【摘要】以文化學(xué)視角將音樂(lè)劇重要構(gòu)成元素演唱風(fēng)格的研究放置于社會(huì)文化大背景下，從社會(huì)發(fā)展、大眾文化及大眾審美心理嬗變的歷史化角度分階段探析音樂(lè)劇發(fā)展及演唱風(fēng)格形成的原因。

【關(guān)鍵詞】文化學(xué)；音樂(lè)劇演唱風(fēng)格；成因；整合黃金期

【中圖分類(lèi)號(hào)】G633 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、音樂(lè)劇整合、黃金期的社會(huì)文化背景

（一）美國(guó)20世紀(jì)30-40年代的經(jīng)濟(jì)大蕭條及復(fù)蘇期間

特別是羅斯福新政以來(lái)，文化產(chǎn)業(yè)及第三產(chǎn)業(yè)得到了長(zhǎng)足發(fā)展，使美國(guó)以龐大的金融產(chǎn)業(yè)、領(lǐng)先的科技發(fā)展等一躍成為世界強(qiáng)國(guó)。在此時(shí)期電影業(yè)自1923年進(jìn)入“有聲時(shí)代”后，各種題材的影片進(jìn)入市場(chǎng)，雖然這些影片反映了一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，但電影業(yè)的娛樂(lè)性質(zhì)還是決定了是為一般群眾逃避現(xiàn)實(shí)的一種幻景。特別是歌舞片在這一時(shí)期蓬勃發(fā)展，以浩大場(chǎng)景、奢華場(chǎng)面圍觀中在自我麻痹中找到避風(fēng)港，也使得電影業(yè)成為惡劣經(jīng)濟(jì)環(huán)境下唯一得以大發(fā)展的產(chǎn)業(yè)。

（二）二戰(zhàn)后美國(guó)處于政治動(dòng)蕩時(shí)期

冷戰(zhàn)、越戰(zhàn)的外部因素以及內(nèi)部麥卡錫主義的內(nèi)憂(yōu)外患使焦灼、懷疑、不安成為大眾情緒的主基調(diào)。50年代，亞文化群體逐漸在社會(huì)主流意識(shí)形態(tài)內(nèi)顯現(xiàn)出來(lái)。嬉皮士文化具有標(biāo)新立異、反叛思想意識(shí)在青少年群體蔓延，被稱(chēng)作“垮掉的一代”。對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿(mǎn)和理想現(xiàn)實(shí)之間的情緒用掙脫束縛甚至以麻醉劑等進(jìn)行精神解脫。在政治上標(biāo)榜“沒(méi)有目標(biāo)的反叛者和沒(méi)有口號(hào)的鼓動(dòng)者、沒(méi)有綱領(lǐng)的反叛者”；在藝術(shù)上則“全盤(pán)否定高雅文化為特點(diǎn)”；崇尚非西方文明的異域文化中尋找新的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)語(yǔ)匯等。于是，“搖滾樂(lè)”以一種“蔑視權(quán)威、放蕩不羈、張揚(yáng)狂野”的挑釁姿態(tài)在50年代后登上美國(guó)主流流行音樂(lè)文化舞臺(tái)，對(duì)60年代文化意識(shí)形態(tài)甚至其他體裁藝術(shù)風(fēng)格形成較大的影響。

二、音樂(lè)劇的黃金時(shí)代——整合敘事音樂(lè)劇藝術(shù)特征

20世紀(jì)30年代起特別是40-60年代初期，美國(guó)音樂(lè)劇迎來(lái)了敘事音樂(lè)劇的黃金時(shí)代。整合音樂(lè)劇——強(qiáng)調(diào)劇本、劇詩(shī)、音樂(lè)、舞蹈、舞美音樂(lè)劇五大藝術(shù)元素的有機(jī)整合，并且這五大藝術(shù)元素在整合的基礎(chǔ)上相互依存、融合、影響，以共同體現(xiàn)音樂(lè)劇故事、角色、主題的戲劇性，在音樂(lè)創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)上呈現(xiàn)“音樂(lè)與情節(jié)、音樂(lè)與角色、音樂(lè)與劇詩(shī)”之間的相互融合。突出在整合敘事的邏輯下，各藝術(shù)元素服務(wù)于戲劇主題、故事情節(jié)、角色塑造的戲劇原則，即在創(chuàng)作的過(guò)程中以服務(wù)戲劇主題、推動(dòng)戲劇敘事原則?？梢哉f(shuō)，20世紀(jì)中葉美國(guó)音樂(lè)劇創(chuàng)作的核心是對(duì)戲劇整合的強(qiáng)調(diào)與追求，這種創(chuàng)作的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)與范式影響了整個(gè)后繼音樂(lè)劇，包括概念、巨型音樂(lè)的創(chuàng)作風(fēng)格等。

三、整合、黃金期音樂(lè)劇的演唱特點(diǎn)

（一）爵士音樂(lè)風(fēng)格為主，輕歌劇、鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格并存

在該時(shí)期，音樂(lè)劇出現(xiàn)大量的劇目及各種音樂(lè)風(fēng)格共存的音樂(lè)劇目。其作品在音樂(lè)特點(diǎn)上具有輕歌劇風(fēng)格作品依然存在，如《南太平陽(yáng)》《國(guó)王與我》《窈窕淑女》。同時(shí)又出現(xiàn)了新的音樂(lè)風(fēng)格——爵士、鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格作品。鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格的作品如《俄克拉荷馬》《安妮，拿起你的槍》，并且以爵士音樂(lè)風(fēng)格為主的風(fēng)格尤其明顯，如《波吉與貝絲》《當(dāng)心你的腳步》《西區(qū)故事》。所以，20世紀(jì)20年代前后，也被稱(chēng)作為音樂(lè)劇的“爵士時(shí)代”，可以說(shuō)為音樂(lè)劇在后期的發(fā)展提供了方向。

（二）演唱技術(shù)的融合化趨勢(shì)

雖然本時(shí)期輕歌劇、爵士、鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)劇并存，但在演唱技術(shù)上出現(xiàn)融合化的特點(diǎn)。雖然這個(gè)階段輕歌劇風(fēng)格、爵士音樂(lè)風(fēng)格、鄉(xiāng)村音樂(lè)風(fēng)格的作品很多，但基本是風(fēng)格下的音樂(lè)元素式的汲取，從演唱技術(shù)上而言，還與古典式的輕歌劇、流行風(fēng)格的爵士、民族民間式的鄉(xiāng)村音樂(lè)有本質(zhì)的不同。

對(duì)于爵士音樂(lè)風(fēng)格的作品而言，采用爵士和藍(lán)調(diào)及布魯斯的音樂(lè)演唱風(fēng)格，淡化頭腔共鳴，突出胸腔及咽腔共鳴，借鑒古典唱法的呼吸支撐，歌唱共鳴腔體管道通暢但不強(qiáng)化，聲音松弛，以口語(yǔ)化的劇詩(shī)創(chuàng)作方式在歌唱過(guò)程中接近于真聲的自然、真切，注重語(yǔ)氣化的音色強(qiáng)弱對(duì)比，特別是在爵士音樂(lè)創(chuàng)作模式上注重第三級(jí)（Mi）音和第七級(jí)（si）音經(jīng)常是降低一些，有時(shí)第五級(jí)（S01）音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂(yōu)郁、悲傷的色彩；旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

作者簡(jiǎn)介：王聚伍，男，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，講師，中國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)研究方向碩士，主要研究方向音樂(lè)、影視戲劇學(xué)。