【摘要】譚晶是我國當(dāng)代著名的青年歌唱家，出色的外形和扎實(shí)的演唱功底使她早年便成為家喻戶曉的“百靈鳥”，更為突出的是她與眾不同的演唱風(fēng)格，深得觀眾好評。近年來，隨著譚晶走進(jìn)綜藝乃至走出國門，她獨(dú)特的演唱風(fēng)格被人們熟知。可以說，譚晶在聲樂上取得的成功，代表著中國聲樂教學(xué)的成功。因此，研究分析譚晶的演唱風(fēng)格不僅僅是聲樂演唱技術(shù)的學(xué)習(xí)和提高，更是對當(dāng)今中國聲樂教學(xué)的啟示與探索。所以，筆者將通過文獻(xiàn)歸納法來總結(jié)學(xué)者們對譚晶演唱風(fēng)格研究所得出的成果，并做出綜述。

【關(guān)鍵詞】譚晶；演唱風(fēng)格；聲樂教學(xué)

【中圖分類號】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

從20世紀(jì)50年代到如今21世紀(jì)，中國聲樂的發(fā)展道路可謂艱難起伏，從最初的“唱法爭論”到持續(xù)多年的“土洋之爭”，再到“新的中國唱法”的提出，在經(jīng)歷了不斷的爭論與探索之后，中國聲樂終于走上了融合、科學(xué)的發(fā)展道路。中國聲樂的發(fā)展，特別是21世紀(jì)的多元化發(fā)展，讓我們看到了這一時期大眾群體在潛移默化中對聲樂藝術(shù)審美價值取向的提升與轉(zhuǎn)變。在這樣的背景條件下，譚晶作為當(dāng)代我國聲樂界的杰出代表之一，更有著極其重要的學(xué)術(shù)研究價值。通過搜集整理相關(guān)文獻(xiàn)，筆者發(fā)現(xiàn)，學(xué)者們已不再遵循最初的模式單一的研究譚晶的演唱風(fēng)格，還會有較小篇幅的延伸出這種演唱風(fēng)格所帶來的積極影響；有學(xué)者認(rèn)為譚晶的唱法在各歌唱領(lǐng)域間自由游走是對當(dāng)下跨界演唱的最好詮釋，有很高的研究價值；也有通過對《白毛女》《遠(yuǎn)情》等幾部作品不同演唱版本的對比來分析譚晶演唱風(fēng)格的獨(dú)到之處；還有學(xué)者提出了可以通過研究譚晶的演唱風(fēng)格以此達(dá)到對當(dāng)代聲樂教學(xué)教育進(jìn)行啟示的目的?？偟膩碚f，對譚晶演唱風(fēng)格的研究是為了更好地發(fā)展我國聲樂，在21世紀(jì)的今天，藝術(shù)審美的多元化也要求演唱風(fēng)格從一元向多元發(fā)展，單一的演唱形式已不能滿足大眾群體的心理和審美需求。綜觀中國聲樂演唱從一元到多元分化的演變過程，最大的特點(diǎn)是各種風(fēng)格之間相互融合并彼此汲取長處。看中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷程，可以說是隨著社會的發(fā)展、大眾審美層次的不斷提高，人們對中國聲樂也有了更高的需求。譚晶作為當(dāng)代我國聲樂的代表人物，對聲樂藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新，推動和豐富了中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

本文試圖通過文獻(xiàn)歸納法總結(jié)學(xué)者們對譚晶演唱風(fēng)格研究所得出的成果，并做出綜述。希望通過此次梳理，以此來總結(jié)研究者們的經(jīng)驗，總結(jié)譚晶的演唱風(fēng)格特點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)聲樂演唱的創(chuàng)新演繹，給予我國聲樂教學(xué)多元化創(chuàng)新以深刻啟示。

一、譚晶演唱風(fēng)格

譚晶演唱風(fēng)格的形成從另一角度來說也是中國聲樂教育教學(xué)的一個發(fā)展過程，譚晶獨(dú)特的演唱風(fēng)格讓我們認(rèn)識到當(dāng)代中國聲樂演唱的主流方向和技巧上的高標(biāo)準(zhǔn)高要求。一直以來，在我國聲樂界就不斷有人提出要將民族唱法和西洋唱法相互借鑒，相互融合的說法，以此來繼承和發(fā)揚(yáng)本民族的聲樂文化。在這樣的背景下，譚晶能夠純熟地駕馭各種演唱方法，在各個歌唱領(lǐng)域收放自如，形成了自己的演唱風(fēng)格，得到了社會大眾的認(rèn)可和肯定。

