時(shí)維緯
(福州大學(xué) 人文社會(huì)科學(xué)學(xué)院,福建 閩侯 350108)
近年來(lái),由于申遺熱潮的興起,人民大眾重新關(guān)注中國(guó)傳統(tǒng)文化。對(duì)于河南省級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目“永城大鐃”來(lái)說(shuō),在經(jīng)過(guò)歷代藝人的改進(jìn),已從一種伴奏樂(lè)器演變成為一種藝術(shù)形式,高亢有力、節(jié)奏感強(qiáng)、鄉(xiāng)土氣息濃厚、自然質(zhì)樸。伴奏樂(lè)器簡(jiǎn)單,一镲、一板、一筷子,演出的氛圍靠藝人運(yùn)用樂(lè)器及節(jié)奏去掌控。不同的節(jié)奏在“永城大鐃”表演中代表不同的情緒,表現(xiàn)出不同人物的命運(yùn)沉浮,但最重要的是運(yùn)用節(jié)奏的變換來(lái)引起觀眾與表演者之間的共鳴,所以節(jié)奏是“永城大鐃”靈魂所在。由于“永城大鐃”是運(yùn)用中州韻進(jìn)行演唱的,所以在唱詞格式上大多也都有固定的格式,唱腔上也有較強(qiáng)的地方特色。并且在演唱的韻味上與北方的其他戲曲大鼓書(shū),墜子書(shū)、柳琴戲等具有較強(qiáng)的相通性。本文通過(guò)對(duì)“永城大鐃”戲曲的分析,使人們直觀的了解其獨(dú)有的藝術(shù)特征,從永城大鐃這一門(mén)戲曲文化中感受中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力。
“永城大鐃”是河南東部一種獨(dú)特的民間藝術(shù)形式,屬于音樂(lè)說(shuō)唱歌曲的形式,在海州、新疆、青海、西寧也有分布。以“大鐃镲”為伴奏樂(lè)器而得其名,又因?yàn)椤扮t”這種伴奏樂(lè)器的形狀上和荷葉極為相似,并在演唱時(shí)與竹板配合演奏,所以又稱(chēng)“荷葉吊板”。[1]除此之外“永城大鐃”可追溯到古代的“蓮花落”,而后又通過(guò)“山東落子”演變至今,故“永城大鐃”又名“落子書(shū)”。表演時(shí),一般是左手拿著大鐃,右手拿著竹板,然后利用大拇指和手掌的力量托住大鐃,使竹筷在食指、中指、無(wú)名指和小指之間夾緊。
演唱開(kāi)始之際,藝人通過(guò)快速而用力地敲擊鐃镲來(lái)吸引觀眾,俗稱(chēng)“打鬧臺(tái)”。演唱正式開(kāi)始的時(shí)候,藝人迅速將鐃镲抱在懷中(古稱(chēng)“劫音”)。從表面上來(lái)看,這種曲藝形式?jīng)]有戲曲的復(fù)雜的表演程式和演唱技巧,但表演藝人在演唱時(shí)需要一個(gè)人同時(shí)兼顧打鐃、打板和清唱,可謂一心三用,難度高,部分業(yè)內(nèi)人士稱(chēng)永城大鐃是一種與雜技近似的說(shuō)唱藝術(shù)。
著名永城大饒戲曲藝術(shù)研究者蔣修輝認(rèn)為,在保護(hù)永城大饒戲曲方面,必須從政府開(kāi)發(fā)、教育投入、群眾參與等幾個(gè)方面進(jìn)行。例如政府制定相關(guān)政策,成立社會(huì)組織,明確傳承人;發(fā)揮教育部門(mén)的主觀能動(dòng)性,注重傳統(tǒng)文化的精神傳播層面;建立藝術(shù)基地,舉辦大饒藝術(shù)節(jié)。[2]在產(chǎn)業(yè)化建設(shè)方面,基于大饒文化的經(jīng)濟(jì)價(jià)值、文化價(jià)值和整體性傳承原則,分析大饒藝術(shù)的客戶群及需求,同時(shí)必須建立相應(yīng)的價(jià)值創(chuàng)造和媒體宣傳體系。[3]在傳承人認(rèn)定和保護(hù)途徑探究中,部分學(xué)者認(rèn)為在普查大饒藝人的基礎(chǔ)上組織專(zhuān)家對(duì)藝人進(jìn)行資格認(rèn)定,同時(shí)建立相關(guān)的測(cè)評(píng)和更新制度。