李文進

【內(nèi)容提要】許開軍的工筆山水畫工而不板，筆底煙云有逸氣。在工筆山水創(chuàng)作中始終以追求生氣、逸氣和仙氣三要素為主要目標。融會百家，獨步雄秀于山水。他博學多識，融貫中西。他的新工筆畫風既古又新。他的一點一線、一山一石似乎自然天成，但又明顯透露出畫家高超的繪畫技巧，這種表現(xiàn)手法的高明之處就在于自我的自覺意識表達，使讀者感受不到“技法”的審美障礙，而是忽略技法的存在，是道法自然的表達，是畫家繪畫技巧和自我身體合一的體現(xiàn)。他的作品是脫胎換骨的高雅，是一種唯美主義者的視覺盛宴。

【關(guān)鍵詞】生氣 雄秀 忘我 素養(yǎng)

如果一幅工筆山水能夠令人過目難忘，那么畫家已經(jīng)超越了技法帶給我們審美疲勞的障礙，有一種美的、身心愉悅的快感油然而生。畫家許開軍的工筆山水就這樣令人眼前一亮。眼界高的觀者會毫不猶豫地說，工筆畫技法的極致就是“寫意”。這種寫意是在嫻熟的工筆技法之上的一種鮮活的思想表達，畫家線條的工穩(wěn)絲毫沒有給呆板和程式化的感覺，他似乎在把生活經(jīng)驗的點點滴滴融入到創(chuàng)作中來。這種融入是門外漢所不能體會到的。

一、工而不板，筆底煙云有逸氣

傳統(tǒng)工筆山水程式化重，筆墨相對單一，宋以后在畫面內(nèi)容上很少有新意。然而，許開軍在工筆山水創(chuàng)作中始終以追求生氣、逸氣和仙氣三要素為主要目標。

何為“生氣”？即生命的氣息也。工筆畫若無生氣則死。許先生所追求的生氣指自然而然、生機勃勃之氣，所以他用筆以書寫為主，非常講究筆墨韻味，這就避免了傳統(tǒng)工筆山水在筆墨表現(xiàn)上的貧乏。在作品所反映的逸氣上，他追求的是落落大方，清奇高逸，也就是所謂的氣韻，他認為畫無風骨，便是俗物；在作品的內(nèi)容上，他追求的是“仙氣”，他所營造的畫面是介于自然山水和心境山水之間的一種超現(xiàn)實主義者，似真非真，源于生活，卻遠高于生活。這是他多年養(yǎng)成的閱讀和慎思習慣使然，他善于學習和借鑒他人的優(yōu)點，在他的工筆山水創(chuàng)作中，不僅能看到唐宋以來的傳統(tǒng)范式，也借鑒了西方古典油畫、日本近現(xiàn)代繪畫、當代園林設(shè)計、攝影、甚至影視的很多元素，正是這種不拘一格的跨界融合，他的作品在表現(xiàn)形式上自然而然地顯得與眾不同。對于中國傳統(tǒng)文史哲的探究，同時使他的作品在表現(xiàn)內(nèi)容上更顯得充滿書卷氣息。這樣一種獨特的書卷氣在作品中升華為逸氣和仙氣。許開軍說：“這可能就是我的作品往往能夠給觀者帶來眼睛一亮、似曾相識卻又物是人非的原因所在吧。”

