李宗奎

摘 要：在我國久遠的歷史中，書法與中國畫無疑是最能代表中華文化精神內(nèi)涵與品格的。書法與中國畫從線條到筆墨無不浸染著墨客文人們的美學(xué)思想與處世哲學(xué)。然而在幾千年的歷史當(dāng)中，書法與繪畫之間千絲萬縷的關(guān)聯(lián)卻變化莫測，從書法當(dāng)中的筆墨到繪畫中的語言也隨著歷史在不斷地變遷。

關(guān)鍵詞：書法；筆墨；中國畫；繪畫語言

一、“書畫同源”

中國傳統(tǒng)繪畫與書法長久以來被認(rèn)為“本是同根生”，人們普遍認(rèn)為擅于書法者學(xué)起繪畫必然事半功倍，因為他們熟知筆墨的特性，筆下線條擁有韌性與骨感，最有名的論斷來自于元代趙孟頫的“書畫同源”說。而精于繪畫者，書法必定不差，繪畫愈優(yōu)則書法愈加上乘，陸儼少就有“三分畫畫，七分讀書寫字”之說，突出代表有蘇軾、米芾、文征明、鄭板橋。

二、書畫一體的發(fā)展歷史

唐代張彥遠《歷代名畫記·敘畫之源流》中曾記載倉頡造字，這雖然是神話傳說并無實據(jù)，但留存的畫作可以上溯到原始社會的新石器時代，云南滄源發(fā)現(xiàn)的巖畫距今至少有七千余年的歷史。

史學(xué)界普遍認(rèn)同早在文字形成以前繪畫便已經(jīng)在洞穴、器皿的物體上出現(xiàn)，而最早的文字甲骨文是則形成于殷商時期，距今約3600多年的歷史。

此時繪畫起到的是紀(jì)實性、記錄性、圖騰性的作用，多描繪的是捕獵、集會、巫術(shù)等活動，這一時期的繪畫與書法都是以記錄、表述功能而存在，不具備單獨審美價值。記錄與表述的雙向延伸，形成了完備的繪畫與書法，繪畫傾向于更直觀的描繪，書法則更傾向于記錄，此時的繪畫與書法可謂“同源不同路”，它們在藝術(shù)性上并無直接關(guān)聯(lián)。

在春秋戰(zhàn)國時期，這一時期繪畫與書法都不再僅僅滿足于描繪、記錄等記述性功能，而也有了獨立于其功用以外的獨立的審美價值與評判標(biāo)準(zhǔn)。

現(xiàn)存最早的畫作戰(zhàn)國時期帛畫《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》表現(xiàn)的是祈禱升天，其中線條流暢，造型生動準(zhǔn)確，具有神秘、樸素的美感。其中先勾勒后施色，在線條的行筆過程中并沒有太多的技巧，也與此時書法有較大區(qū)別，但對線條粗細(xì)的把握、流暢的追求以及線條的轉(zhuǎn)折、疏密以及與衣服大面積的對比展現(xiàn)出了這一時期的繪畫風(fēng)格，以線造型為主并注重黑白、疏密的對比。例如在青銅器上的《散氏盤銘文》，石刻文字《石鼓文》以及《毛公鼎銘文》。具有代表性的《楚帛書》四周有12“神靈”?！冻瘯飞系淖煮w介于篆書與隸書之間?！?2神靈”的圖像則是先勾勒外輪廓再涂滿顏色的形式，并不具備書法用筆的筆意。

此時的繪畫與書法之間的相似之處在于對線的應(yīng)用更加流暢，線條畫更加明顯，只是形似而神不似。除此之外，書法與繪畫都具有祭祀與祈禱的功效，在祈禱升天與祭祀神靈的巫術(shù)活動中起著重要的作用，并扮演著安撫百姓、保佑風(fēng)調(diào)雨順的載體角色。

