[摘 要]中華人民共和國成立后，我國原創(chuàng)民族歌劇層出不窮，為人民群眾提供了多部優(yōu)秀文藝作品。隨著民族聲樂的蓬勃發(fā)展，與之對應(yīng)的民族聲樂教育也獲得了一定發(fā)展，受到了很大影響，很多高校都將民族歌劇研究納入到自身授課體系中，在開展民族聲樂教育過程中，教師應(yīng)當(dāng)將原創(chuàng)民族歌劇結(jié)合在課堂中，讓學(xué)生能夠?qū)χ袊拿褡甯鑴∮懈羁痰恼J識，進而更好地詮釋出民族聲樂的魅力，同樣，注重研究和挖掘民族原創(chuàng)文藝作品的價值也是時代對教育工作者的要求。

[關(guān)鍵詞]原創(chuàng)民族歌?。幻褡迓晿方逃灰魳方逃?；意義研究

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0039-03

[收稿日期]2018-01-05

[作者簡介]曹瑞清（1966— ），女，內(nèi)蒙古烏蘭察布人，內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院副教授。（呼和浩特 010010） 民族聲樂在我國已有近百年的發(fā)展歷史，是在我國傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上融合現(xiàn)代民族聲樂而成的一種現(xiàn)代聲樂藝術(shù)學(xué)科[1]。民族聲樂在20世紀90年代時正式進入我國高等教育系統(tǒng)中，進入本世紀后，民族聲樂在教育領(lǐng)域越來越向規(guī)范化和系統(tǒng)化方向發(fā)展，為我國民族聲樂輸送了大量人才，弘揚了民族聲樂的發(fā)展。在民族聲樂發(fā)展進程中，民族歌劇是一塊不可忽視的瑰寶，作為一種綜合性的音樂表演形式，歌劇在我國發(fā)展的時間較短，但在一代又一代音樂人堅持不懈的努力下，我國歌劇藝術(shù)也獲得了長足發(fā)展，尤其是在中華人民共和國成立之后，涌現(xiàn)出了大量優(yōu)秀的原創(chuàng)民族歌劇作品，例如《江姐》《白毛女》《紅河谷》《芳草心》等等，這些原創(chuàng)民族歌劇作品都成為我國民族聲樂歷史上的璀璨明珠。然而我國原創(chuàng)民族歌劇并沒有得到應(yīng)有的重視，雖然已經(jīng)進入我國高等教育系統(tǒng)中，但是在教學(xué)內(nèi)容上并沒有觸及民族歌劇的核心，過于注重演唱方法，缺少實踐教育，沒有將我國原創(chuàng)民族歌劇對時代和文化的影響反映在教學(xué)中，這也是造成教學(xué)和實踐脫節(jié)的原因之一。

一、原創(chuàng)歌劇對我國高等民族聲樂教育的促進作用

（一）原創(chuàng)民族歌劇豐富了我國高等民族聲樂教育的內(nèi)容

在全球化的進程中，人們越來越認識到“民族的就是世界的”，隨之對民族歌劇的保護也受到強烈呼吁，近年來，民族歌劇在全國各大演出市場較為火熱，在市場化的過程中，人們的審美意識也在不斷提高，民族歌劇也逐漸成為中國聲樂的形態(tài)代表[2]。在民族聲樂教育的過程中，很多打上時代烙印的經(jīng)典原創(chuàng)民族歌劇已經(jīng)成為中國民族聲樂教育的典范，例如《江姐》《劉胡蘭》這類反映抗戰(zhàn)時期英雄人物偉大事跡的歌劇，還有《小二黑結(jié)婚》《原野》等表現(xiàn)新時期年輕人反抗封建思想、大膽追求真愛的故事，這些民族歌劇都是我國高等民族聲樂教育的重要教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱方式的同時也能接受到人文主義教育。

（二）原創(chuàng)民族歌劇為我國高等民族聲樂教育帶來更多教學(xué)新形式

以往的聲樂教育大部分選擇傳統(tǒng)的聲樂表演劇本，劇本中主要以獨唱為主，演唱的形式較為單一，原創(chuàng)民族歌劇中角色眾多，不同的唱段中演唱者的情緒表達也較為明顯，運用情緒推動歌曲發(fā)展是原創(chuàng)民族歌劇的特色，所以，在我國高等民族聲樂課堂中融入原創(chuàng)民族歌劇可以為教學(xué)帶來更多活力，學(xué)生可以通過獨唱、二重唱、合唱等方式，打磨自己的演唱技巧和音準，在變化的旋律中進入民族歌劇的情境中，唱出任務(wù)的情緒變化，感受中國民族歌劇的魅力[3]。

