也有京劇唱段的重演，異域風(fēng)格、民族情懷、傳統(tǒng)經(jīng)典、時(shí)代新作樣樣不缺，在酷暑盛夏，可謂是一道催食欲的天下美餐了。

一、京味兒

《北京一夜》原本是一首由陳升、劉佳慧填詞，陳升譜曲的搖滾歌曲。我恰好看過一個(gè)陳升寫關(guān)于《北京一夜》創(chuàng)作的故事：1992年，西單、新街口……喧鬧不止，在北京的每一個(gè)南方人，都懷揣著一個(gè)夢(mèng)想，帶著一絲鄉(xiāng)愁，陳升也是其中一個(gè)。百花街錄音棚給電影寫配樂的活兒因靈感走丟，已經(jīng)停滯好幾天了，“出去喝酒！”陳升下了收工令，迎著夜雪，走在幽暗胡同里，寫不出歌，恨不得就這么死了。酒過三巡，他開始一邊懊惱一邊用閩南話哼出“我哪帖北京（為何在北京）？”，像極了英文“One night in Beijing”的發(fā)音。情酒交匯處，他唱著唱著有種泫然欲泣的快感，跑回錄音棚竟一氣呵成了這首京味十足的名作。

不管你到?jīng)]到過北京，與北京有沒有過交情，北京的味道就滲透在了這首歌的一個(gè)側(cè)面里，成了京味的一個(gè)代名詞。

老北京的味道，到底是什么味道呢？這個(gè)味道可能就像胡同深處的館子里銅鍋火鍋涮的牛眼肉一樣，雪片般的脂肪，層層交織在肌肉間，每一片的配比都不一樣?！侗本┮灰埂吩髦屑尤氲木﹦〕?，是這首歌最火辣的地方，就好像往銅鍋涮肉的鍋底里加了一碗香噴噴的辣椒油，撲面而來了京味的大情懷，也含苞欲放著京韻的小情緒。而本場(chǎng)音樂會(huì)中由古箏與嗩吶的搭配演釋，則更像是在熱騰騰的火鍋底料里又加入了新鮮的螃蟹、海蝦和黑豆芽，新鮮、濃郁、有滋有味。

二、豪俠味兒

提到京味，京劇樣板戲可謂是一代人的青春和記憶?！洞蚧⑸仙健氛乾F(xiàn)代京劇樣板戲名劇《智取威虎山》中的選段，除了京韻京腔之外，更透露著一種肝膽豪情和正義。此選段描寫的是楊子榮在改扮土匪打入座山雕匪巢之前，在林海雪原中抒發(fā)自己的豪情壯志。原劇以二黃導(dǎo)板、回龍、原板、散板、西皮快板串聯(lián)，反映了主人公壯志撼山岳、雄心震深淵的豪情和必勝的信心。嗩吶獨(dú)奏的腔韻唱腔跟戲曲人聲的演唱有一些相似，卻又增添了幾分高亢明亮，氣宇軒昂，表現(xiàn)了一種基于人聲，又豐富、充實(shí)了人聲的器樂化人聲效果，不論是字正腔圓的長音抒懷，還是最后的仰天長嘯，都將嗩吶的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。

古往今來，英雄人物的豪情壯志和民族情懷一直是音樂表達(dá)的一個(gè)不可或缺的主題。樂曲《敦煌魂》的歷史背景為“安史之亂”后的動(dòng)蕩社會(huì)，以敦煌莫高窟中的一幅壁畫為內(nèi)容，贊揚(yáng)了張議潮抗擊吐蕃，維護(hù)祖國統(tǒng)一的民族精神。

這首作品本是上海音樂學(xué)院朱曉谷教授于2004年創(chuàng)作的一部嗩吶協(xié)奏曲，亦是他探索民族管弦樂藝術(shù)現(xiàn)代音響表現(xiàn)的代表作之一。作品選用了嗩吶作為主奏樂器，具有以下幾點(diǎn)創(chuàng)新的考慮：首先，嗩吶樂器最早在公元前2000年左右的西亞地區(qū)便已出現(xiàn)，后傳至波斯，并隨著薩珊王朝的東征傳入印度、中亞和中原，從歷史與文化氣度和淵源上看，與此音樂主題和氛圍相相合；第二，嗩吶樂器聲響張力大，以此來表現(xiàn)大起大落、大悲大喜的藝術(shù)效果再適合不過了；第三，從管弦樂配器的角度來看，嗩吶樂器在與樂隊(duì)配合時(shí)穿透力較強(qiáng)，性格色彩鮮明，能夠與樂隊(duì)產(chǎn)生較好的互動(dòng)。在本場(chǎng)音樂會(huì)中，樂隊(duì)部分將改由鋼琴來擔(dān)當(dāng)，這一中一西、亦雅亦俗的組合想必也會(huì)摩擦出不小的火花。

