【摘要】在西方音樂中，鋼琴前奏曲是一種小型體裁作品形式。在不同的鋼琴前奏曲創(chuàng)作中，會體現(xiàn)出各位作曲家的創(chuàng)作特點和重心，不同作曲家的不同前奏曲也會表達出差異化的音樂形象，達到作品的獨特性。本文探究的是儲望華鋼琴前奏曲作品《六首前奏曲》，其塑造出了綻放在百花園中的小花形象，營造出獨特音樂語言中所散發(fā)的濃郁的中國氣息。

【關鍵詞】儲望華；鋼琴作品；民族和聲；《前奏曲六首》

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、創(chuàng)作背景

儲望華先生在鋼琴系學習時期，分別創(chuàng)作了《箏簫吟》《隔江相望》《搖籃曲》這三個鋼琴音樂作品。在創(chuàng)作過程中，儲望華不僅吸收了許多歐洲鋼琴音樂作品的精華，更是在這之中深入探究作曲家的特色創(chuàng)作手法，以模仿為切入點進行創(chuàng)作。在此次探究的《前奏曲六首》中，《搖籃曲》便是以西方的“搖籃曲”為模仿藍本而創(chuàng)作的，以精短的體裁、柔軟的旋，夾帶著搖籃晃動的伴奏律動。儲望華鋼琴前奏曲作品《六首前奏曲》的創(chuàng)作時期主要分為兩個，是其個人早期創(chuàng)作的代表作品之一。在六首前奏曲中，儲望華先生主要以調式和聲的運用來組織音高，大篇幅插入四五度疊置和弦，展現(xiàn)樂曲中獨具中國藝術魅力的和聲效果，并且刻意突出和聲的進行、調性的轉換，從而夸大和聲進行的鮮明色彩。還充分吸收了平行和弦、附加音和弦以及多調性和聲層對位等西方現(xiàn)代和聲手法，在創(chuàng)作飽含中國韻味的樂曲之時，不忘創(chuàng)作風格的新意拓展。儲望華先生在繼承我國傳統(tǒng)音樂文化、沿襲民間音樂素材的基礎上，創(chuàng)新地將西方鋼琴與之相融合，其中《箏蕭吟》的創(chuàng)作特征十分明顯。

二、民族和聲關系

和弦的平行進行。在此次學習探究的這六首前奏曲中，和聲進行不僅按照日常的強調聲部關系，平穩(wěn)的和聲進行之外，儲望華先生還創(chuàng)新地加入了和弦的平行進行。通過曖昧的調性勾勒出音樂中迷離夢幻的意境。儲望華先生借鑒這種和弦平行進行的和聲手法，以表達中國韻味濃郁的朦朧情境。

多調性的和聲。多調性是指兩個或兩個以上的調性中心縱向疊置，達到各種調性的層次感。然而，在儲望華先生的前奏曲中，多調性的運用更多是為了突出不同調性中心的協(xié)調性，像五度關系的多調性疊置。儲望華鋼琴前奏曲作品中的《隔江相望》便是構建在G調和D調兩個縱向疊置的多調性和聲基礎上。二者為五度關系的調性，立足整體的縱向音高來看，融合構建了“九和弦”，以二者親密的關系營造出和諧流暢的音響效果。

三、調式和聲

在本文講的六首前奏曲中，儲望華先生主要以調式和聲手法來突破大小調和聲體系，以此來更好地搭配中國化音樂的表現(xiàn)風格。在《悼歌》A段主題的前8小節(jié)中，旋律上是G五聲羽調式，搭配了G燕樂七聲音階的縱向音高為和聲基礎，豐富了和聲色彩。燕樂音階的特點是降低七級音，以灰暗的和聲色彩來刻畫自身悲痛的心境。可以將七聲音階和聲與五聲旋律的配合，理解為變聲藏于內聲部，達到和聲色彩鮮明的效果。在和弦結構方面使用了主七和弦，并且在大小調和聲體系中，主和弦大多為三和弦性質并非七和弦性質。 第7小節(jié)在屬和弦的運用上常出現(xiàn)六度音，并且燕樂音階的屬和弦以降低七級音為主，便是讓減三和弦充分發(fā)揮，突出樂曲的悲情，這不僅是三和弦音響單一性的突破，更是調式和聲的突出特征。

四、結語

通過對儲望華先生《六首前奏曲》的創(chuàng)作背景、和弦的平行進行、多調性的和聲等方面的詳細學習及研究，我們認識到，《六首前奏曲》充分體現(xiàn)了音樂文化的時代特色，對我國傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展及對西方現(xiàn)代鋼琴創(chuàng)作理論的吸收借鑒，每首樂曲都是由精巧的構思、精湛的技術、鮮明的民族風格所匯聚的優(yōu)秀鋼琴音樂作品。儲望華先生善于在創(chuàng)作中精準把握音樂形象需求，巧妙地利用鋼琴和聲性色彩及個性的思維將我國的傳統(tǒng)音樂色彩化，并適宜地融入西方技法與我國傳統(tǒng)音樂相融合，使我國鋼琴民族化的發(fā)展更進一步，充分展現(xiàn)了儲望華先生立足我國傳統(tǒng)音樂文化、積極釋放民族特色的創(chuàng)作理念。

參考文獻

[1]陳國紅.儲望華《鋼琴前奏曲六首》演奏釋義[J].當代音樂，2016（02）：48-51.

作者簡介：張月月，女，碩士研究生，牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院講師。