【摘要】歌曲《教我如何不想他》由劉半農(nóng)先生作詞,趙元任先生譜曲。這首作品是趙元任先生較有影響的聲樂作品之一,也是我國早期優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。本文通過對三個演唱版本的分析,介紹幾位著名歌唱家對同一部作品不同風格的演繹,幫助演唱者拓展演唱視角以更好地詮釋歌曲。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲;演唱版本;演唱風格
【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A
歌曲《教我如何不想他》由劉半農(nóng)先生作詞,趙元任先生譜曲,是我國早期的藝術(shù)歌曲之一,完美地結(jié)合了中西方的音樂元素,歌詞里潛藏著作者對祖國無限深厚的思戀之情。此曲創(chuàng)作于“五四”運動前后,反映了當時的熱血青年對新文化、新藝術(shù)、新音樂的渴望與追求。這首歌曲篇幅短小,適宜,結(jié)構(gòu)規(guī)整,旋律優(yōu)美,將音樂與詩歌完美結(jié)合。
一、詞、曲作者的介紹
(一)詞作者劉半農(nóng)的介紹
劉半農(nóng),江蘇江陰人,當代學者,早期白話詩的倡始者之一。劉半農(nóng)主要著作有詩集《揚鞭集》《瓦釜集》等。在去法國留學的游輪上,劉半農(nóng)先生有感而發(fā),寫下了充滿著濃濃的愛國、戀國之情的詩集?!督涛胰绾尾幌胨愤@首藝術(shù)作品的歌詞便出自這部詩集。
(二)曲作者趙元任的介紹
趙元任,江蘇武進人,中國現(xiàn)代著名學者、語言學家、音樂家,也是中國當代語言學的重要奠基人。趙元任先生憑借著卓越的語言天賦,在“五四”運動期間從事對各地方言考察記錄研究和中國古代相關(guān)聲韻文獻的工作。突出反映“五四”精神題材的獨唱歌曲《教我如何不想他》也就是在這個時候完成創(chuàng)作的。趙元任先生的音樂作品旋律流暢優(yōu)美,特征鮮明且富于抒情性,創(chuàng)作風格極為獨特。他的音樂作品對中國音樂的發(fā)展有著不可替代的影響?!疤嫖覈魳方玳_了一個新紀元”,偉大的音樂大家肖友梅曾如此高度贊揚趙元任。
二、歌曲的創(chuàng)作背景及曲式結(jié)構(gòu)分析
(一)創(chuàng)作背景
藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》于1926年創(chuàng)作完成,作品反映了五四運動期間的青年學生們?yōu)樽非髠€性解放而努力的擺脫封建禮教的束縛的主題。伴隨著馬克思主義思想的迅速傳播。新文學、新藝術(shù)、新音樂的藝術(shù)創(chuàng)新思想在中國得到了全新的發(fā)展?!皶r代性、創(chuàng)新性”也成為此藝術(shù)創(chuàng)作的時代標志。劉半農(nóng)先生強烈的思鄉(xiāng)情愫與趙元任先生的新思潮思想發(fā)生了強烈碰撞,趙先生以“音樂”這種類特殊的方式,向世人展示了劉半農(nóng)先生的新體詩詞和他的新思想?!督涛胰绾尾幌胨敷w現(xiàn)創(chuàng)作題材上的時代性和先進性,也抒發(fā)了詞、曲作者對祖國未來的擔憂和深切懷念之情。
(二)曲式結(jié)構(gòu)分析
