摘要：目前在高等藝術(shù)院校音樂專業(yè)開設(shè)的和聲、曲式分析、復(fù)調(diào)和配器課程，也就是俗稱的“四大件”課程，通常都是割裂分開的，在某種程度上來說也都是偏難的，與實際的演唱、演奏基本也是有很大距離的。因此，造成了學(xué)生理論與實際相脫節(jié)的嚴重后果。隨著全國各高校的多元結(jié)構(gòu)以及創(chuàng)新型人才、復(fù)合型人才的培養(yǎng)模式正在大力推行，音樂技法綜合分析課程的建設(shè)將是至關(guān)重要的一項教學(xué)改革。

關(guān)鍵詞：音樂技法綜合分析課程 “四大件”教學(xué)觀念 音樂表現(xiàn)參數(shù)

音樂作品是由一個個音樂表現(xiàn)參數(shù)組成的，表現(xiàn)參數(shù)猶如生物體的細胞一樣，組成整個鮮活的機體。而音樂技法綜合分析課程就是要引導(dǎo)帶領(lǐng)學(xué)習(xí)者從每一個音樂構(gòu)成要素和基本表現(xiàn)手段入手，從而深入作品的整體結(jié)構(gòu)與精神內(nèi)涵。

音樂綜合分析法針對音樂教育、音樂表演、音樂史、音樂美學(xué)等專業(yè)的特性，以音樂技術(shù)理論課程的學(xué)習(xí)目的和實際用途為出發(fā)點，用綜合分析課取代原來作曲技術(shù)理論“四大件”的教學(xué)，將作曲技術(shù)理論的各類課程內(nèi)容融入到對具體音樂作品的分析當中，使學(xué)生能夠兼顧音樂作品的風(fēng)格發(fā)展線索，力求廣泛接觸音樂作品技法和音樂風(fēng)格、音樂內(nèi)涵，為廣大學(xué)習(xí)音樂的普通學(xué)生打開認識音樂本體技術(shù)的大門，同時達到拓寬其藝術(shù)視野的目的。

在以往的音樂教學(xué)中，作曲技術(shù)理論的各個學(xué)習(xí)科目常常彼此割裂，互不相通，造成學(xué)生接受過程中的盲目性；或者在教學(xué)實踐當中沒有考慮學(xué)生將來的發(fā)展方向，一味地以一種相同的教學(xué)模式進行：做四部和聲題，聽不出很簡單的和聲連接的音響；學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)，只認識ABA的外形輪廓，而不知其中音高、調(diào)性、規(guī)模之間互為依存、互為補充的邏輯關(guān)系。這會導(dǎo)致學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生從根本上說不出音樂作品“其所以然”，極大影響著各自專業(yè)的發(fā)展?jié)摿?。而本課程力求在學(xué)習(xí)內(nèi)容、科學(xué)的綜合性方面下功夫，以新的角度安排學(xué)習(xí)者的實踐，通過典型的音樂作品，學(xué)習(xí)最為經(jīng)典的知識技能。音樂的風(fēng)格涉及從古典、浪漫到近現(xiàn)代的各個時期，以開闊學(xué)習(xí)視野，適應(yīng)行業(yè)的交流、普及性、縱深發(fā)展等各個層面的需要。

一、音樂作品的材料與結(jié)構(gòu)

音樂材料的構(gòu)成，從微觀上來說包含多種音樂表現(xiàn)參數(shù)：音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色、調(diào)式、調(diào)性、表演方式等。通過對音樂作品材料的分析，可以揭示出每一個音樂表現(xiàn)參數(shù)對音樂發(fā)展和結(jié)構(gòu)組織所起到的作用，然后進一步從音樂的宏觀結(jié)構(gòu)和整體上，來把握音樂風(fēng)格及內(nèi)涵。

音的四要素：音的高低（旋律）、音的長短（節(jié)奏）、音的力度（強弱）、音質(zhì)音色（色彩）。在音樂語言表達中，各個基本要素要相互協(xié)調(diào)、有機融合在一起。所以，我們分析作品時，要先從這些基本要素入手。

主題的發(fā)展變化、多聲部織體的組織、作品的曲式結(jié)構(gòu)、配器的整體布局等，透過整體的邏輯分析，著眼于整體的表達手段，可以深入到音樂的內(nèi)容、形式與精神核心。

（一）旋律

旋律是一首音樂作品的靈魂，主調(diào)音樂作品的美很大程度上是由旋律所決定的。調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏節(jié)拍和旋律線的設(shè)計是構(gòu)成旋律的關(guān)鍵點。旋律的關(guān)鍵作用是表達作品的基本內(nèi)容。

不同音樂歷史時期的作品所表現(xiàn)的旋律外貌具有很大差異。古典主義時期旋律句法分明，結(jié)構(gòu)均衡，清新明快，線條整體起伏較為平穩(wěn)，旋律進行主要以音階、分解和弦為主。浪漫主義時期作曲家要最大化地表達內(nèi)心情感與戲劇性，所以旋律線條表現(xiàn)為有很大的起伏幅度，句子之間對比強烈。而近現(xiàn)代音樂作品中，旋律的傳統(tǒng)概念受到了極大的挑戰(zhàn)，甚至逐漸被瓦解。旋律線條不追求流暢、周期循環(huán)、級進的線條，而是用大幅度的跳進，結(jié)構(gòu)不對稱，前后不追求呼應(yīng)原則，常常是片段性的，較少的情感色彩。

（二）節(jié)奏

音的相對長短關(guān)系即節(jié)奏。旋律常由一個或數(shù)個節(jié)奏型貫穿起來。節(jié)奏給旋律鮮明的個性。二者的運動結(jié)合勾勒了音樂形象。音樂作品的風(fēng)格常常是由不同地域或民族所特有的節(jié)奏型表達的。

二、主題材料的基本展開手法

展開就是根據(jù)音樂的動機、主題樂思，將音樂材料發(fā)展成為具有一定曲式規(guī)模的完整結(jié)構(gòu)，是素材凝練地加工、變形的結(jié)果。音樂材料的變化對于發(fā)展整體音樂結(jié)構(gòu)、揭示音樂形象、理解音樂內(nèi)涵具有重要意義和作用。

對原有動機加工處理，包括重復(fù)、變化重復(fù)、模進、逆行、倒影、擴大、緊縮、分裂等。

掌握音樂結(jié)構(gòu)分析的基本概念、認識音樂作品中的材料、調(diào)性、規(guī)模等分析的基本條件及其基本的分析手法；掌握一部曲式結(jié)構(gòu)的主要結(jié)構(gòu)特征（主要包括樂段與復(fù)樂段）及其附加結(jié)構(gòu)，在分析過程中充分結(jié)合音樂的各種表現(xiàn)方式和展開手段，以小見大，為分析較大型的曲式結(jié)構(gòu)打下基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]姚恒璐.音樂技法綜合分析教程[M].北京：高等教育出版社，2009.

★基金項目：本文為四川省教育廳課題《音樂技法綜合分析課程取代傳統(tǒng)作曲理論“四大件”課程的創(chuàng)新型模式研究》（項目編號：15SB0425）結(jié)題論文。

（作者簡介：張金寶，男，四川文化藝術(shù)學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，講師，研究方向：作曲與作曲技術(shù)理論方向）（責(zé)任編輯 葛星星）