丘依依

摘 要：蘇東坡是北宋著名的文學家、書畫家，在各個方面取得了很高的成就，他奠定了文人畫的基礎(chǔ)，為文人畫的發(fā)展提供了豐富的繪畫理論基礎(chǔ)和深刻的精神內(nèi)涵。同時蘇東坡在書法方面也提出了許多觀點和新意。這些理論與思想通過歷史的流傳，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

關(guān)鍵詞：蘇東坡；文人畫；常理；詩情畫意；尚意

一、蘇東坡與文人畫

宋代是歷史上最富有“郁郁乎文哉”的時期。這種優(yōu)渥的社會背景，為文人繪畫的發(fā)展和實踐提供了十分有利的環(huán)境基礎(chǔ)。文人畫因素在蘇東坡以前已經(jīng)出現(xiàn)，有鄧椿的《畫繼》，有宋代山水畫集大成者之稱的文人畫家郭熙與其子郭思共同整理的第一部山水畫史著作《林泉高致》，在這些書論中都出現(xiàn)了文人畫的相關(guān)論述。不言而喻，最大限度地體現(xiàn)著宋人心理結(jié)構(gòu)特征，同時又對文人畫發(fā)展做出巨大貢獻的人物，莫過于蘇東坡了。

陳師曾在《敘書城點校·中國繪畫史》中指出：“文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性和藝術(shù)性，決定了文人畫家必須在學問、才情、思想和繪畫技巧上都要具有一定的造詣，并且還要具有較高的人品。”從這個層面上來說，蘇東坡無疑是最優(yōu)秀的文人畫創(chuàng)作者代表了。蘇東坡出生于喜好繪畫的家庭，與文同為親戚，與李公麟、米芾為好友，他傳奇般的人生經(jīng)歷，讓他從氣質(zhì)上有別于其他的工匠藝術(shù)家，因此他繪畫造詣的成就也為后世所學習。蘇東坡在《又跋漢杰畫山二則》對文人畫作了新的闡述，他把文人畫稱作“士人畫”，并將“士人畫”與“畫工畫”作了區(qū)分。他認為，士人畫更注重寫意性，而畫工畫重在寫實性。蘇東坡對文人畫的貢獻主要集中于他的繪畫理論與思想，這些理論記錄在他豐富的畫記、題跋和論畫詩中。關(guān)于蘇東坡對文人畫的貢獻，林語堂先生在《蘇東坡傳》中提到：“蘇東坡不僅創(chuàng)作了他有名的墨竹，他也創(chuàng)造了中國的文人畫。他和年輕藝術(shù)家米芾共同創(chuàng)造了以后在中國最富有特性與代表風格的中國畫。在宋朝，印象派的文人畫終于奠定了基礎(chǔ)。重點在于氣韻的生動與藝術(shù)家堅強的主觀性，其中含有的藝術(shù)原理與技巧對現(xiàn)代藝術(shù)自有其重要性?！边@一段話精確地評價蘇東坡對文人畫發(fā)展的貢獻。

二、蘇東坡的繪畫理論

蘇東坡不僅推動了文人畫的發(fā)展，他還開創(chuàng)了湖州畫派，與文同（文與可）并稱“文湖州派”。蘇東坡的繪畫理論是很豐富的，其中有幾個主張和論點對文人畫的發(fā)展乃至整個中國繪畫史都有重要影響。

（一）重神似論

在中國畫論史上，“形”與“神”是被提及的最高頻率的詞語，關(guān)于重“形”或“神”討論者們有很多不同的觀點。蘇東坡是重神似論的支持者，但不是開創(chuàng)者。他的老師歐陽修早在他之前就主張“畫意不畫形”，在六一題跋中寫道：“善言畫者，多云：鬼神易為工。以為畫以形似為難，鬼神人不見也。然至其陰威慘淡，變化超騰，而窮奇極怪，使人見輒驚艷，及徐而定視，則千狀萬態(tài)，筆簡而意足，是不易為難哉！”顯然，蘇東坡也是贊同這種主張的。蘇東坡在題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中的名句“論畫以形似，見與兒童鄰”，就是強調(diào)注重神似，這并不意味著蘇東坡認為不要形似。他認為光有形似，不成為詩與畫。東坡畫竹主張看準后一以貫之，強調(diào)貴在神似。如圖1《折枝墨竹圖》，我們可以看到畫面中只有竹子的一個小局部，就表達了一株折枝的竹子，竹分兩節(jié)以中墨寫出，用枯筆拖帶繪出折斷的部分，重墨寫節(jié)，竹身兩側(cè)生小枝加以幾片重墨竹葉，整個畫面渾然天成，用筆用墨自然流暢，畫幅雖小，卻能表達文人畫中竹子君子的形象，東坡愛竹，愛畫竹，其實畫的不就是他自己嗎？