[4]非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與當(dāng)?shù)馗咝=逃Y源結(jié)合方面,部分學(xué)者著重分析了永城大鐃藝術(shù)自身?yè)碛械慕逃饬x、當(dāng)?shù)馗咝T趥鞒写箸t藝術(shù)中所具有的資源優(yōu)勢(shì)以及當(dāng)?shù)馗咝_M(jìn)行大鐃藝術(shù)教育所進(jìn)行的各種改革和嘗試。[5]在對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)現(xiàn)代化發(fā)展研究中,學(xué)者們主要針對(duì)我國(guó)的藝術(shù)類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目生存所面臨的缺乏傳承人、觀眾流失等問(wèn)題,進(jìn)一步的提出藝人應(yīng)該進(jìn)行自我更新,政府提供相應(yīng)的保障等建議。[6]在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“永城大鐃”與當(dāng)?shù)馗咝=逃Y源進(jìn)行結(jié)合上,有學(xué)者認(rèn)為永城大鐃藝術(shù)自身?yè)碛械慕逃饬x,應(yīng)對(duì)當(dāng)?shù)馗咝T趥鞒写箸t藝術(shù)中所具有的資源優(yōu)勢(shì)以及當(dāng)?shù)馗咝_M(jìn)行大鐃藝術(shù)教育進(jìn)行各種改革和嘗試,以期更好的為永城大鐃藝術(shù)傳承儲(chǔ)蓄后備人才。[5]通過(guò)梳理文獻(xiàn)發(fā)現(xiàn),從宏觀上看,大多數(shù)學(xué)者們立足于產(chǎn)業(yè)化角度對(duì)大饒戲曲的傳承和發(fā)展方面進(jìn)行研究,而本文側(cè)重從微觀層次,從根本上分析永城大鐃的藝術(shù)特征,使人們很直觀的了解這種藝術(shù)形式的特征,從永城大鐃的演變中去感受地方曲藝劇種,給當(dāng)?shù)厝藗兊纳a(chǎn)生活帶來(lái)的欣賞價(jià)值。
據(jù)史料記載,北宋時(shí)期,中國(guó)已出現(xiàn)了與鈸非常相似的打擊樂(lè)器—鐃。明清時(shí)期,它一直被用作地方戲曲的伴奏,清光緒十二年間,大鐃藝人韓鳳魁為躲避災(zāi)荒遂將大鐃技藝帶至河南永城裴橋鄉(xiāng)卞莊村,大鐃便在永城植根發(fā)展。
大鐃藝人韓鳳魁為了延續(xù)這門(mén)技藝,在當(dāng)?shù)厥粘虒W(xué)山為徒(即著名大饒表演藝人程元芳)。同時(shí)創(chuàng)辦大鐃班,培養(yǎng)大鐃演員。在韓鳳魁的帶動(dòng)下,卞莊的幾大家族尹姓、馬姓、鄢姓、李姓家族也相繼開(kāi)始大鐃的演唱,并以此為生,至此,大鐃作為民間說(shuō)唱藝術(shù)的一種形式根植于永城大地,卞莊也因此被當(dāng)?shù)氐拿癖姺Q(chēng)為“大鐃之鄉(xiāng)”。
民國(guó)時(shí)期,經(jīng)過(guò)歷代大鐃藝人不斷發(fā)展,特別是經(jīng)過(guò)大饒藝人王小鳳的創(chuàng)新,表演形式上由原來(lái)的兩人分工演奏和演唱的形式,演變成單股件(單人表演),至今仍在使用中。