二、原創(chuàng)歌劇與民族聲樂教育的融合

在民族聲樂教育的過程中，首先應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生對我國原創(chuàng)民族聲樂的發(fā)展歷史有一個全面的認識，在理論基礎(chǔ)課程中，教師就應(yīng)當(dāng)融入對原創(chuàng)民族歌劇的引導(dǎo)，只有在了解歷史發(fā)展的基礎(chǔ)上，學(xué)生才能認識到民族聲樂的特征[4]。對于有條件的音樂院校，可以為民族聲樂專業(yè)的學(xué)生開設(shè)民族歌劇理論研究課程，扎實學(xué)生的理論基礎(chǔ)，并且聘用專業(yè)教師進行授課，總之只有具備了對民族歌劇的整體性概念認識，才能對民族聲樂產(chǎn)生共性理解。

其次，在學(xué)生的能力培養(yǎng)上，音樂院校可以通過開設(shè)專門的表演課程，增強民族聲樂的表現(xiàn)力[5]。傳統(tǒng)的民族聲樂教育專業(yè)中開設(shè)的表演課所占課時比例較少，而且缺少針對性，對于歌劇舞臺的特征融合較少，教師應(yīng)當(dāng)明確開設(shè)表演課程的目的是讓民族聲樂擺脫以往“只唱不演”的尷尬局面，表演是糾正聲音的一種方式，只有通過相應(yīng)的表演，才能更完整而全面地將歌劇作品中的情感立體地呈現(xiàn)出來，這樣才能詮釋出民族歌劇中的內(nèi)涵，提高藝術(shù)感染力[6]。

最后，原創(chuàng)民族歌劇中的人物形象是學(xué)生學(xué)習(xí)的標桿，民族聲樂教師可以根據(jù)學(xué)生的演唱風(fēng)格讓學(xué)生學(xué)習(xí)，一般每位學(xué)生需要學(xué)習(xí)至少兩部較為完整的原創(chuàng)民族歌劇，在全面學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上鉆研其演唱風(fēng)格和技法，適合抒情性歌劇角色的學(xué)生可以學(xué)習(xí)以抒情詠嘆調(diào)為主要風(fēng)格的歌劇人物，在揣摩完具體人物形象、掌握歌劇的表演和演唱方法之后，對其他類型的歌劇作品進行自學(xué)和研究，為走向歌劇舞臺做好前期的準備。

通過將原創(chuàng)民族歌劇和民族聲樂教學(xué)融合的方法，不僅讓傳統(tǒng)的民族聲樂教學(xué)方法更加豐富，也可以提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中的知識底蘊，在民族藝術(shù)精華作品中找到歌劇表演的技巧以及人物塑造方式，只有這種汲取信息、融合信息的能力增強，才能培養(yǎng)出符合藝術(shù)品質(zhì)要求的實踐型、復(fù)合型民族聲樂表演人才。

三、原創(chuàng)歌劇對我國高等民族聲樂教育的影響

（一）原創(chuàng)民族歌劇中語言演唱對民族聲樂教育的影響

原創(chuàng)民族歌劇中最重要的就是表演者，表演者自身對藝術(shù)的把握程度影響了整部歌劇的藝術(shù)水準和歌劇風(fēng)格[7]。在我國的原創(chuàng)民族歌劇作品中可以發(fā)現(xiàn)，很多表演藝術(shù)家在演唱中都非常注重對語言的控制，表現(xiàn)為咬字清晰、追求字正腔圓的演唱，這也是我國原創(chuàng)民族歌劇和其他歌劇類型的不同之處[8]。這種“行腔”在聲樂教育的過程中也是一項明確要求，民族歌劇對學(xué)生的語言演唱控制能力非常重視，同時對于發(fā)聲也提出了新的要求。將原創(chuàng)民族歌劇作為聲樂教育中的標桿，可以扎實學(xué)生的基本功，通過熟練朗誦的方式提高吐字的清晰度，強化對民族歌劇的演員把控力。

（二）原創(chuàng)民族歌劇中情感力量對民族聲樂教育的影響

原創(chuàng)民族歌劇對于演唱的要求不僅要動聽，也要聲情并茂，感情的投入非常重要，尤其是歌劇這種在短時間內(nèi)就要將人生的起起伏伏表現(xiàn)出來的藝術(shù)形式，更需要演員具有豐富的情感，才能將故事情節(jié)演繹出來。聲樂教師在進行音樂教學(xué)時要注重運用原創(chuàng)民族歌劇中的情感變化因素教育學(xué)生，讓學(xué)生通過觀看和練習(xí)，從情感力量的角度上感受歌劇語言和歌劇藝術(shù)，并且學(xué)會運用情感來傳遞對聲樂的表達。長期以來傳統(tǒng)的民族聲樂教育多是將音樂作為一種技術(shù)性表達來傳授，學(xué)生能夠較快地掌握技巧、節(jié)奏和旋律，卻缺乏對情感傳遞的經(jīng)驗。原創(chuàng)民族歌劇中的聲樂，不僅可以起到示范演唱技巧的作用，也能夠?qū)⑺枷敫星樘N藏于聲音中，教師可以讓學(xué)生通過分析原創(chuàng)民族歌劇中段式前后的變化和過渡，帶領(lǐng)學(xué)生感受每一句在演唱上的輕重區(qū)別，以及每一句唱詞和主題情感之間的關(guān)系，總結(jié)如何將感情糅進聲樂表演中，讓自身的演唱更加動人。

