大樹(shù)皮
如果不是在這次上海夏季音樂(lè)節(jié)的節(jié)目?jī)?cè)上看到了《天書(shū)奇譚》的名字,我可能很少再有另外的機(jī)會(huì)在大熒幕上重溫這部少時(shí)的動(dòng)畫(huà)經(jīng)典。
在《天書(shū)奇譚》(1983)之前,上海美術(shù)電影制片廠已經(jīng)成功地制作拍攝了《小蝌蚪找媽媽》(1960)、《大鬧天宮》(1961-1964)、《哪吒鬧海》(1979)、《九色鹿》(1981)以及《三個(gè)和尚》(1981)等一大批膾炙人口的動(dòng)畫(huà)電影,不僅將中國(guó)的電影動(dòng)畫(huà)制作水準(zhǔn)推向了一個(gè)又一個(gè)的高峰,還贏得了廣泛的國(guó)際聲譽(yù)——《天書(shū)奇譚》最初的拍攝初衷,就是應(yīng)英國(guó)廣播公司(BBC)的合作意向而立,盡管最終因各種原因合作未能成功,但最終上海美術(shù)電影制片廠的獨(dú)立制作又一次獲得了滿(mǎn)堂喝彩。
這部電影的腳本取材自明代根據(jù)民間傳說(shuō)以及市井流傳的話(huà)本整理編成的一部神魔小說(shuō)《平妖傳》,原著的前二十回由元末明初大名鼎鼎的小說(shuō)家羅貫中編寫(xiě),至明朝后期時(shí),文學(xué)家馮夢(mèng)龍又將原書(shū)增補(bǔ)改編為通行的四十回版本。《天書(shū)奇譚》的故事,脫胎于斯卻又完全不拘泥于話(huà)本情節(jié),整個(gè)電影的臺(tái)本基本上是一次大膽而又富于想象力的創(chuàng)作,也是上海美術(shù)電影制片廠的第一部原創(chuàng)腳本的動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片。
電影以山水繪畫(huà)風(fēng)格為背景,在此基礎(chǔ)上,融合了工藝美術(shù)繪畫(huà)式的場(chǎng)景構(gòu)成和帶有京劇臉譜人物設(shè)定更是展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的豐富表現(xiàn)力,既有血脈里繼承的淵源,又有構(gòu)思上的大膽創(chuàng)新。即便從今天看來(lái),這部電影的繪制水準(zhǔn)也堪稱(chēng)經(jīng)典。同樣,在精良的繪畫(huà)制作背后,電影的配樂(lè)也維持在相應(yīng)的高度。
提到上海美術(shù)電影制片廠的電影配樂(lè),或許就一定要提到作曲家吳應(yīng)炬(1926-2008)的名字。作為中國(guó)電影音樂(lè)的代表人物之一,吳應(yīng)炬1954年畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院作曲系后,就一直投身于電影音樂(lè),尤其是動(dòng)畫(huà)電影音樂(lè)的創(chuàng)作。在上海美術(shù)電影制片廠工作的三十余年時(shí)間里,吳應(yīng)炬創(chuàng)作了近百部不同體裁不同種類(lèi)的電影配樂(lè)。
《天書(shū)奇譚》的配樂(lè),是吳應(yīng)炬創(chuàng)作的八十余部動(dòng)畫(huà)配樂(lè)中的佼佼者之一,也是作曲家繼《小蝌蚪找媽媽》和《大鬧天宮》之后創(chuàng)作的又一部具有代表性的動(dòng)畫(huà)配樂(lè),其本身幾乎完全是按照現(xiàn)在的主流大片水準(zhǔn)進(jìn)行制作。即便從今天看來(lái),當(dāng)時(shí)演繹這部電影音樂(lè)的團(tuán)隊(duì)也堪稱(chēng)是“豪華配置”:其中不僅包括了由韓中杰指揮中央樂(lè)團(tuán)錄制的部分配樂(lè),由曹鵬執(zhí)棒上海交響樂(lè)團(tuán)錄制的部分配樂(lè),還包括片中作為獨(dú)奏和重奏出現(xiàn)的小型民族樂(lè)隊(duì)的演奏以及在當(dāng)時(shí)看來(lái)稱(chēng)得上是“先鋒”的電子合成器音響。
由于《大鬧天宮》的“珠玉”在前,上海美術(shù)電影制片廠為《天書(shū)奇譚》度身定制音樂(lè)的基調(diào)依舊是“具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色的融合”。不過(guò),與前者不同的是,由于電影本身的腳本沒(méi)有太多的傳統(tǒng)戲曲背景,因此在音樂(lè)語(yǔ)言上并沒(méi)有過(guò)多地運(yùn)用具有戲曲意味的元素,一些民俗性片段更多地使用的反而是吹打樂(lè)的素材,或是采取類(lèi)似交響音畫(huà)式的場(chǎng)景描繪和音響音效烘托情節(jié)氣氛的手法。
作曲家?guī)缀鯙殡娪袄锝^大部分的人物都安排了相應(yīng)的音樂(lè),尤其是主人公蛋生的主題更是貫穿整部電影,從單純悠揚(yáng)的竹笛到婉轉(zhuǎn)明快的琵琶,從流暢的木管組樂(lè)器到恢宏的樂(lè)隊(duì)齊奏,這種“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”式的發(fā)展手法又恰好呼應(yīng)了電影中主人公的成長(zhǎng)——就連蛋生在使用天書(shū)中的法術(shù)時(shí),都采用電聲合成器和打擊樂(lè)器演奏這一主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的變化形式來(lái)描繪場(chǎng)景。
由于電影的神話(huà)氣質(zhì),電子合成器不僅作為樂(lè)器使用,有時(shí)候又作為實(shí)現(xiàn)音響效果的手段。更有趣的,是電影中那些幽默詼諧的段落,作曲家大量使用多變的合成器音色與各種打擊樂(lè)器結(jié)合,賦予了音樂(lè)完全不同的性格特征。我甚至依稀記得,小時(shí)候在電影里看到這些段落時(shí),總是會(huì)捂住耳朵,再瞪大眼睛盯著屏幕……
隨著熟悉的主題響起,多年前的記憶又一幕一幕浮現(xiàn)在腦海。這一次,可以帶著孩子一起去MISA,聆聽(tīng)來(lái)自現(xiàn)場(chǎng)的演奏,陪他們一起重溫蛋生的故事,給他講述這段充滿(mǎn)絢爛想象的神話(huà)傳奇。