上個(gè)世紀(jì)70年代,王玉璽因家中貧困而學(xué)習(xí)永城大饒,拜著名大鐃藝人卞明坤的二弟子練超為師,潛心學(xué)習(xí)大鐃技藝,成為編、演俱佳的全能藝人。后他將評(píng)書(shū)表演技藝學(xué)說(shuō)《三俠劍》《童林傳》等大部書(shū)與大饒表演曲目結(jié)合,豐富永城大鐃表演的內(nèi)容。90年代后,大饒表演陷入了發(fā)展的低潮。近年來(lái),傳統(tǒng)文化重新受到人們關(guān)注,已從商的王玉璽仍難舍大鐃的情分,身為永城曲藝家協(xié)會(huì)副主席的他,經(jīng)常積極參加公益性質(zhì)的演出,創(chuàng)作的《和諧大民調(diào)》《豬八戒適合當(dāng)官》《中國(guó)夢(mèng)》《秸稈嚴(yán)禁焚燒》等極富鄉(xiāng)土氣息的曲目深受民眾喜愛(ài)。
“永城大鐃”作為一種不可多得的優(yōu)秀民間曲藝形式,在傳承過(guò)程中不斷進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展,并吸收其他戲曲藝術(shù)的長(zhǎng)處,最終不斷完善,這在“永城大鐃”劇本方面也有著同樣的體現(xiàn)。文化歷史經(jīng)過(guò)歷代文人一代代的傳承和記錄,最終將其完整真實(shí)的呈現(xiàn)在我們面前,為歷代的戲曲藝人的劇本創(chuàng)作提供了模板。例如“永城大鐃”唱段中的《馬前潑水》《羅成算卦》《劉邦斬蛇》等劇本均是取材于中國(guó)傳統(tǒng)的歷史典故。除傳統(tǒng)歷史典故外,當(dāng)然也不乏中國(guó)抗日時(shí)期中國(guó)軍民英勇抗日的寫(xiě)實(shí),如《打敗鬼子兵》《日寇火燒裴橋》等。但畢竟“永城大鐃”是民間的一種曲藝劇種,作為曲藝欣賞的方面來(lái)說(shuō),劇本的創(chuàng)作只有反映當(dāng)?shù)孛袂椤⒚裆c當(dāng)?shù)厝嗣竦纳罹o密相關(guān)才能得到大家的喜愛(ài)。所以“永城大鐃”的歷代藝人們根據(jù)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情創(chuàng)作了《鬧花燈》《妨女婿》等唱段,還根據(jù)當(dāng)?shù)卣邉?chuàng)作了 《中國(guó)夢(mèng)》《三嚴(yán)三實(shí)民生贊》《秸稈嚴(yán)禁焚燒》等唱段??傮w來(lái)說(shuō)“永城大鐃”的劇本素材豐富多樣,并且能夠從各個(gè)時(shí)期的歷史文化、民生等方面取材,使人們?cè)谛蕾p大鐃的同時(shí),又會(huì)感受更多的文化內(nèi)涵和人文風(fēng)情。
劇本的創(chuàng)作都是為戲曲或曲藝本身服務(wù)的,而每一個(gè)劇本從文化的角度來(lái)說(shuō)都具有一定的文學(xué)內(nèi)涵,從曲藝本身所具有的文學(xué)內(nèi)涵來(lái)看,文學(xué)內(nèi)涵都是為表演而服務(wù)的。一個(gè)曲藝劇本的文學(xué)內(nèi)涵的高低,對(duì)于曲藝本身的好壞有著重要的影響,所以了解曲藝劇本本身的文學(xué)內(nèi)涵是必不可少的?!坝莱谴箸t”作為曲藝中獨(dú)有的藝術(shù),加之永城“漢興之地”的重要地理位置,給永城大鐃的劇本創(chuàng)作提供了優(yōu)秀的歷史文化素材,也使得“永城大鐃”具有豐富的文學(xué)內(nèi)涵。例如經(jīng)典的唱段《劉邦斬蛇》,一句“這蟒蟲(chóng),一股白氣沖上天,白蛇空中叫還命,口要?jiǎng)畎衙€,劉邦說(shuō),深山哪來(lái)的命還你,但等著平地依你把命還,劉邦說(shuō)的是玩話,沒(méi)料想,君子口里無(wú)戲言?!绷攘葦?shù)語(yǔ)通過(guò)本地方言的表演對(duì)歷史傳說(shuō)經(jīng)過(guò)進(jìn)行解讀,體現(xiàn)了“永城大鐃”劇本最基本的文化內(nèi)涵,利用簡(jiǎn)短的文字,與當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言緊密結(jié)合將歷史典故清晰的表述,實(shí)現(xiàn)真正的雅俗共賞。