（三）原創(chuàng)民族歌劇中人物形象把握對民族聲樂教育的啟示

民族歌劇中人物的形象需要演唱者在演繹之前反復(fù)研讀作品，揣摩人物內(nèi)心活動，然后進行藝術(shù)表達。在民族歌劇《江姐》中，江姐作為一名共產(chǎn)黨員，在情緒表達上英勇無畏、鏗鏘有力，字字句句都將對祖國的熱愛表現(xiàn)得淋漓盡致。在進行民族聲樂教學(xué)時，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生對《江姐》中的細節(jié)進行展開教學(xué)，并讓學(xué)生進行模仿，教師附以背景知識介紹，讓學(xué)生對歌劇中的人物形象有更深刻的認識。在《原野》這部原創(chuàng)民族歌劇中，教師可以先讓學(xué)生們對“金子”這個人物進行評價，運用更多的形容詞說明他的性格特征，教師此時可以通過強化教學(xué)讓學(xué)生表達出情感，然后將人物形象和自身經(jīng)歷聯(lián)系起來，找到藝術(shù)表達的結(jié)合點。再舉一例，民族歌劇《黨的女兒》中的叛徒角色“馬家輝”，這個人物情感較為復(fù)雜，既有內(nèi)心的糾結(jié)，又有投機的僥幸心理，最終叛變革命出賣同事，在塑造這一人物形象時，聲樂教師應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生不斷揣摩其行為和動作特征，然后通過針對性訓(xùn)練讓學(xué)生從內(nèi)心到肢體進行模仿，包括聲音上的訓(xùn)練，都要達到對歌劇中人物特征的真實呈現(xiàn)。

（四）原創(chuàng)民族歌劇中形體動作對民族聲樂教育的影響

在歌劇表演中，形體動作是非常重要的，在我國原創(chuàng)民族歌劇中，人物動作也是藝術(shù)表達的一部分，除了肢體動作之外，也包括演唱過程中受到情感帶動產(chǎn)生的動作[9]。我國的民族歌劇綜合性很強，人物形體動作也是展現(xiàn)藝術(shù)的一個環(huán)節(jié)，民族聲樂教育應(yīng)當(dāng)參考原創(chuàng)民族歌劇中的這一形體上的特征，在教育實踐中注重根據(jù)歌劇中的思想情感進行演唱者的動作設(shè)計，讓人物的情感和肢體動作合二為一，更好地表現(xiàn)出歌劇的藝術(shù)性特征。除了唱功上的要求之外，通過借鑒民族歌劇中手眼身法步的訓(xùn)練方法，讓學(xué)生能夠?qū)⑷宋锏那楦型ㄟ^動作傳遞出來，達到肢體動作和唱法的高度統(tǒng)一。

結(jié) 語

綜上所述，在我國高等民族聲樂教學(xué)過程中，融入原創(chuàng)民族歌劇的教學(xué)需要教育工作者在實踐中多加探索，原創(chuàng)民族歌劇是文化藝術(shù)的瑰寶，民族音樂教育工作者首先應(yīng)當(dāng)認識到原創(chuàng)民族歌劇和聲樂教育之間的關(guān)系，只有將兩者相互融合、相互促進，才能互利共生獲得更廣闊的發(fā)展。以原創(chuàng)民族聲樂作為學(xué)習(xí)對象，能夠促進我國高等民族聲樂教育獲得質(zhì)的提高和進步，起到豐富教學(xué)內(nèi)容、改善教育方式的作用，更為重要的是，原創(chuàng)民族歌劇中所蘊含的中華民族優(yōu)良的品格更是民族聲樂學(xué)生應(yīng)該提高的關(guān)鍵。

[參 考 文 獻]

[1]于 君.我國原創(chuàng)民族歌劇對高等民族聲樂教育的價值與意義探究[J].藝術(shù)品鑒，2017（01）：14—15.

[2][3]董 方.淺議中國民族歌劇在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J].現(xiàn)代職業(yè)教育，2016（28）：108—109.

[4]沈德鵬.歌劇與聲樂教學(xué)的互動性研究——以我國的民族歌劇、民族聲樂為例[J].藝術(shù)研究，2016（03）：126—127.

[5]蓋亞男.對高校音樂教育中的民族歌劇的探索[J].黃河之聲，2016（11）：26—27.

[6]毛偉釗.試論民族聲樂教學(xué)和歌劇表演藝術(shù)的鏈接[J].中國民族博覽，2016（04）：37—38.

[7]劉紅豆.中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學(xué)中的重要性[J].文藝生活·文藝理論，2015（10）：226.

[8]石堯堯.我國原創(chuàng)民族歌劇對高等民族聲樂教育的價值與意義[J].藝術(shù)研究，2015（01）：132—135.

[9]李應(yīng)波.中國民族歌劇經(jīng)典唱段在地方高師聲樂教學(xué)中的意義[J].北方音樂，2016（10）：25.

（責(zé)任編輯：崔曉光）