秦漢時期到魏晉南北朝時期繪畫與書法都得到了長足的發(fā)展，這一階段的繪畫注重的是線條的流暢飄逸與形象的線條美感，“張家樣”，“顧陸”，“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”，也已經(jīng)開始應(yīng)用不同的筆法表現(xiàn)不同的物體、質(zhì)感。“顧愷之在《模寫要法》中有‘防內(nèi)，若輕物宜利其筆，重以陳其跡，各以全其想。譬如畫山，跡利則想動，傷其所以嶷?！盵1]山水畫也逐漸發(fā)展成為獨立畫科，而謝赫“六法”，則對繪畫的審美要求及品評標(biāo)準(zhǔn)作了概括，在這一階段，書法由大篆到小篆再到隸書，再到行草，字體各異但都有自己的形式美與法則，并且涌現(xiàn)出了諸如李斯、趙高、王羲之、鐘繇等大家。這一時期書法的發(fā)展已經(jīng)接近完備，筆畫、筆法、結(jié)構(gòu)、墨法、章法等要素在書法中占有重要的構(gòu)成而且包含了書法家自身的審美標(biāo)準(zhǔn)與文學(xué)修養(yǎng)，不同的字體對筆墨的追求也有較大的差異，如大篆的因形立意，小篆的體正勢圓，隸書的蠶頭燕尾、一波三折，楷書的無往不收、無垂不縮，提按、頓挫之際力透紙背，如錐畫沙，行書則體態(tài)多變，筆畫之間勾挑、牽絲，而草書則如孫過庭所言“草貴流而暢”，這在如《倉頡篇》《張猛龍碑》《蘭亭序》《頓州貼》等作品中可見一斑，而在“六法”之中僅“骨法用筆”能夠與書法相通。

及至隋唐時期繪畫逐漸發(fā)展，并發(fā)展成為以李思訓(xùn)、李昭道、展子虔、閻立本為代表的“青綠”一脈的“宮廷藝術(shù)”，主要描繪宮廷、仕女、綺羅人物及山川景色，筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色華麗，“細(xì)密精致而臻麗”。如《游春圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》以及薛稷、邊鸞的花鳥畫。而以王維為代表水墨一派則看中筆法與水墨的表現(xiàn)，注重格調(diào)與文人氣以及“畫中有詩，詩中有畫”的意境。雖然王維的作品并未有留世，但水墨一脈卻在后世得以發(fā)揚。隋唐時期為書法盛世，政治的開明也讓書法藝術(shù)的自由得到發(fā)揮，這一時期書法發(fā)展到唐朝諸體皆備，既有“歐”“顏”的楷書又有張旭、懷素的狂草。

這一時期的繪畫與書法可分為兩部分考慮，在青綠一脈中線條柔韌流暢，細(xì)勁，中鋒行筆但與書法的間架、行筆、筆墨并無太多相似，而水墨畫則漸漸顯示出各種筆法以及對筆墨的運用，對毛筆特性的運用也逐漸增多，從隋唐以前山水畫中所表現(xiàn)的“空勾無皴”到五代時期山水畫的“皴染俱備”，加之同樣受“儒”“道”“釋”文化的影響，繪畫與書法之間依然有默契。

繪畫：在唐代之后宮廷繪畫，“黃家富貴，徐熙野逸”之后繼續(xù)發(fā)展，在宋代達到了鼎盛，并成立了翰林圖畫院，工謹(jǐn)細(xì)致，設(shè)色華麗，這一風(fēng)格的繪畫受皇權(quán)影響達到了前所未有的高度，并涌現(xiàn)出了一批杰出的畫家如王希夢、張擇端、蘇漢臣等，就連宋徽宗趙佶本人亦是此中翹楚。在院體畫之外，文人寫意畫也是人才輩出，米芾父子的“米氏云煙”，蘇軾《枯木怪石圖》，梁凱《潑墨仙人圖》以及南宋四家等。書法方面隨著宋代科舉考試中的“糊名”之策與“謄錄”之法的推廣的影響，文人畫家開始更多傾向于在畫面之上題詩、作詞，而宋徽宗趙佶亦喜用瘦金體在畫上落款，受此推動畫作上落款漸成風(fēng)氣。由此，文人、士子的詩詞開始較多的在畫面當(dāng)中體現(xiàn)，而蘇軾、米芾、文同等人既是畫家又是書法家而且詩詞文章造詣很深的文人，畫家逐漸有走上殿堂之勢。米芾《畫史》中說：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”可見此時繪畫與書法已由“寫形”到“寫神”再到“寫心”。