（二）論畫的常理

中國古代關(guān)于繪畫的評判標準，一直有豐富多樣的理論。謝赫在《古畫品錄》中提出 “六法”，謝赫從理論上將繪畫創(chuàng)作和批評的基本要求概括為六條，后來還出現(xiàn)了“四格”“五等”等評畫標準。蘇東坡對于繪畫的的評判有自己的一套理論，他論畫，不提六法，不談四格。蘇東坡提出“常理”，但“常理”中的理并非宋代二程（程灝、程頤）提倡的理學中的理。蘇東坡是個思想情感豐富的人，他受儒、佛、道各家思想影響，他論畫的理說的是客觀事物之理，指的是客觀事物發(fā)展的規(guī)律，也包括藝術(shù)的規(guī)律。在《凈因院畫記》，他提到：“余嘗論畫，以為人禽宮室器用皆有常形，至于山石竹木水波煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當，雖曉畫者有不知?！碧K東坡認為不管事物有無常形，都有常理，即有規(guī)律可尋。常理是事物本質(zhì)的東西，如果不按照事物本質(zhì)的規(guī)律作畫，那么作品也就有失自然。他強調(diào)重視常理，所以蘇東坡畫竹也自有他的方法。米芾提到東坡畫竹“從地一直起至頂”。東坡認為竹子生長時不是逐節(jié)逐節(jié)長的，自然作畫時不能分節(jié)畫竹。元代柯九思題蘇東坡墨竹圖道：“自下一筆而上，然后點綴成節(jié)”。我們可在蘇東坡的墨竹圖（圖2）中看到，他是用淡墨自下而上，不分節(jié)地畫出竹竿，然后用重墨點出了竹節(jié)。東坡畫的竹葉較肥碩且不尖銳，一組組竹葉有序地躍然于紙上，不凌亂，前面的竹葉用重墨寫出，后面的竹葉則用淡墨襯托，畫面整潔明了，仿佛能看到山林中某個竹林一角的景象。他的畫面就像他為人一樣豁達開闊。蘇東坡在《文與可畫筼筜谷偃竹記》的文中指出“故畫竹必先得成竹于胸中”。他反對“節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之”的畫法，主張看準后一以貫之，強調(diào)貴在神似。漢語中“胸有成竹”這一成語即源于東坡此文。文中評價的是文同的竹畫，我們也可借用東坡的語言評價他全神貫注、物我兩忘的精神。

（三）詩情畫意

“詩畫一律”的境界是蘇東坡提到的文人畫應該達到的境界，既要有自然之意，又要有象外之意，也就是要“形神兼?zhèn)洹?。他在《書摩?lt;藍田煙雨圖>》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@里指的是蘇東坡認為王維的詩中有畫，畫中有詩。詩的情感表達境界高的如畫一般，畫的繪寫又如詩一般有層次，有意境美。意境美是通過藝術(shù)家觀察自然，理解自然，然后通過想象聯(lián)想，進而表達自己的感受，這樣的情景融合，得出的優(yōu)美的境界。作詩與作畫本是兩件事情，但蘇東坡將詩畫結(jié)合，點出了自己的詩畫的主張，也為中國畫提供了一種新的審美方向，這促就了中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)風格和特色。

三、蘇東坡的書法理論

在書法方面，蘇東坡與黃庭堅、米芾、蔡襄被稱為北宋四大書法家，他名列首位。蘇東坡擅長行書、楷書，《黃州寒食詩帖》是蘇東坡行書的代表作，被譽為天下第三行書。作為一代書法大家，蘇東坡在書論中也開辟了一條新的書法審美道路。蘇東坡的書法藝術(shù)的觀點核心在于尚“意”。在晉強調(diào)“韻”、唐注重“法”之后，他在《次韻子由論書》中提到“茍能通其意，常謂不學可”。這其中之“意”指的是書法的內(nèi)在規(guī)律和書寫者本身主體的精神，“尚意”就是說書寫者作為主體，其精神在書法作品中的表達和體現(xiàn)。東坡在《論書》中明確地表述了對書法的欣賞和評價要注重精神、氣質(zhì)，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也”，他認為追求內(nèi)在的精神比一味追求書法技巧、形體重要。在欣賞評價他人書法作品，東坡也是看中其書法精神的表達，如各種題跋中有“甚有英偉氣”“其意已逸于繩墨之外”等句子出現(xiàn)，都在強調(diào)“意”的重要性。同時，在蘇東坡畫論中的“理”也適用于其書論的觀點。他對作書要求不受拘束，情感表達舒暢了，書寫也自然舒暢淋漓。在《石蒼舒醉墨堂》中道“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，表達了追求自然狀態(tài)這一觀點。蘇東坡作書對書寫工具十分重視，對文房四寶有一定的使用標準。他認為適用的書寫工具是寫好書法的前提準備，在多處題跋中提到了對筆墨紙硯要求的詩句，如在《書王君佐所蓄墨》提到了墨要“光清而不浮，湛湛如小兒目睛”，在《書魯直所藏徐偃筆》中要求“有筋無骨”等。

四、蘇東坡的書畫理論的影響

蘇東坡作為一代大文豪、大書法家、畫家，他的書畫理論對后世影響源遠流長，他提出的重神、常理、詩畫一律的繪畫審美觀，不僅推進了文人畫發(fā)展的進程，也為中國繪畫創(chuàng)造了新的評價標準和創(chuàng)作方向?！吧幸狻钡臅ㄋ囆g(shù)觀也應用于書法創(chuàng)作中，蘇東坡書畫理論的互通互補，綜合性地體現(xiàn)了其卓越的文藝思想，為中國書畫藝術(shù)留下了豐富理論基礎(chǔ)，這是我們中國文化的瑰寶，是我們世人書畫創(chuàng)作的史鑒。

參考文獻：

[1]蘇軾.東坡畫論[M].濟南：山東出版社，2012.

[2]葛璐.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009.

[3]陳中浙.我書意造本無法——蘇軾書畫藝術(shù)與佛教[M].北京：商務印書館，2016.

作者簡介：

廣東工業(yè)大學藝術(shù)與設(shè)計學院