“永城大鐃”演唱以永城地方方言為主,屬徒歌說(shuō)唱型曲種,歌詞一般以七、八個(gè)字較為常見(jiàn)。唱詞較多旁白較少,單字單音的演唱比較常見(jiàn),幾乎沒(méi)有很長(zhǎng)時(shí)間的間奏,且演唱粗獷豪放、渲染力強(qiáng)、吐字清晰、鄉(xiāng)土氣息濃厚。在表演藝術(shù)風(fēng)格上,永城大鐃在表演過(guò)程中,首先主觀性多于客觀、理智。永城大鐃作品大多都是對(duì)生活的提煉,注重寫(xiě)意與中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲十分的相似。由于伴奏樂(lè)器十分的簡(jiǎn)單,針對(duì)于小型題材的作品,只需要一個(gè)人就能夠演唱。但是在大鐃作品中還有許多大型的歷史題材的作品,如劉邦斬蛇等。在早期,大鐃的受眾大多文化程度較低,如果追求程式化的表演風(fēng)格不足以表現(xiàn)出好效果,也不能夠被大家所接受。所以在演唱時(shí),大鐃藝人對(duì)劇情進(jìn)行夸張或即興的改編,根據(jù)自己的感覺(jué)對(duì)故事走向進(jìn)行大膽的描述,甚至不按歷史的發(fā)展走向等,盡量與民眾的欣賞能力想吻合。其次,永城大鐃在表演上比較自然樸實(shí)。一方面,永城大鐃藝人均為當(dāng)?shù)厝耍狈φ?guī)的教育,所以大鐃藝術(shù)的傳承,主要依靠口傳心授,沒(méi)有具體的曲譜記載,在傳承和表演的過(guò)程中,每個(gè)藝人都能根據(jù)自己的理解以及受眾的欣賞水平去加以創(chuàng)造,從而使曲目得以更加完善;另一方面,和專(zhuān)職藝人不同,那時(shí)說(shuō)唱藝人只有農(nóng)閑時(shí)間外出表演。由于大鐃不像豫劇、柳琴、墜子等有較多的樂(lè)器伴奏,及復(fù)雜的劇情人物劃分,單人就可以完成表演,所以不需要正式的場(chǎng)地,在人流量大的地方,藝人竹板一打,大鐃一響,便可開(kāi)始表演。并且演唱中對(duì)于聲音和伴奏都沒(méi)有高的要求,藝人在表演時(shí)簡(jiǎn)單地把故事說(shuō)明白即可,沒(méi)有華麗的辭藻,但卻給娛樂(lè)活動(dòng)匱乏的人們帶來(lái)了精神的享受。除此之外永城大鐃具有一定的隨意性,藝人在演唱時(shí)會(huì)根據(jù)觀眾的呼聲和臨場(chǎng)的反映乃至自己當(dāng)時(shí)的心情進(jìn)行即興表演,雖然沒(méi)有太高的技巧,但是煽動(dòng)性極強(qiáng)。
1.伴奏樂(lè)器
“永城大鐃”的伴奏樂(lè)器簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)主要有三種:大鐃镲、竹板和一根筷子。從“永城大鐃”的名不難發(fā)現(xiàn),首先看到的便是“大鐃”,它也是以樂(lè)器大鐃而得名。作為主要的伴奏樂(lè)器,在演奏中,此樂(lè)器在傳統(tǒng)的演奏中,本身是以雙手各持一面,互擊之,從而發(fā)出低沉洪亮,音量大而余音長(zhǎng)的音。且在傳統(tǒng)的演奏中主要是為歡樂(lè)的舞蹈和娛樂(lè)活動(dòng)助興。而到了大鐃的演奏中,藝人正是借用了大鐃低沉洪亮、音量大、余音長(zhǎng)的特性,從而在集市及鄉(xiāng)間營(yíng)造歡快熱鬧的氣氛,招攬聽(tīng)眾,并使之成為順手的伴奏樂(lè)器之一。為了解放人力以及能夠突出演唱者的表演,永城大鐃表演中對(duì)樂(lè)器大鐃采用了單片演奏的方式進(jìn)行,并輔以竹筷敲之,既熱鬧,又顯得不是那么的聒噪。大鐃表演中另一個(gè)重要的樂(lè)器便是竹板,其以清脆、空曠、悅耳的音色,被大家所熟知。在演奏中用不同的板點(diǎn)可以烘托出不同的情緒,例如表演中有較為緊張的情節(jié),一般都會(huì)用晃板來(lái)表現(xiàn),而要表現(xiàn)出各種人物快活的情緒時(shí),則采用拈花板。如果人物多變,情節(jié)較為復(fù)雜時(shí),則會(huì)運(yùn)用混合板,也就是各種板相繼使用。