真正的豪俠在英雄，也在民間。頗具武俠氣質(zhì)的《逆水行船》原曲是為古箏、笙與打擊樂而作的小型民樂合奏作品，其旋律明亮歡快，好似一首表現(xiàn)在濤濤江水中行俠客逆流而上、充滿挑戰(zhàn)的作品，又可以領(lǐng)會(huì)為在奔騰的江水中，祖祖輩輩的船工們以自己干瘦黝黑的身體吟誦著吶喊的號(hào)子，用巨大的能量灼燙著他們的江河和土地。提起《逆水行船》的創(chuàng)作者，大家一定不會(huì)陌生，他就是中國新藝術(shù)音樂的作曲家、創(chuàng)立者，神曲《忐忑》等的創(chuàng)作者老鑼（Robert Zollitsch），從一定程度上講，他也是中國音樂創(chuàng)作里的“豪俠”一枚。老鑼的中國音樂創(chuàng)作一直都在不斷地對(duì)中國音樂進(jìn)行新的挖掘和創(chuàng)造，他力求在中國傳統(tǒng)音樂根基上變革傳統(tǒng)，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂語匯，目的是開創(chuàng)中國音樂新風(fēng)向，傳遞音樂本身的靈魂，讓世界感受、接受并享受中國音樂之美，《逆水行船》一曲也是他創(chuàng)作思路的一個(gè)體現(xiàn)。在創(chuàng)作技法上，老鑼根植于中國傳統(tǒng)音樂，在最為傳統(tǒng)的五聲音階基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，旋律線條明快，同時(shí)又吸收借鑒西方音樂的表現(xiàn)手法來填補(bǔ)和豐富它，結(jié)構(gòu)上采用西方古典音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜吻阶鳛檎w結(jié)構(gòu)，中間又加入了一些看似隨性的變化，使得音樂的發(fā)展極具漸變性，層層遞進(jìn)展開音樂內(nèi)容，表現(xiàn)出俠客或者船夫們大氣又不失細(xì)膩、狂放又帶著溫婉的情愫。

三、婉約味兒

除了豪情壯志外，音樂會(huì)在曲目選擇上對(duì)江南、婉約也下足了功夫。古箏、鋼琴與評(píng)彈表現(xiàn)的《儂》，以及古箏、貝司與鋼琴呈現(xiàn)的《戀春風(fēng)》都是古箏男神劉樂新創(chuàng)作的作品。

《儂》是劉樂2016年的作品，從名字上就透露著一種嬌羞軟糯的江南雅韻。此曲原是為箏與鋼琴而作，取材自典型的評(píng)彈音樂，曲間能夠聽到評(píng)彈音調(diào)及其變體韻腳的反復(fù)輕輕回響，點(diǎn)觸心靈。該曲在傳統(tǒng)聲韻中融入了具有時(shí)尚氣息的和聲與律動(dòng)，通過多樣化的音樂處理及變奏，意在凸顯當(dāng)代江南的繁華風(fēng)貌，盡展大美江南的生動(dòng)景致，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾仿佛身臨其景，寄情于聲，以聲勝景，怡心怡情。

《戀春風(fēng)》一由“戀歌”及“春風(fēng)”兩部分音樂串聯(lián)成一首“春風(fēng)十里不如你”的戀歌。前段主要以浪漫唯美的旋律展現(xiàn)春日里如和和微風(fēng)般朦朧的心動(dòng)感受，后段則以《彝族舞曲》的旋律元素進(jìn)行不斷的發(fā)展，刻畫春日里陽光明媚、萬物復(fù)蘇、生機(jī)勃勃的生動(dòng)畫面。作品以東方風(fēng)味的旋律為音樂主題，在鋼琴上運(yùn)用了一些流行音樂的和聲予以編配，而低音提琴的加入又使得樂曲的整體情愫都厚實(shí)、充盈了起來，體現(xiàn)出作者融會(huì)東西的音樂理念。

這種多元的跨界和融合也正是劉樂一直在追求和探索的。劉樂認(rèn)為：“民樂演奏不應(yīng)該端著架子，而是要給觀眾帶來快樂，帶來美的享受，這樣才能走進(jìn)觀眾的心里。”近幾年來，劉樂不僅與爵士樂隊(duì)合作進(jìn)行即興表演，還在個(gè)人音樂會(huì)曲目中融入太極、現(xiàn)代舞等表演元素，并嘗試著自己作曲和改編，從戲曲演員翻飛舞動(dòng)的水袖中，從湖南民歌的兒時(shí)記憶里，從各種體驗(yàn)、觀察間找尋創(chuàng)作靈感。劉樂把這些跨界嘗試戲稱為“炸藥”，也說自己膽子比較大，什么都愿意去嘗試一下。