《教我如何不想他》作為一首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲,歌曲由對美好自然景色的描繪引入如何不想他的主題。音樂采用多種調(diào)性布局,逐漸把情緒推向高潮。作曲家從境、象、情、味各方面入手并按照一年四季的景色劃分對全曲進行構(gòu)造。第一段是對春季的描繪,以E大調(diào)為主調(diào),把天空中微云、微風的舞動與音樂的安靜相結(jié)合,描述了一幅寂靜安詳相融洽的畫面。第二段夏天的描繪,將夏日的海洋、月光,以柔和寧靜的姿態(tài)交融在一起,抒發(fā)了作者內(nèi)心濃濃的思戀情懷。第二段結(jié)束在B大調(diào)上,中間的間奏中又回到了E大調(diào),各調(diào)性之間的變化推動了情緒的跌宕起伏。第三段描寫了秋天的景物,從曲式結(jié)構(gòu)上,對魚兒、落花的近景描寫,使用了不明亮的e小調(diào)。將寬廣的G大調(diào)運用到了到我與燕子真切溝通時,略顯激動澎湃之情隱含到了秋天寂寞蒼涼的環(huán)境之中。第四段開始于e小調(diào)后轉(zhuǎn)到E 大調(diào)上去,主要是對冬天的描繪。把全曲推向了高潮的恰是火與風的動態(tài)場景,“西天還有些兒殘霞”與“枯樹在冷風里搖”遙相呼應(yīng),詩人的感嘆也正好落在全曲的轉(zhuǎn)折點上,把埋藏在心中的思鄉(xiāng)之情化作孤寂為愛的野火燃燒了起來,把自己內(nèi)心所受的深深痛苦與煎熬化為對美好未來的憧憬與希望。本曲是旋律與文學藝術(shù)的完美融合,結(jié)構(gòu)精致,篇幅短小,內(nèi)涵豐富,是一首經(jīng)典的藝術(shù)作品。歌曲《教我如何不想他》凝結(jié)了詞曲作家的心血,演唱者如果要將歌曲細膩的情感和內(nèi)涵表達得更加完美,除了要具備扎實的演唱技巧之外還要兼具較高的領(lǐng)悟能力和藝術(shù)修養(yǎng)。
三、作品演唱版本之間的比較
(一)中國男高音歌唱家戴玉強演唱版本
戴玉強,河北省文安縣人,中國三大男高音之一,世界著名男高音歌唱家。
戴玉強用F調(diào)演唱了這首作品,比原調(diào)升高了半個調(diào)。戴玉強的音域?qū)拸V,中低聲區(qū)流暢舒展,高聲區(qū)聲音金屬感極強,明亮且有穿透力。在這首作品里,戴玉強的音色得到了充分體現(xiàn),對整首作品的處理和整體把握展示出了高超的演唱功力。戴玉強在演唱歌曲時,尤為注重細節(jié)的處理,他巧妙地調(diào)整了幾個關(guān)鍵性詞語,這些處理幾乎完全貼合場景的需要,對聲音也控制得恰到好處。比如第一段中讓我們看到了“微風”擁著“微云”的春天之景,展現(xiàn)了春天生機勃勃的活力。第二段中夜晚的“月光”吻著平靜的“海洋”呈現(xiàn)出一幅寧靜安逸的盛夏之景。第三段水面突顯秋意的景物,以“落花”和水底的“魚兒”為點睛之筆。第四段搖曳在冷風中的“枯樹”與燃燒在暮色中的“野火”給人視覺中泛起嚴寒酷冬的畫面感。戴玉強清楚地找到了每個季節(jié)的關(guān)鍵所在,在他深情的歌聲里栩栩如生地準確表達出了每個季節(jié)的特點。與此同時,又將一個海外游子無限的思鄉(xiāng)情愫毫無保留地展現(xiàn)給了觀眾。戴玉強用他那堅實卻又不失柔情的嗓音,游刃有余的技巧以及大氣而又不失細膩的演唱風格,將發(fā)自內(nèi)心的深情和作品的精髓傳遞給了觀眾。
(二)中國女高音歌唱家李谷一演唱版本
李谷一,出生于云南,祖籍湖南,國家一級演員,我國著名民族女高音歌唱家。李谷一的聲音婉轉(zhuǎn)流暢、吐字清晰、感情真摯,自成一派,是我國“氣聲唱法”第一人。李谷一的演唱顛覆了人們對民族唱法的固化思維,將中國的流行音樂引領(lǐng)到了一個全新的領(lǐng)域。