2.節(jié)奏(板眼)
節(jié)奏在大鐃的演奏中是靈魂所在。在西方音樂(lè)中所謂的節(jié)奏是指節(jié)奏的變化,音樂(lè)的聲音順序的優(yōu)先性和重復(fù)性,具有時(shí)間感。而中國(guó)節(jié)奏在傳統(tǒng)音樂(lè)中被稱(chēng)為“板眼”。且有著較為久遠(yuǎn)的歷史,大約從唐宋時(shí)期開(kāi)始,就已經(jīng)有了“拍板”節(jié)制音樂(lè)的進(jìn)行“節(jié)奏”。而且在明清時(shí)期,它嫣然已經(jīng)成為中國(guó)音樂(lè)節(jié)奏的主要形態(tài)。在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中,“板”也就是我們現(xiàn)在所說(shuō)的強(qiáng)拍,通常以鼓和板進(jìn)行演奏。而傳統(tǒng)音樂(lè)中的“眼”也就是我們現(xiàn)今所說(shuō)的弱拍及次強(qiáng)拍,通常都是用鼓簽或者手指來(lái)進(jìn)行。二者之間在音樂(lè)或戲曲中相互交替進(jìn)行,合稱(chēng)“板眼”?!鞍逖邸笔俏覈?guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的重要組成部分。而“永城大鐃”作為永城優(yōu)秀曲藝種類(lèi),節(jié)奏上當(dāng)然也不例外,也大都遵循中州傳統(tǒng)的板眼結(jié)構(gòu),演出中對(duì)于不同曲目,不同情感或人物的刻畫(huà)上,也是有相應(yīng)的節(jié)奏加以襯托和表現(xiàn),但是節(jié)奏作為大鐃最重要的組成部分,也是“永城大鐃”的基本功之一。“永城大鐃”在節(jié)奏上劃分慢板、快板、中板和韻白(類(lèi)似于散板)等四種主要節(jié)奏。所以節(jié)奏對(duì)于學(xué)習(xí)大鐃的藝人是第一個(gè)重大考驗(yàn)。在“永城大鐃”的演唱中“慢板”是較為常用的板式,幾乎從頭用到尾。主要節(jié)奏型為“一板三眼”,也就是我們樂(lè)譜上呈現(xiàn)出來(lái)的4/4拍,并且每一拍分別為板、頭眼、中眼和末眼。演唱時(shí),每句的首字可以隨意演唱,但必須保證末字在板上。大鐃中的“快板”類(lèi)似與“緊板”,在節(jié)奏上顯得較為緊湊,而且表現(xiàn)在節(jié)拍上則是“有板無(wú)眼”。通常在樂(lè)譜上我們記為1/4拍。當(dāng)大鐃藝人在 “永城大鐃”的表演中用到快板時(shí),通常我們便可以認(rèn)為已經(jīng)演唱到曲子的后面了,且這也預(yù)示這曲子已經(jīng)進(jìn)入到高潮的部分,這時(shí)藝人在演唱時(shí)情緒也會(huì)隨著節(jié)奏激動(dòng)起來(lái)。但是使用快板是有一點(diǎn)和中板很相似,就是兩者都能單獨(dú)的用,且要與慢板進(jìn)行由慢至快再到慢的配合,所以說(shuō),快板較為突出的一點(diǎn)便是速度較為靈活。由于句中的每個(gè)字都可以作為重音,所以在大鐃的表演過(guò)程中可以用情緒和內(nèi)容來(lái)調(diào)動(dòng)速度?!爸邪濉弊鳛椤坝莱谴箸t”中的節(jié)奏板式之一和曲藝中的“垛板”極為相似,說(shuō)白了也就是“永城大鐃”中“垛字口”,節(jié)奏為“一板一眼”,沒(méi)有“頭、中、末”眼之分。用今天的記譜來(lái)看就是2/4拍。如“永城大鐃”中的唐二主探病和革命烈士毛忠奎,就是使用的垛字口,但要注意的是使用中板時(shí)也不能單獨(dú)的使用,具體使用和快板類(lèi)似,必須要與慢板進(jìn)行從慢至中至慢的速度配合。