四、風(fēng)土味兒

鄉(xiāng)土文化始終被看作是中國文化的根，而鄉(xiāng)土音樂作品則是鄉(xiāng)土文化的藝術(shù)呈現(xiàn)。音樂會(huì)中《啦呱》《百鳥朝鳳》等作品都是大家耳熟能詳?shù)谋憩F(xiàn)風(fēng)土、民情的民族器樂作品。嗩吶與打擊樂《啦呱》是一首魯西南吹打，此曲由魏永堂、陳明田等人于1950年代晚期用《大笛鑼》《冒尖》等山東民間樂曲串編而成。樂曲采用了“雙合鳳”形式，即兩只嗩吶對(duì)吹以笙和合，并加入打擊樂套打，是一首曲風(fēng)非常喜慶熱鬧、富有強(qiáng)烈民俗生活氣息及地方特色的吹打樂作品。

《百鳥朝鳳》以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)了生機(jī)勃勃的大自然景象。該曲原是流行于山東、安徽（主要為皖北地區(qū)）、河南、河北等地的民間樂曲，1953年春，由山東省菏澤專區(qū)代表隊(duì)以嗩吶獨(dú)奏的形式參加了一場(chǎng)全國會(huì)演，反響熱烈。后《百鳥朝鳳》獲選參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)演出，民間樂手任同祥在一些專業(yè)音樂工作者的協(xié)助下對(duì)此曲進(jìn)行加工改良，首先針對(duì)原曲的缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，設(shè)計(jì)了一個(gè)運(yùn)用難度較高的循環(huán)換氣法長音技巧的華彩樂句，且擴(kuò)充了快板的結(jié)尾部分，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。1970年代，后人在任同祥演奏的基礎(chǔ)上，又設(shè)計(jì)了一個(gè)呈現(xiàn)百鳥齊鳴意境的引子，以加強(qiáng)音樂性，同時(shí)還擴(kuò)充了華彩樂句，使用快速雙吐演奏技巧，使樂曲更為完整。深厚的民俗底蘊(yùn)和技法改良，使得《百鳥朝鳳》這首樂曲難度很高，除勤學(xué)苦練外，還需要一些靈性和天分，才能表現(xiàn)出樂曲應(yīng)有的味道，這一點(diǎn)想必大家從2016年熱映的講述德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領(lǐng)徒弟們追求和傳承嗩吶精神的電影《百鳥朝鳳》中也感觸頗深。正像這部電影所描摹的，在當(dāng)下飛速的發(fā)展進(jìn)程中，多元文化正沖擊著人們的頭腦，傳統(tǒng)文化在城市中逐漸淡去，而《啦呱》《百鳥朝鳳》這些作品依然在舞臺(tái)上活躍，并被重新演繹，正是一種風(fēng)土文化標(biāo)簽的彰顯和表現(xiàn)，也是多元文化發(fā)展的真正兼顧和進(jìn)步。

五、洋味兒

雖然本場(chǎng)音樂會(huì)是一席民樂大餐，但又怎能少了幾絲異域風(fēng)情調(diào)味？由古箏、貝司與鋼琴帶來的《弦上探戈》，就將這一味異域情調(diào)鎖定在了探戈上。探戈起源于1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與本土的文化結(jié)合，使其發(fā)展出一種新的音樂風(fēng)格，它憂郁、熱烈，有著相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)力和神秘的拉丁色彩。

《弦上探戈》一曲改編自阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的夏天》和《自由探戈》。曲中，古箏雖是中國民族彈撥樂器，但在演奏長線條旋律時(shí)全無干澀無味之感，而其搖指技巧也使得音樂更深入人心，加上節(jié)奏短音、快速滑音和獨(dú)有的音色韻味，給聽眾耳目一新的感覺。

本場(chǎng)音樂會(huì)是中國音樂的多元展示，其創(chuàng)作手段及表現(xiàn)形式都不局限于某一種特定的模式，所有的一切都服務(wù)于音樂本身。它們不是單一的傳統(tǒng)、民間，或者西化和流行，而是一場(chǎng)藝術(shù)性極高的綜合表演。它們植根民族、取之傳統(tǒng)、用之藝術(shù)，以多層次的音樂結(jié)構(gòu)凸顯中國音樂，特別是古箏和嗩吶樂器之“韻”和“氣”的張力，同時(shí)又選用鋼琴、大提琴等西洋樂器為輔奏，加入各類元素和曲調(diào)，既增強(qiáng)了音樂的立體層次感和表現(xiàn)力，又十分突出新意。這樣一場(chǎng)五味道滿席的夏夜新風(fēng)，你要起了閃念，何不去看看呢？