從他近年來的作品可見端倪。2001年創(chuàng)作完成的《江河宛轉(zhuǎn)圖》，顯然是南方山水的高度提升后的氣息所致，它連綿不斷、雖沒有奇峰險絕，卻是氣勢宏大、嵐氣上騰，又有江水自云山深處延伸而來。如果細看筆觸，則采用的是積墨法，短觸有序、錯落有致的用筆層層疊加，如此細膩的用筆，完成一幅丈二匹的山水畫看上去沒有兩個月的時間似乎難以完成。多數(shù)優(yōu)秀的工筆兼小寫意山水畫家藝術(shù)水準到此即為頂峰，但他陸續(xù)有突破自我的經(jīng)典作品問世。2010年所作的《嵐風》，典型的積墨和焦墨畫法，典型的“由”字構(gòu)圖，看上去似乎有一些程式化的東西，也是一般表現(xiàn)形式的一種，但技法依然很嫻熟，并非自己的面目。再看2009年所作的《天臺一萬八千丈》，已經(jīng)有了自己的格調(diào)，只是線條表現(xiàn)上稍顯生硬，但技法和駕馭畫面結(jié)構(gòu)的能力已經(jīng)十分嫻熟。再看看他同年創(chuàng)作的《雪村》，放眼望去活像人體大腦組織結(jié)構(gòu)，只是一些技法的表現(xiàn)和塊狀的堆砌，可以用魔幻現(xiàn)實主義一詞來表達筆者心中所見。如果從2012到2014年所作的《山月隨人歸》和《翹楚人家》這樣的畫面構(gòu)成和筆墨表現(xiàn)手法來看，依舊是很不錯的畫，前者“月隨人歸”焦墨山水畫，畫家并未有夜景的表達，但通過遠處的藍黛和近景的溝壑令人聯(lián)想到夜幕剛剛降臨時歸客的孤獨和渺小。焦墨畫法很容易給人一種壓抑感，此情此景倒也是很切題的一種表現(xiàn)手法。而“翹楚人家”又是怎樣的一種人家呢，畫家的幾處潑墨手法和在濃淡墨的基礎(chǔ)上渲染一點赭石，這種不是純粹的水墨處理體現(xiàn)了墨分五色的表現(xiàn)技法，山嵐之間但見郁郁蔥蔥的樹木植被，似乎高士棲居隱退期間，離開繁華鬧市，早已與大自然融為一體了。這里蘊含著豐富的繪畫思想，不便展開，只希望將遐想的空間留給讀者。

2016年所作的《蒼崖云樹》和《湘君》以及2017年所作的《碧螺春》和《星河天語》，這些作品給人煥然一新的面貌，這儼然奠定了畫家成熟的風格，似乎這就是許先生所追求的“新工筆山水”表現(xiàn)形式，這種畫法拋開了傳統(tǒng)工筆山水相對僵化的線條和披麻皴的皴擦手法，不但使得畫面更加潔凈，而且青綠山水的“雅調(diào)”更加突出，大有區(qū)別于四王程式化和概述性的畫法。如若更加生動地描述許先生的用筆，就要多費一些筆墨，比如畫家似乎采用了流線式的寫法和紫色塊與青綠色系的搭配，而畫面中的山石則采用大面積“留白”，這種對畫面的表達欲采取一種節(jié)制的做法確實屬于一種高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法。因為筆者發(fā)現(xiàn)，山水畫家多用加法，而許開軍則用減法。相信畫家要減去畫中一切不必要，甚至影響觀眾聯(lián)想的筆觸，似乎任何紛紜雜沓、突兀的用筆都難以容忍。許先生似乎在用吟詩的理念融入畫法里面，這大大地增加了遐想空間和“家國夢里多壯麗”的篇章。這種詩情畫意的表達更具魅力攻勢，令讀者為之耳目一新。許先生有一段自我評述是這樣的：“少時舟行江淮，每睹云霞出沒之所，煙水茫茫之間，似隱似現(xiàn)，無數(shù)好圖畫，縱然是春秋妙筆，也難構(gòu)思二三，何況自然無痕，若刻意求之，豈非總陷俗套。”或是這種繪畫思想的使然，許先生巧妙地運用了手中的畫筆將自然的美妙天趣夢幻般地表達出來，令人肅然起敬。俗話說，功夫在畫外，畫家首先是一個文人，或是詩人，但并非俗語所云“文人畫”，而是強調(diào)讀書、讀好書。許開軍在《紅樓夢》里能夠汲取很多創(chuàng)作靈感。這種文化的積淀最終會反映到繪畫里，豐富了繪畫語言。

二、融會百家，獨步雄秀于山水

當代工筆山水畫創(chuàng)作雖然開始轉(zhuǎn)向文人畫的現(xiàn)代性，但從表現(xiàn)形式上看，制作成分占畫面比例還是太大，繪畫的書寫性太弱；從畫面內(nèi)容上看，缺乏廣度和深度，很少有文化的積淀感，多有相互影響，千人一面之嫌；然與工筆人物、工筆花鳥相比，創(chuàng)新性也顯得不足。