元代統(tǒng)治者把人分為第一等蒙古人、二等色目人、三等漢人、四等南人等人，而且還“八娼九儒十丐”的等級劃分，文人地位低下。尤其是飽受壓迫以及滿懷愛國情懷的南方文人們，他們滿腔憤懣無處抒發(fā)，只能在畫作之上排遣心中抑郁，抒發(fā)個人抱負(fù)。此時的繪畫風(fēng)格也愈加酣暢淋漓，不拘一格，文人氣濃厚。加之趙孟頫倡導(dǎo)的“書畫同源”，在他的作品《秀石疏林圖》拖尾處題詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！钡酱藭r形成了元代始形成詩書畫印一體的“文人畫”?！拔娜水嫛钡男纬刹粌H標(biāo)志著繪畫樣式的成熟，也是傳統(tǒng)文化的成熟，對儒學(xué)思想的發(fā)展以及與繪畫的融合都起著至關(guān)重要的作用。

明代，水墨山水畫人才輩出，吳門畫派皆以水墨山水見長，吳門四家，而花鳥畫也以徐渭的“潑墨大寫意”獨占鰲頭。“華亭畫派”董其昌的“南北宗”論崇南抑北大肆推崇文人畫，此時繪畫書法儼然一體已難分彼此，書法用筆已是繪畫中的重要技能。此時的書法已是繪畫中的必備元素，在文人畫盛行的時期，畫面當(dāng)中的書法也是品評繪畫作品格調(diào)高下的重要依據(jù)，并時有不太擅長書法的畫家請人代筆落款的現(xiàn)象發(fā)生?？梢姷酱藭r，繪畫書法已是同源，在今后繪畫的發(fā)展史上，書法已是不可或缺的組成部分，一直到今天都發(fā)揮著具有中華傳統(tǒng)文化特色的形式感與美感。

三、樣式的形成

“及至清代，伴隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，水墨畫花鳥畫繼續(xù)發(fā)揚，如清初四僧，吳昌碩、任伯年、揚州八怪。這一時期工致一路的畫一直萎靡不振，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完善?！盵2]及至新中國成立初期，寫意花鳥畫得到空前的發(fā)展，涌現(xiàn)出了諸如齊白石、張大千、傅抱石、黃賓虹、李可染等國畫寫意大師。他們不僅在繪畫上的造詣不凡，更是強調(diào)了書法在繪畫當(dāng)中的地位。黃賓虹曾說：“我的書法勝于繪畫”，在無形當(dāng)中把書法語言與繪畫語言進行了關(guān)聯(lián)并突出了書法筆墨在繪畫中的意義。齊白石先生亦自認(rèn)為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。他們皆依靠繪畫為世人所知，卻偏偏將繪畫放在末位，是對繪畫語言的一種全新的詮釋與解讀，書法筆墨到繪畫語言的次序，繪畫語言是由書法的筆墨遷變而來。由于篆刻的力度使得在書法當(dāng)中具有剛勁的力度與遒勁的線條，具有如此筆力的書法才使得繪畫當(dāng)中的筆墨能夠力透紙背，所以他們的書法與繪畫是相同的，書法即繪畫，繪畫即書法，至此奠定了人們心目中的中國畫樣式——詩書畫印寫意文人畫。

書法筆墨到繪畫語言的變遷不僅是美術(shù)史的范疇更是研究中國傳統(tǒng)文化及其背后歷史的重要依據(jù)。

參考文獻：

[1]俞劍華.中國畫論選讀[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

[2]司浩.淺析中國畫創(chuàng)作中的構(gòu)圖特點[J].神州，2012，（11）：220-220.

作者單位：

銅仁幼兒師范高等?？茖W(xué)校藝術(shù)與體育教育系