在諸多對譚晶演唱風(fēng)格的研究中，孫立在《試論譚晶的演唱風(fēng)格》中提出，所謂譚晶的演出風(fēng)格，主要在于譚晶聲音的獨(dú)特之處，她能夠?qū)⒄婕俾曔M(jìn)行巧妙分層與融合，低音區(qū)部分以真聲為主導(dǎo)，在音調(diào)上升的同時，再逐漸加入假聲，巧妙運(yùn)用自身扎實(shí)的聲樂功底和氣息支撐，使民族唱法真假聲轉(zhuǎn)換和通俗唱法咬吐字技巧相結(jié)合，自如地銜接高中低聲區(qū)，使聲音具有較強(qiáng)的適應(yīng)能力和表現(xiàn)力，從而形成了獨(dú)特的演唱風(fēng)格。在祁異慧的《關(guān)于譚晶演唱風(fēng)格的探究》中，主要探究了譚晶演唱風(fēng)格的成因及其特征。文中認(rèn)為，譚晶之所以能在中國的聲樂領(lǐng)域獨(dú)占鰲頭，也源于她多元融合的演唱個性、演唱風(fēng)格的多元性、演唱審美的時代性。多元融合的演唱個性體現(xiàn)在譚晶能根據(jù)歌曲巧妙轉(zhuǎn)換不同的角色和身份，用自己的演唱風(fēng)格來訴說音樂。譚晶演唱風(fēng)格的多元性恰恰體現(xiàn)在，無論是高雅的美聲、民族唱法，還是有廣大群眾基礎(chǔ)的流行唱法，亦或是原汁原味的原生態(tài)演繹，譚晶都能取之長處，并運(yùn)用自如，真正做到你中有我，我中有你，在各種唱法中自如轉(zhuǎn)換，異中求同。而譚晶演唱中所體現(xiàn)審美的時代性，說明譚晶所演唱的作品都是新時代的產(chǎn)物，譚晶能用聲音記錄歷史，記載這個時代帶給我們獨(dú)有的文化特色。

然而在《淺談譚晶的演唱風(fēng)格及其影響》中，張屏認(rèn)為，譚晶的演唱風(fēng)格應(yīng)該是“跨界唱法”和“混聲唱法”，這一觀點(diǎn)和祁異慧的觀點(diǎn)不謀而合。譚晶正是把演唱方式建立在民、美、通這三類唱法的基礎(chǔ)上，積極地嘗試并實(shí)踐，開創(chuàng)新唱法，建立全新的演唱體系，為我國的聲樂演唱發(fā)展打開了全新局面。一直以來，眾學(xué)者對譚晶演唱風(fēng)格的研究從未停止，陳云燕在《譚晶的包融唱法初探》中，將譚晶這種在民族、美聲、通俗三種唱法之間自由轉(zhuǎn)換，兼容并蓄的演唱方式歸結(jié)為“包融唱法”，最大的要求是：需要有均勻順暢的呼吸，有彈性的聲帶振動，能使歌聲在同一時間或者是相繼表現(xiàn)出不同的演唱風(fēng)采和特色。在閆典芝的《譚晶民族演唱風(fēng)格探討》中，她認(rèn)為譚晶在演繹任何作品時，在演唱表演上，首先以現(xiàn)代歌曲的作曲技法為主，再將民族唱法巧妙地結(jié)合通俗唱法，鮮明的民族特色與大跨度的通俗技巧，這樣的結(jié)合式演唱就成了譚晶的演唱亮點(diǎn)，也成了譚晶在大眾群體印象中的主要特點(diǎn)。

譚晶的演唱風(fēng)格之所以受到社會大眾的關(guān)注與追問，正是因為她的演唱方式其實(shí)就是一種“跨界唱法”，眾多學(xué)者在追問譚晶獨(dú)特的演唱風(fēng)格時，始終需要探討其跨界演唱技巧及特點(diǎn)的究竟。在肖美姿的《譚晶跨界演唱風(fēng)格初探》中就明確提出，無論是哪一種演唱風(fēng)格，能走進(jìn)社會大眾的視線當(dāng)中就一定是必然的，時代的背景下一定有促使它形成的條件和基礎(chǔ)。正是在這種得天獨(dú)厚背景下，譚晶將美聲、民族、通俗這三種唱法相融合，使三種相異的唱法互相聯(lián)系，完美融合，這也恰恰體現(xiàn)了譚晶自身與眾不同的魅力，造就了“譚晶跨界唱法”。聲樂學(xué)習(xí)者需要進(jìn)一步探索與學(xué)習(xí)這種唱法，能夠更好地接洽時代背景，更好地深入聲樂藝術(shù)。同時，也能讓我們開闊眼界，增去見識。劉媛媛在《以譚晶為例談跨界唱法》中提出，從宏觀上來看，跨界唱法就是運(yùn)用多種唱法來表達(dá)和完成作品，還必須要去了解多種演唱風(fēng)格，從而去真正駕馭它們，這樣才能真正做到方法為作品服務(wù)。