當筆者問及他最喜歡的當代工筆大家時，許開軍說：“從歷史的角度看，我最欣賞的山水畫家是李成，無論是表現(xiàn)技巧，還是審美習慣的養(yǎng)成上，我都受他的影響較大，因為雄秀是我的追求?！笔艿竭@些大家的啟發(fā)，許先生開始把審美取向放到更加廣闊的平臺上看自己，于是他從日本的現(xiàn)當代畫家東山魁夷、平山郁夫和加山又造諸位身上汲取許多藝術(shù)靈感，特別是在畫面構(gòu)成和色彩使用上，以及民族風格保持上都有很好的借鑒。

談到中國當代新工筆山水的畫家中，許開軍比較欣賞薛亮和盧禹舜。主要原因是他們的創(chuàng)新性和作品流露出來的個性特征，對他的創(chuàng)作啟發(fā)較大。許先生在藝術(shù)審美思維上是個純粹的人，他從事過園林設(shè)計、高等教育工作。他創(chuàng)辦設(shè)計公司，體驗了當老板的滋味，但這些職業(yè)嘗試并非目的所在，他試圖通過在各種工作環(huán)境中的職業(yè)體驗來啟發(fā)自己對繪畫的審美體驗和創(chuàng)作靈感。筆者認為，只有能夠藝術(shù)生活化、工作藝術(shù)化的人才能夠更好地捕捉到環(huán)境帶給藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感、才能夠通過畫筆反映到紙上。

筆者一直以為許開軍專事工筆，直到有機會與其面談時，才發(fā)現(xiàn)他在中國畫領(lǐng)域涉獵很廣，幾乎各種畫法都有研究。不僅如此，他對西畫也很關(guān)注，因此，他的工筆山水能夠有如此鮮活的線條實屬不易。因為許先生在確立工筆山水這個方向之前就做過很多其他畫法的探索，比如臨摹過黃賓虹、傅抱石等這一類寫意畫家的作品，而且力求亂真，這些嘗試對許先生的工筆山水畫技法有了很大的幫助。許開軍說：“我的工筆山水作品并非傳統(tǒng)意義上的工筆山水作品，因為作品中帶有很強烈的寫意特征，只不過我較好地協(xié)調(diào)了兩者之間的關(guān)系而已。我最早接觸的畫科就是山水，一開始就是寫生和臨摹同步進行，所以臨習過歷代很多畫家的作品，當初是抱著學習的態(tài)度去研習，所以很少有自我，所以學得很像。如今我依舊會臨習，只不過范圍更加擴大，但主要是思索和借鑒，如果沒有這些嘗試和借鑒，也就不會有目前我的不斷在變化著的工筆山水作品產(chǎn)生了?！?/p>

許開軍的這種研習和借鑒，會在以后的創(chuàng)作中不斷地進行。畫家最可貴的品質(zhì)就是有一顆思想的頭腦和一雙獨具匠心的慧眼，尤其是工筆畫家，能夠?qū)ⅰ皩懸狻边\用并糅合到工筆畫法中去是十分難得的一種創(chuàng)新。一旦工筆畫家掌握了這把開啟新工筆山水之鑰時，在看待一山一水一景一人一物的時候就能更加嫻熟地把事物最美的本質(zhì)挖掘出來，進行加工處理，外加一雙靈巧的手熟練反映出胸中之筆法，使之意到筆到，心手雙暢，方臻化境。筆者認為，在縱覽其代表作時，這種藝術(shù)詮釋會活化在你的心中。藝術(shù)品的魅力就是其本身散發(fā)出來的活的筆墨味，因它必須是鮮活的，才具備這種藝術(shù)感染力。