雖然說(shuō)二者需要配合使用,但事實(shí)上中板和慢板在聽(tīng)覺(jué)上差異不大,所以說(shuō)在實(shí)際的演唱中也可以將垛板當(dāng)成慢板來(lái)唱,只是需要要把重音稍稍的做一下調(diào)整罷了?!绊嵃住痹诖箸t中叫做“韻白腔”和”“散板”相似,說(shuō)白了就是沒(méi)板。由于沒(méi)板,所以我們很少能看到將其用于大段的唱腔中,而是只用在個(gè)別句子中。此外由于散板節(jié)奏不固定,一般大鐃藝人在演奏時(shí)會(huì)停下來(lái)加入旁白,等到將要落到板上的那個(gè)字唱出時(shí),大鐃藝人再開(kāi)始打板和敲擊大鐃,這對(duì)于大鐃演員的基本功來(lái)說(shuō)是較大的考驗(yàn)。
3.唱詞格式
由于“永城大鐃”是使用中州韻(即河南話)進(jìn)行演唱的,所以就出現(xiàn)了“三字蹦”“七字塏”“十字韻”的唱法,上句跳韻、下句押韻。而且在每段唱詞中都有較為嚴(yán)格的規(guī)定,一段唱詞中的一、二、四句必須押韻,而且必須是在一道韻上,如在演唱的過(guò)程中沒(méi)有加旁白的話是不能隨意改韻的,這也是在一開(kāi)始劇本創(chuàng)作時(shí)就固定的。所以說(shuō)大鐃的唱詞格式也出現(xiàn)了很多種,但通常都以二、三、四的九字句,四、三的七字句和三、四、三的十字句為主。例如在唱段“革命烈士毛忠奎”中,就是采取的二、二、三、四的垛字口進(jìn)行演唱的,但是使得聽(tīng)起來(lái)沒(méi)有緊湊感,并且對(duì)于那些所謂的腔、韻、調(diào)都起不了很大的作用。此外,在永城大鐃中七、八字句的較為常見(jiàn),例如在大鐃唱段“十三月”中:“正月里來(lái),正月正,劉伯溫制造,修北京,打板的先生,苗光義,未卜先知,李淳風(fēng)?!本褪遣捎盟摹⑷臀?、三的七字和八字句進(jìn)行創(chuàng)作和演唱的,還有現(xiàn)代創(chuàng)作的“中國(guó)夢(mèng)”唱段中的一段:“幸福夢(mèng)來(lái),和諧夢(mèng),健康夢(mèng)來(lái),文明夢(mèng),創(chuàng)業(yè)夢(mèng)來(lái),小康夢(mèng),強(qiáng)國(guó)夢(mèng)來(lái),富民夢(mèng)。中國(guó)已圓了好多奇跡夢(mèng),聽(tīng)我一一來(lái)說(shuō)清。”就是以七字句為主,但也不乏十字句的出現(xiàn)。不僅聽(tīng)起來(lái)比較順口,而且在大鐃中七、八字大多都是激情唱法,能夠較好的表達(dá)演唱者內(nèi)心的情感。除了以上的格式外,五字句的也較多,如唱段“唐二主探病”中就較多使用,而由于“永城大鐃”都是以長(zhǎng)篇連臺(tái)書(shū)目演唱為主,如果都是有嚴(yán)苛的字?jǐn)?shù)限制也是較難創(chuàng)作的。在當(dāng)今的大鐃作品的創(chuàng)作中,藝人們大都不再追求對(duì)唱詞格式和字?jǐn)?shù)的嚴(yán)格限制,只要在演唱中 “不撐嘴”(即在一口氣之內(nèi)唱完有余)、能夠隨唱腔結(jié)束并歸韻即可。
4.唱腔風(fēng)格