李谷一的聲音明亮甜美,具有清新的美感和親切的表現(xiàn)力。正是因具備這樣的音色,使得她在演唱民族風格的歌曲時顯得更加游刃有余。在演唱這首作品時,她的聲音正如她在演唱民族風格歌曲一樣清脆甜美,吐字清晰,行腔婉轉(zhuǎn),氣息流暢。李谷一淋漓盡致地把“氣聲唱法”的技巧運用在這首作品里,將虛實有度的吐字發(fā)音技巧融入到詞句的處理中。從她的歌聲中可以感受到,通過對景色、景物的描繪形象地刻畫出作曲家思念祖國,思念親人的那種纏綿之情。在這部作品的第四段,在對寒冬景色、景物描寫時,李谷一融合了中國戲曲的“哭腔”技巧,更形象地刻畫出冬天這個季節(jié)的壓抑、沉重,表達了作者的情緒低沉。李谷一在作品最后高音“想”字上運用了漸強的演唱技巧,好像是把埋藏在心底的情感頃刻間傾訴出來。在尾音的處理上,李谷一將最后一個“他”字進行了長時值的漸弱的處理,讓聽眾回味無窮,使人沉浸在作者濃濃的思戀之情中。
(三)中國男中音歌唱家、聲音教育家黎信昌演唱版本
黎信昌,我國知名男中音歌唱家,我國第一代聲樂教育家。有著“穩(wěn)穩(wěn)實實、肯花力氣、悉心追求從歌音的深處激發(fā)起真情以感人的一位精雕細刻的歌唱家”的美譽。
黎信昌版本里的這首作品是用比原調(diào)低一個調(diào)的D調(diào)演唱。黎信昌的歌聲兼具了男高音的甜美柔和以及男中音的渾厚圓潤。黎信昌將細膩的情感融入到歌曲的演唱中,充分將觀眾帶到了他用歌聲描繪的世界里。樂句“教我如何不想他”始終貫穿整首作品中且皆處于每一樂段的結(jié)尾處,為了更好地展現(xiàn)出作曲家思念故鄉(xiāng)的感情,黎信昌在樂句的演唱中運用了漸弱、漸慢的處理方式。黎信昌的演唱沒有過多技巧上的展示,情感的表達也沒有特別的夸張。正是這種樸實而真摯的聲音與情感,加強了歌曲整體感和代入感。歌曲中所有的吐字和旋律都是那么自然的、發(fā)自內(nèi)心的流露出來。這恰恰更加表露了歌曲誕生年代人們心底的那種青純的思念和樸素的情感。在他的歌聲中,對秋天景物、景色的描繪時,表現(xiàn)出作者低落的心情。在描繪冬天景物、景色時,又讓人感受到了作者的心情則是壓抑的。在演唱到作品的結(jié)尾時,他的音色變得明亮,給人以豁然開朗之感,好像是作者回到了祖國的懷抱,感受到了和“心愛的人”重逢時的喜悅之情。在作品結(jié)束句的“想”字上,黎信昌的高音弱唱處理恰到好處,既聽不出單純氣息的痕跡也沒有高音的尖銳之感,這也能看出黎信昌扎實的演唱功底和豐富的演出經(jīng)驗??偠灾?,在整首歌曲的演唱中,黎信昌的聲音控制得非常恰當,游刃有余。情感輕重的處理也是極有尺度,不做作,不夸張,絲絲入扣。
四、結(jié)論
歌曲《教我如何不想他》是在“五四”精神的影響下創(chuàng)作而成的,作品反映了當時的熱血青年對新文化、新藝術(shù)、新音樂的渴望與追求,情感上充滿了思念祖國之情和念舊之意。在本文列舉的三個演唱版本中,歌唱家的聲部不同,唱法不同,對作品的理解和表達都各有各自的特點。也正是因為這些不同,我們才有機會從不同層面和角度對作品進行更深層次的探析。這對于學習者來說可以更好地拓展演唱者的演唱視角,從不同角度挖掘出作品中更深層的藝術(shù)內(nèi)涵,演唱出作品的精髓之處。與此同時,也能提高演唱者鑒賞和把握聲樂作品的能力。演唱者還要在尊重原著的基礎(chǔ)上大膽地進行二度創(chuàng)作,在深度剖析作品之后,將自己對歌曲的理解表達出來,形成自己獨有的演唱風格。
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作者簡介:吳瑜(1983—),女,漢族,江蘇徐州人,徐州幼兒師范高等??茖W校講師,江蘇師范大學音樂學院在讀碩士研究生,研究方向:音樂表演。