鮮活的繪畫語言、老練的人生閱歷、年輕的血液——似乎一種“人書俱老”的理論不適合用在許先生身上。讀過他作品的人都知道其作品年輪早已超出了他本身。他有著豐富的人生閱歷和十分嫻熟的國畫技法，還從事過很多職業(yè)，如公司老總、園藝設(shè)計師、大學教師等，為什么最喜歡的工作仍然是畫工筆山水？許先生說：“人生就是不斷在選擇、不斷在尋找、不斷在取舍?？赡苣憬?jīng)歷的多了，才知道你最想做的是什么?！痹S開軍對山水畫的喜好是自幼形成的發(fā)自內(nèi)心的喜歡，由于喜歡，所以就想把它堅持下來。正因為在篤定走工筆山水畫這條路的同時有過許多工作的實踐，才更加堅信這是他人生中最重要的一次取舍。在山水創(chuàng)作中，許開軍說：“我嘗試過各種表現(xiàn)形式，潑墨、潑彩、積墨、焦墨，我都能自由表達，之所以最喜歡工筆山水，那是因為我通過有效地梳理各種素材，能夠較為全面地表達出我的所思所想，并且將我所追求的貴族氣質(zhì)有效地反映在作品里，我希望讀我畫的人所看到的就是我的內(nèi)心?！惫P者在電子郵件里看到各地畫家發(fā)來的畫作，唯獨許開軍的畫抓我的心，因為幾乎是不能忽略掉如此優(yōu)秀的畫作，它展現(xiàn)在筆者眼簾的就是那么地唯美，不懂得欣賞的人也許認為那山那水太假了，但那似乎就是創(chuàng)世以來應(yīng)該有的樣式。只可惜，今日山河面貌已經(jīng)承載了人類太多活動的足跡，破壞了那圣潔河山的樣式。令人欣慰的是，只在夢中應(yīng)有的山山水水如今可以在許先生的畫中窺見。

通過品讀許先生的畫作，我從中看到了他忘我精神和艱苦卓絕的追求。那伏案創(chuàng)作時忽而沉思、忽而喜形于色、忽而眺望遠方山嵐翠黛的畫面反復出現(xiàn)在我的腦海里。那挑燈夜讀郎辛苦的背后一定有許多感人故事。筆者請許先生談一談在他創(chuàng)作期間最感動的一件事是什么？最艱難的一件事又是什么？許先生說：“2001年的暑假，那時我還在南京師范大學讀‘大三，南京的天氣很熱，我每天都在教室里創(chuàng)作我的《江河宛轉(zhuǎn)圖》，那是一張丈二整幅的山水畫，用的是小筆，我習慣用小筆畫畫，這樣可以表現(xiàn)得更加細致。因為天氣太熱，教室里面沒有空調(diào)，所以就用水桶提水放在房間里，一邊畫，一邊用毛巾擦汗，就這樣畫了將近兩個月，這件事至今難忘。也正是這件事，讓我在以后的創(chuàng)作中，再也不覺得啥叫辛苦，只有創(chuàng)作的樂趣?！彼囆g(shù)雖然是一條寂寞之路，但里面充滿了艱辛與快樂。那種克服外部環(huán)境不利后的大作卻無半點浮躁之氣，這才是創(chuàng)作中一種最大的成功。然而，對于許開軍來說，創(chuàng)作中最艱難的事情，其實不是創(chuàng)作本身，而是取舍。他說：“最初的創(chuàng)作，因為單一，所以純粹，但很難跳出傳統(tǒng)和自我的束縛，更別談創(chuàng)新。這也是導致我后來離開大學執(zhí)教的崗位，投身商海的原因之一，但并未真的放棄，只是覺得需要調(diào)換一下觀察事物的角度。當我后來在市場中接觸了大量的藝術(shù)門類，所學越來越雜時，我面臨最艱難的一件事，就是如何回歸‘初心？如何取舍？幸運的是，如今我重新找到了自己，找到了相對恰當?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)方式。”

三、不為物喜、但求藝海神游

據(jù)筆者所知，許先生的作品已遠銷海內(nèi)外，甚至有一些收藏家，包括日本的藏家都一直緊盯著許先生。一有好的題材，有新的作品問世，都爭先恐后地收藏，這是他當初學畫的時候沒有想到過的，不過這并不是畫家最關(guān)心的事，一個純粹的畫家不為物質(zhì)左右，乃是一種自我精神和自然精神不斷碰撞、對話和融會的過程，這種創(chuàng)作感覺最讓畫家的心靈得到滿足。不過，筆者還是十分好奇，在當今書畫市場十分低迷之際，他的作品卻能在藝術(shù)品市場上獨占鰲頭、實屬不易。但筆者很快悟到一個道理，并非市場不好，只是你沒有做到最好，如果一幅畫也好，一幅字也好，能夠做到令人震撼的地步，你基本上就被市場完全接納了。作為畫家，如果面對藝術(shù)市場失去信心，幾乎是江郎才盡的表現(xiàn)。然而，作為一名有理想，有使命感的畫家來說，他永遠都不會去考慮為市場而畫，而是市場需要精品，那些引領(lǐng)藝術(shù)市場的弄潮兒永遠都是藝海的寵兒。對于藝海拾貝的藏家來說，要的是大浪退去之后的發(fā)現(xiàn)，對于追捧許先生的藏家來說，許開軍就是最亮最耀眼的那顆海珍珠，筆者同樣深信那些藏家獨具的慧眼。