在《跨界演唱切忌盲目——從民族和美聲唱法的跨界談起》中，陳曉霞認(rèn)為，對跨界唱法的解釋有兩個方向：一是不同唱法之間的跨界演唱；二是超越各種唱法的界限。同時她提出跨界唱法貴在藝術(shù)風(fēng)格的把握，而不是盲目從眾。自“吳碧霞現(xiàn)象”“譚晶現(xiàn)象”形成一種潮流之后，各大平臺的歌唱家和大小專業(yè)院校的學(xué)子們都以此為榜樣，嘗試走出同一條道路。但很多聲樂學(xué)習(xí)者總是盲目地進(jìn)行模仿，面對這種現(xiàn)象，聲樂教師要做好示范與正確的引導(dǎo)，促進(jìn)聲樂教育科學(xué)發(fā)展，聲樂藝術(shù)理性前進(jìn)。

二、譚晶版“喜兒”與其他藝術(shù)家演唱風(fēng)格對比研究

譚晶的藝術(shù)之路可謂順風(fēng)順?biāo)?，在藝術(shù)上的成就也是社會大眾有目共睹的。她的演唱方式在我國聲樂界已經(jīng)形成了一種典范，所涉獵的作品有電視劇插曲、音樂劇、歌劇、藝術(shù)歌曲等。其中，歌劇《白毛女》就是譚晶對自身藝術(shù)的一次完美演繹，也是對社會大眾遞交的答卷。歌劇《白毛女》中深刻反映了社會階級的差異和現(xiàn)實(shí)，講述了社會下層貧苦人民的疾苦，奠定了中國歌劇題材新發(fā)展的基礎(chǔ)。然而，歌劇《白毛女》歷經(jīng)時代變革，其中的每一代扮演者都有其自身獨(dú)到的特色，都是中國民族聲樂發(fā)展的貢獻(xiàn)者。在陳云燕的《第一代與第四代白毛女扮演者演唱風(fēng)格對比研究》中就對比了第一代與第四代兩代扮演者的異同。經(jīng)過對比不難發(fā)現(xiàn)，由于兩者所處的時代差異，以及對作品的理解不同，第一代白毛女扮演者王昆與第四代白毛女扮演者譚晶，在演繹方式上有很大的不同。首先，王昆的演唱方法是傳統(tǒng)的民族聲樂演唱，不同于譚晶的跨界唱法；王昆更側(cè)重于刻畫革命時期苦難勞動人民的形象，譚晶卻用現(xiàn)代思想來理解的當(dāng)時勞苦人民的艱苦生活；王昆不改原始戲曲程式化的模式，譚晶是在民族戲曲表演的基礎(chǔ)上在給予一定程度的創(chuàng)新?？偟膩碚f，兩位“喜兒”各有特色，各有長處，都是藝術(shù)歷史上不可磨滅的印記。

同樣對比研究四代喜兒演唱風(fēng)格的，還有高國濤的《四代“喜兒”在歌劇《白毛女》中的藝術(shù)特征研究》。文中高國濤把四代喜兒的對比研究歸納為兩個方面：一是四位藝術(shù)家在作品中所展現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格的對比；二是四代“喜兒”角色塑造的對比。在藝術(shù)風(fēng)格方面，譚晶在融合了前三位藝術(shù)家唱法的基礎(chǔ)上，再將民歌與流行唱法相結(jié)合，展現(xiàn)了與眾不同、打破傳統(tǒng)模式的演繹，在“喜兒”的角色塑造上，王昆與郭蘭英老師都將自身的成長經(jīng)歷融入到了作品當(dāng)中，難免流露出內(nèi)心的真實(shí)情感。值得一提的是，譚晶版“喜兒”，無論是在原有人物形象的傳承還是二次創(chuàng)作的藝術(shù)創(chuàng)新，她的音色、身段、外形都十分迎合廣大觀眾的審美需求，從而塑造了一個新時代的“喜兒”。