由于“永城大鐃”唱腔與大多數(shù)曲藝相似,均屬于板腔體音樂(lè)結(jié)構(gòu),且常用的有中板、慢板、快板和韻白腔等唱腔,所以唱法也是多種多樣。主要可分為坊、快、跺、崩、嵌、緊、閃等唱腔板式。由于大鐃音質(zhì)較為高亢激昂,所以善于表現(xiàn)激烈的戰(zhàn)斗場(chǎng)面和火爆的人物性格,隨之藝人在唱腔上也較為豪放,富于極強(qiáng)的表現(xiàn)力,較為典型的唱段就是“劉邦斬蛇”,不僅把劉邦與蛇在戰(zhàn)斗時(shí)的場(chǎng)面通過(guò)激昂的唱腔表現(xiàn)得淋漓精致,而且把故事中人物的性格悉數(shù)呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前,類(lèi)似的也還有很多。此外在表演中,“永城大鐃”主要以演唱為主,說(shuō)唱結(jié)合的方式進(jìn)行,這在大多數(shù)作品中均有突出的展現(xiàn),具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息,受到大眾的歡迎。此外,永城大鐃由于唱詞多旁白少,一字一音較為常見(jiàn),幾乎沒(méi)有長(zhǎng)時(shí)間的間奏,因此適合演出長(zhǎng)篇連臺(tái)書(shū)目,且高亢有力和極具渲染力的唱腔,也極具地方特色。
5.韻律——“十三韻”
“永城大鐃”基本沿用北方說(shuō)唱藝術(shù)中常用的“十三韻轍”。而“十三轍”在北方說(shuō)唱藝術(shù)中,按照相同或相近的元音進(jìn)行基本的分類(lèi),目的是使說(shuō)唱更加順暢,方便記憶。而“十三轍”是在北方說(shuō)唱藝術(shù)中,韻母按照韻腹相同或相似(如果有韻尾,則韻尾必須相同)的基本原則歸納出來(lái)的分類(lèi),目的是為了使誦說(shuō)、演唱順口,易于記憶,富有音樂(lè)美。[7]“永城大鐃”的不同之處在于是在十三韻“小、大、姐、扭、捏、出、房、門(mén)、東、西、南、北、坐”十三韻的范圍內(nèi)進(jìn)行了不斷地更新和變幻,而力求清新明快、悅耳動(dòng)聽(tīng)、變化無(wú)窮。這十三韻對(duì)應(yīng)開(kāi)來(lái)分別是:?。〒u條轍)大(人辰轍)姐(發(fā)花轍)扭(由求轍)捏(乜斜轍)出(姑蘇轍)房(江洋轍)來(lái)(懷來(lái)轍)東(中東轍)西(一七轍)南(言前轍)北(灰堆轍)坐(梭波轍),后人們?yōu)榱朔奖阌洃浘帉?xiě)了順口溜:人辰轍:要記真;中東轍:要記清;遙條轍:要記牢;言前轍:要記全;梭波轍:要記得;姑蘇轍:要記熟;江洋轍:記心房;發(fā)花轍:莫忘它;乜斜轍:用心學(xué);灰堆轍:記心扉;一七轍:都記齊;懷來(lái)轍:記心懷;由求轍:記心頭。[8]而在所有的曲目中最能夠結(jié)實(shí)和體現(xiàn)出十三韻的當(dāng)屬《十三月》。并且在很多的曲藝都有涉及和使用。
“永城大鐃”作為永城地方一種傳承上百年的民間稀有曲種,在豫東大地以其獨(dú)特的表演藝術(shù)風(fēng)格、簡(jiǎn)潔而不失色彩的伴奏樂(lè)器以及粗狂豪放而不失內(nèi)涵的唱腔、語(yǔ)言風(fēng)格等特征,深受廣大民眾的喜愛(ài)?!坝莱谴箸t”從形成到成熟乃至新時(shí)期的發(fā)展,就是一個(gè)較大的創(chuàng)新的過(guò)程,在不斷吸收各種戲曲長(zhǎng)處的同時(shí),能夠緊貼時(shí)代的發(fā)展,這也是其流傳至今的重要原因。特別是對(duì)于永城大鐃在表演上創(chuàng)新的單股件的表演形式的運(yùn)用,使其能夠在表演中,主觀性多于客觀性,能夠張口即來(lái),更貼近大眾的生活。但是并不表示其沒(méi)有固定格式,在韻律上,其講究跳上不跳下,也就是唱詞最終必須歸在最初的韻上,并規(guī)定在唱詞上必須保證一、二、四句在韻上,無(wú)旁白則不可換韻,這也是其突出的地方,從而使其在眾多說(shuō)唱藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟。本文從永城大饒的藝術(shù)特征角度進(jìn)行探討,能夠讓人們感受到大鐃不同于西方音樂(lè)的獨(dú)有藝術(shù)魅力,進(jìn)而帶動(dòng)更多的學(xué)者重視傳統(tǒng)戲曲文化的研究,促進(jìn)傳統(tǒng)地方戲曲的發(fā)展。