許先生是個有幾分傲骨的人，他一直認為自己能在學業(yè)上有所成就。不過最初認為是在科技發(fā)明上，之后認為是在文史哲上，至于繪畫，之前一直是喜歡，從沒有把它當作主要的工作來對待。如今看來，許先生是一位無心插柳柳成蔭的人。他的眼神告訴筆者，相信他能在繪畫上越走越遠，相信許先生會有更加廣闊的藝術(shù)時空自由馳騁，因為他的藝術(shù)世界里沒有半點污濁的東西，他的審美眼睛始終看見的是剝離世俗的清氣，存留胸中的蓬萊仙境。這是畫家的一種美好理想，也是畫家一直想通過自己的繪畫語言告訴別人，你要敬畏大自然的一山一水一石，似乎那起初的山水就如畫家筆下的山水那樣，是如此地美好。但是，筆者認為，在畫面空間構(gòu)成上，不可學八大山人孤傲一世，即出世而不離世，如此方能引人人勝。

很多人都認為工筆畫家很難出名，原因是吃力不討好。就工筆畫的市場來說，很容易受到歡迎，但對于老百姓來說，卻又往往囊中羞澀，敬而遠之，在對于藝術(shù)品價值也是不容易接受和認知的，因為工筆畫創(chuàng)作要求畫稿必須是原創(chuàng)，否則不是創(chuàng)作，而市場上一些好的工筆山水畫存在一稿多圖現(xiàn)象，不但別人抄襲，畫家自己也成了“復印機”。這就給許多有志向的畫家?guī)砹撕艽蟮奶魬?zhàn)。許先生又是怎么看待這個問題的？這是否也會影響到他的創(chuàng)作方向呢？我們再來看看許先生是怎樣回答的。

許先生認為，一名專業(yè)的畫家，特別是能夠載入史冊的畫家，首先應(yīng)該是非常專業(yè)的工筆畫家，這就好比說一名書法大家，他應(yīng)該不僅僅是行書大家、草書大家……他首先應(yīng)該是很專業(yè)的楷書大家，然后才有可能成為一名大書法家。同理，作為畫家，更應(yīng)該由工筆畫家發(fā)展成為第一流的寫意畫家，這需要畫家本身能夠有足夠的毅力和恒心，敢于不斷地挑戰(zhàn)自我，拒絕重復。當筆者問到對正在學習工筆畫的學子有何經(jīng)驗分享時，許先生勸勉地說：“一個人，如果光想著成名，卻沒有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和持久的毅力，他成不了大名；只有踏踏實實，先把自己專業(yè)化、職業(yè)化，才能厚積薄發(fā)，走得長遠。這也是我當前為什么要靜下心來，認認真真地學習和創(chuàng)作的原因?！闭f得很好.許先生沒有說到“畫家”應(yīng)該怎樣，他首先強調(diào)，“作為一個人”應(yīng)該怎樣對待你所選擇的專業(yè)，強調(diào)的是應(yīng)該怎樣做好“人”，才能踏踏實實地把自己的專業(yè)做好。歷史上著名的藝術(shù)家也好、哲學家也好，首先是他們都選擇了“術(shù)業(yè)有專攻”的恒心和智慧。