三、“譚晶現(xiàn)象”對當(dāng)今我國聲樂教育深刻啟示

多年來，譚晶始終在我國聲樂界有著一席之地，更是憑借跨界演唱的形式加深了社會大眾對她的印象。她的演唱風(fēng)格和唱法的靈活跨界，以及對感情的準(zhǔn)確把握與演繹成了她演唱的主要特點(diǎn)。譚晶的成功也給我們當(dāng)代的聲樂教育教學(xué)帶來了深刻的啟示。在琚軍紅的《“跨界唱法”對現(xiàn)代聲樂教學(xué)的啟示》中，她認(rèn)為譚晶帶給我們聲樂教學(xué)的啟示不止一點(diǎn)。她認(rèn)為，譚晶的跨界演唱是非常成功的，具備了科學(xué)性，順應(yīng)了時代性。因此，從譚晶現(xiàn)象看，各類專業(yè)院校應(yīng)該怎樣選拔人才？怎樣組織教學(xué)？如何選擇教材？嘗試怎樣的藝術(shù)實(shí)踐？最后向社會提供什么樣的人才？這些都是需要認(rèn)真思考的問題。同時，譚晶個人對藝術(shù)的領(lǐng)悟與二次創(chuàng)作都非常重要，稱之為審美情趣。琚軍紅認(rèn)為，這種審美情趣也應(yīng)在平時的教學(xué)中得到重視，在課堂上融會貫通，讓學(xué)生懂得：每一個聲音都應(yīng)該依情而發(fā)，每一句歌聲都必須飽蘸著情感的藝術(shù)。徐斐在《從譚晶的藝術(shù)成就探尋民族聲樂的發(fā)展方向》一文中也提出了民族聲樂教學(xué)要突破唱法的局限性。作者強(qiáng)調(diào)，譚晶的成功取決于她的眼界。她具備著融會貫通的思維能力，并將這種能力運(yùn)用到聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)當(dāng)中。她的演唱技巧不是單一孤立的，順應(yīng)了時代背景，結(jié)合并聯(lián)系了豐富的文化底蘊(yùn)，從而提升自己的藝術(shù)造詣?，F(xiàn)在的聲樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該借鑒她的這種學(xué)習(xí)方式，提高認(rèn)知能力，分辨能力，最終達(dá)到聲樂演唱能力的提升。

普通的聲樂學(xué)習(xí)者要想憑借對作品的演繹而成為一名受社會大眾認(rèn)可的歌者，則需提升自己的聲樂藝術(shù)水平，當(dāng)然，為此付出的努力是不可或缺的。要想自身擁有較好的聲樂演唱水平，還離不開科學(xué)合理的演唱技巧，只有將聲樂演唱與科學(xué)技巧相結(jié)合，協(xié)調(diào)自身優(yōu)勢，不斷進(jìn)取，厚積薄發(fā)，塑造自身的演唱的獨(dú)特性。文中還強(qiáng)調(diào)，聲樂學(xué)習(xí)者不能片面地學(xué)習(xí)一種演唱藝術(shù)，要多涉獵其他演唱方式，融會貫通，有助于提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與演唱技能。這些看法都是對譚晶演唱藝術(shù)特征的總結(jié)，也是對我國聲樂教育教學(xué)深刻的啟示。

四、結(jié)語

綜上所述，可以看出關(guān)于譚晶演唱風(fēng)格方面的研究，近年來有了較為深入與豐富的發(fā)展。關(guān)于譚晶演唱風(fēng)格的研究我們得出了以下幾點(diǎn)結(jié)論：第一，譚晶的演唱風(fēng)格不僅總結(jié)了前人的長處，還汲取了各類唱法的精髓，它代表了當(dāng)代中國聲樂演唱的主流方向和技巧上的高標(biāo)準(zhǔn)高要求，這是譚晶受到社會大眾普遍認(rèn)可的關(guān)鍵；第二，譚晶的跨界演唱是對我國傳統(tǒng)聲樂演唱方式的一個巨大的突破，不僅對當(dāng)代我國聲樂的發(fā)展提供了有力的幫助，也對聲樂學(xué)習(xí)者有了深刻的啟發(fā)；第三，通過不同版本“喜兒”的對比，譚晶所塑造具有時代性的“喜兒”更加讓我們領(lǐng)略到了譚晶獨(dú)特的演唱風(fēng)格和擅于創(chuàng)新的藝術(shù)精神；第四，“譚晶現(xiàn)象”無疑是對我國聲樂界的一個深刻啟示，讓我們意識到民族聲樂教學(xué)要具備一定的科學(xué)性，更要突破傳統(tǒng)唱法的限制，同時還要加強(qiáng)聲樂學(xué)習(xí)者對文化功課的學(xué)習(xí)，這樣才能完善“中國唱法”的理論及實(shí)踐研究，開拓中國聲樂領(lǐng)域的新局面，進(jìn)一步加強(qiáng)對聲樂新型藝術(shù)體系的研究，構(gòu)建具有中國特色的中國唱法聲樂體系和教育體系。由此筆者希望通過此次梳理，能有助于提高人們對譚晶演唱風(fēng)格的統(tǒng)一認(rèn)識，同時也希望能為之后對譚晶的演唱風(fēng)格更深一步進(jìn)行研究的學(xué)者們提供參考。

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作者簡介：全青燕（1993—），漢族，浙江慶元人，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院，藝術(shù)碩士。