張琦

【摘要】紹興作為一個歷史文化名城，具有五大曲種。五大劇種，對本土音樂的理解，我們不能停留在音樂欣賞層面，而應該更深入地了解其中蘊含的歷史文化。高等院校的教學資源和教學設備相對比較完善，我們應該加以充分利用。在向學生傳授本土音樂課程基本知識的同時，也可以傳播本土音樂中的文化。

【關鍵詞】紹興本土音樂；音樂教育；文化傳承

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

在我國，民族音樂不僅有著悠久的發(fā)展歷史，而且還體現(xiàn)著某一歷史階段的文化特點。本土音樂作為傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的角色，也是我國民族文化的重要代表。本文以紹興本土音樂文化通過音樂教育的方式得以傳承是否具備一定的可行性作為研究主題，并嘗試探尋具體的傳承方略，以最大程度地保護紹興本土音樂文化。

一、本土音樂的特征

本土音樂主要有以下幾個特征：首先，本土音樂最初在民間形成，是一種典型的“草根文化”；其次，本土音樂具有穩(wěn)定的外在形態(tài)，其傳播形式多為口口相傳，通常是這類音樂表演者自娛自樂的主要活動；再次，音樂語言獨具地方特色，并且和當?shù)氐奈幕蝗谏羁?，能在一定程度上反映和代表當?shù)匚幕?；最后，本土音樂來自于當?shù)厝嗣?，為當?shù)厝嗣窆餐碛?。另外，本土音樂在知識的傳授、風俗的變化等方面具有不可忽視的作用。

二、音樂教育中傳承本土音樂文化的策略

（一）收集整理本土音樂教育資源

在校大學生不僅有能力學好音樂知識，更有責任傳承本土音樂文化。尤其是從本土音樂發(fā)源地出來的大學生，更有義務和責任將本土音樂及其文化帶進音樂課堂。當然，教師可以指導學生收集相關的音樂教育資源。

（二）合理的課程設置及教學

既然是要保護和傳承本土音樂文化，那么本地高等院校在設置課程時，應該突出本土音樂文化在地方文化甚至民族文化中的地位和作用。首先，將本土音樂作為新開設的課程，并且課程內容包括歷史發(fā)展和音樂形態(tài)等方面；其次，本土音樂課程的學習不能只有理論知識，還應和藝術實踐緊密結合，從而讓學生能夠更加全面地對此加以掌握；再次，有目的地培養(yǎng)本土音樂傳承人，讓本土音樂文化得到不斷傳承；最后，不斷創(chuàng)新音樂課堂教學模式，從而激發(fā)學生對本土音樂的興趣和情感。

（三）豐富的藝術實踐活動

高等院?？梢云刚堃恍┟耖g的本土音樂人作為音樂課堂授課者，這不僅讓更多的學生直接接觸到了本土音樂，也讓學生在受到熏陶的同時提升對本土音樂和本土音樂文化的理解。另外，還可以在高等院校中舉辦一定的藝術實踐活動，讓更多人了解和感受本土音樂的魅力，這對本土音樂及其文化的保護、傳承百利而無一害。

（四）加強本土音樂師資隊伍建設

在建設和加強這樣一支隊伍建設時，不管隊伍中的人員是專職還是兼職，只要他們能對本土音樂文化的傳承有利，則應為之規(guī)劃。這樣一來，才能從根本上不斷激發(fā)教師的潛力，讓他們在本土音樂文化的研究等方面具有更強的指導作用。當前，我國很多學校的音樂教師自身音樂文化沉淀不夠，就需要學校組織教師進修，以提升教師隊伍的整體素質。

（五）重視本土音樂文化課程建設

教材是課堂教學的重要資源，所以，可以通過教材內容的調整達到提升音樂教學質量的目的。地方高等院校應該在加大本土音樂收集力度的同時，還要對收集的音樂作品進行整理和歸納，經(jīng)過層層篩選和甄別之后將之編入教材中，讓音樂教師能將本土音樂真正融入實際教學中。

（六）創(chuàng)建本土音樂校園文化

校園文化這種特殊的群體文化，是傳播本土音樂文化的有效利器，具體有以下幾種方法以供參考：第一，校園廣播播放本土音樂；第二，建立本土音樂研習社，讓更多志趣相同的學生走到一起；第三，教師可以根據(jù)需要或課程安排，在學校的大禮堂中舉辦以本土音樂和本土音樂文化為主題的講座；第四，邀請本土音樂傳承人到校參加相關藝術活動，可以是講座的形式，也可以是文藝匯演的形式。

三、結語

要想更好地保護、傳承本土音樂及其文化，必須要有足夠的耐心、信心。尤其是現(xiàn)今西方音樂文化對本土音樂文化的沖擊越來越大，作為本土音樂及其文化的守護者、傳承者，有責任也有義務扛起這份重擔，讓本土音樂文化在我國民族文化中發(fā)展很更好。

參考文獻

[1]龔紅梅.廣西本土音樂文化在地方高校的傳承策略研究[J].音樂時空，2015（22）：102-103.