說到歷史，許先生不太認可“文人畫”一說，他認為自元代以后，中國畫壇的文人化、業(yè)余化現(xiàn)象留給后世的余毒太重，不符合當前社會強調(diào)發(fā)展職業(yè)化、專業(yè)化的整體趨勢。這就關(guān)系到我們站在繪畫史長河里如何選擇范本臨摹的問題。當然如果一名所謂的工筆畫家，只是把自己訓練成一名技巧熟練、思維空乏的畫匠，另當別論。筆者基本認同，可以說畫家的作品里透露文人氣和文化底蘊，而“文人畫”說的直白一點就是業(yè)余化，畫壇如此，書壇亦然（文人書法），就是這些業(yè)余隊伍出現(xiàn)了嚴重的錯誤導向，認為中國畫、中國書法就是如此隨意、輕率、浮躁，不具有收藏價值。當你真正品味到職業(yè)化的創(chuàng)作后，那種專業(yè)素養(yǎng)會讓你肅然起敬，筆者隨便舉幾個例子，請看許開軍的《天地獨一峰》《春江水暖鴨先知》《金沙灘》《漢家陵闕》這種境界和筆墨功夫是凡夫莫為的。

四、愛的源泉，永遠的甲山水

作為一名成功的畫家，背后一定有一位賢惠的妻子在支持，畫家許開軍很有福氣。

許開軍的妻子是一位秉持了中國古訓中相夫教子理念的現(xiàn)代女性。每當他在創(chuàng)作中，許妻不僅是第一個觀眾，而且是對他創(chuàng)作中的問題最直言不諱的人。她雖然是學理工科的，但每次他的作品剛畫完，她都要先看一看，發(fā)表一下她的看法。而她的看法往往非常直接，能夠一下子點到要害，經(jīng)過她的品評以后再調(diào)整，作品往往能夠變得更加完美。許開軍說，這基本上已經(jīng)成為自己的一種習慣。由此可見，他妻子并非一般的懂畫，而是有著很專業(yè)的審美能力，不僅在生活上成為伴侶，在他的藝術(shù)生涯中也是夫唱婦隨、相濡以沫的關(guān)系。

談到妻子在他藝術(shù)旅途中的作用，許開軍說：“畫畫是件很辛苦的事情，特別是最初階段，需要更加潛心地鉆研。當我舍棄了很多，專心學習和創(chuàng)作時，來自家庭、生活、社會的壓力很多，妻子卻一直在堅定地支持我，讓我非常感動。如果沒有她的支持，我估計也很難一直堅持創(chuàng)作，甚至會淪落成為一名俗子，直到如今?！边@就是一個成功的畫家背后鮮為人知的故事，可以激勵后學。

對于一名畫家，在藝術(shù)旅途中、生活中，“畫廊”似乎無處不在，當你真正走進畫廊，在看一幅畫的時候，你在看什么？畫面太美了嗎？用筆用墨十分到位嗎？用色和題款、用印也很講究嗎？除了這些，你還要讀出畫家的繪畫語言，還要思考，這位畫家光鮮亮麗的背后又有多少寒窗苦讀的艱辛，甚至家人的種種不理解?？梢哉f，讀者沒有從情感的角度去欣賞一件藝術(shù)品，再珍貴的藝術(shù)品在你看來也就是價值問題，卻沒有與你產(chǎn)生共鳴。你也不會打心眼里尊重一位畫家的，這也是我國藝術(shù)審美教育上的缺失——基礎(chǔ)美學似乎尚未真正開啟。

在談到創(chuàng)作環(huán)境對畫家究竟有多大影響時，關(guān)鍵在于每一位畫家個體里面的專業(yè)素養(yǎng)的修為如何？一個畫家的作品不可能不受到當時創(chuàng)作環(huán)境的影響，問題是我們怎么去讀懂這些信息，這里面需要很多專業(yè)的審美能力。有了這種慧眼，再看畫的時候，它會和你產(chǎn)生真正的發(fā)自內(nèi)心的共鳴。

許開軍博學多識，融貫中西，在大學里教過他的老師很多，很難說對他影響最深的導師是誰，但作為藝術(shù)家，冥冥中總有那令人難忘的恩師在辛勤地指導。因許先生所學較雜，受老師的影響也不盡相同。在山水畫方面，最初階段，對他影響最深的是畢寶祥老師，他學的是黃賓虹一路的山水，在他大學時代，畢老師將他領(lǐng)進了山水畫的天地，打下了扎實的基礎(chǔ)；之后的歲月里，他學習和借鑒了大量的古今名家，亦師亦友的畫壇朋友很多，互相學習借鑒的因素也很多。目前在山水畫方面，對他影響較大的是薛亮老師.他新工筆山水中的畫面構(gòu)成和用筆技巧對許開軍的影響還是比較大的。在薛老師的引導下，奠定了他今天的繪畫風格。這種新工筆畫風可以講是既古又新的畫面效果。如果說雅俗共賞受到市場的追捧，那么許開軍的畫則不然，他是脫胎換骨的高雅，讀者若沉浸在許先生的畫作中，可謂是一種唯美主義者的視覺盛宴。他的一點一線、一山一石似乎自然天成，但又明顯透露出畫家高超的繪畫技巧，這種手法表現(xiàn)的高明之處就在于自我的自覺意識表達之中，使讀者感受不到“技法”的審美障礙，而是忽略技法的存在，有的是道法自然的表達，是畫家繪畫技巧和自我身體合一的體現(xiàn)。因此，筆者認為，在這種清新淡雅、逸趣橫生的青綠山水基調(diào)把握上，許開軍運用的得心應(yīng)手，當他作畫時，不會想著用什么技法表達，想到更多的是如何將自我靈魂融入到畫中。在情感表達上也顯得酣暢淋漓，比如有一幅《春江水暖鴨先知》，畫中有一村姑戲鴨，雖用蘇軾的詩句“春江水暖鴨先知”點題，但畫面題款卻是：“千家寒食后，酒醒卻咨嗟?！虏柙娋瞥媚耆A?！憋@然是畫家自我詩意的寫照。雖有酒醒情緒低落之意，配上徑直茂密的新竹，一股君子逸氣油然而生，令人有煥然一新的審美愉悅之感。

在細細品讀許開軍的畫作時，你會發(fā)現(xiàn)他是一個典型的“多情郎”，情感細膩且思想活躍，在他的藝術(shù)世界中隱藏著一個遠大的志向，就是他還會在現(xiàn)有風格上有一個大的跨越，這種希冀?jīng)_破現(xiàn)有成熟格局的工筆畫家不是很多，但我相信許先生會有那一天的，就是要朝著開一代宗師之風氣的目標奮斗，在已然獨樹一幟的風格基礎(chǔ)上再有突破，相信還是有可能辦到的。

當一遍又一遍地品讀許開軍的畫作時，那種無瑕的氣息、貴族的品質(zhì)、恢宏的氣勢無不令人驚嘆！深信一個內(nèi)心充滿世俗喧囂的畫家是無法做到這一點的。于是，一個大大的問號常常浮現(xiàn)在我的腦海里，我便問他說：深屆鬧市的你，內(nèi)心還有那起初的寂寞感嗎？許先生答日：“現(xiàn)在的我，心境反而越來越寧靜，曾經(jīng)的浮躁不安逐漸離去。此情此景，我最希望接觸一些學有所長的各界朋友，能夠開闊自己的眼界，讓自己更好地感悟社會，感悟人生，讓自己的創(chuàng)作源泉源源不斷?！闭f到這里，筆者感觸很深，作為畫廊機構(gòu)，筆者經(jīng)常收到全國各地畫家的郵件，多數(shù)都淹沒在浩瀚的郵箱里，叫人實在難以過目不忘，唯獨許先生的畫令人印象深刻，以至于筆者決定要認真對待這樣一位可敬的畫家了，因為在真正的藝術(shù)家面前是不可懈怠的。就在一個風和日麗的上午，在我的工作室與許先生簡短了解后更加覺得不可思議，他的心里是如此淡定，他的心境成熟到已經(jīng)不為世俗價值觀所左右了。但他又絕對不是老氣橫秋的樣子，透過他的眼神傳遞給人一雙充滿自信、睿智而又富有激情的內(nèi)心世界來看，那是一顆年輕而又充滿創(chuàng)新希望的眼神。

“不謀萬世者不足謀一時。少年時，我寫過一幅對聯(lián)，日：‘功千秋名，師萬世表。在藝術(shù)創(chuàng)作中，我的目標就是跨界發(fā)展，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)范式，成為一代大家。當然，不是虛名的。至于最終能走到哪一步，不是我自己所要考慮的，我只管努力向前走就好了。其余的，就留給他人評說?！痹S開軍如是說。相信筆者的感覺不會有錯，再有十年，呈現(xiàn)在畫壇的許開軍將會是更加令人矚目的畫家，一位心境純凈的大畫家。