佟剛

徐悲鴻是我國(guó)現(xiàn)代的美術(shù)先驅(qū)、杰出的畫家和美術(shù)教育家。而許多人不知道的是，徐悲鴻也是一位藝術(shù)品鑒賞家和收藏家。徐悲鴻一生收藏了上千件中國(guó)歷代繪畫書法作品，其中有晚唐五代時(shí)期的手卷、宋代的人物故事畫、明代中期宮廷畫家的花鳥畫、明四家的山水人物畫、清代揚(yáng)州八家的作品、晚清任伯年的多幅精品以及王鐸、傅山、伊秉綬等明清多位書法名家的書法作品。

1953年徐悲鴻去世后，他的夫人廖靜文按照他的遺愿，將這些藏品悉數(shù)捐獻(xiàn)給國(guó)家，成為國(guó)家的珍貴文物，收藏在徐悲鴻紀(jì)念館。這些書畫作品中，僅清代以前的，就有四十多件國(guó)家一級(jí)文物。徐悲鴻的這批收藏品，不僅數(shù)量多，而且質(zhì)量精，在繪畫和書法上具有很高的藝術(shù)成就。并且，這些藏品背后往往還有很有意思的收藏故事。

在徐悲鴻收藏的中國(guó)古代繪畫中，有一幅《八十七神仙卷》。這是一幅晚唐的絹本白描人物長(zhǎng)卷。由于時(shí)間久遠(yuǎn)，絹本已成為醬褐色，質(zhì)地變脆，平時(shí)只能保存在恒溫恒濕的庫(kù)房中，不對(duì)外展覽。2018年3月，在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的徐悲鴻藝術(shù)大展中，此卷隆重展出，與世人見面，但也僅僅展出了幾日。由于機(jī)會(huì)難得，一時(shí)觀者絡(luò)繹不絕。

這幅長(zhǎng)卷縱30厘米，橫292厘米，無款，用白描手法描繪了87位神仙列隊(duì)而行的宏大場(chǎng)景，應(yīng)為當(dāng)時(shí)道教宮觀的壁畫粉本。此卷歷經(jīng)唐、宋、元、明、清等朝代千余年，流傳經(jīng)過已成千古之迷。

1937年，徐悲鴻在香港舉辦畫展，他經(jīng)作家許地山和夫人的介紹，從香港一位德籍女士手中，購(gòu)買中國(guó)字畫。當(dāng)時(shí)徐悲鴻在幾大箱子書畫中，正在慢慢挑選，他打開這個(gè)手卷時(shí)，欣喜若狂，馬上說：“下面的畫我都不看了，我只要這一幅?！碑?dāng)即用很高的價(jià)錢買下。

《八十七神仙卷》畫面上，一共87個(gè)神仙形象的刻畫細(xì)致入微。造像的白描手法遒勁灑脫，水墨勾勒的線條仿佛有生命一般靈動(dòng)，線條的組合也有如行云流水，充滿著有節(jié)奏的動(dòng)勢(shì)。使人仿佛感覺到仙樂飄飄聲中，眾神仙在祥云瑞靄里御風(fēng)而行，而頓生虔敬之心。整個(gè)畫面的構(gòu)圖雖然繁復(fù)卻空靈曼妙，達(dá)到以線條替代渲染的高妙境地，代表了中國(guó)白描繪畫的最高水平。

徐悲鴻評(píng)價(jià)這幅作品道：“此卷規(guī)范之恢弘，豈近代人所能夢(mèng)見，此皆偉大民族，在文化昌盛之際所激之精神，為智慧之表現(xiàn)也。”從此他將此畫卷朝夕不離左右，視為銘心絕品。

在畫卷中部的下方，徐悲鴻鈐蓋了一枚“悲鴻生命”的小小方形印章，徐悲鴻在他所有藏品中，很少加蓋這枚印章。

不料1942年，這件被徐悲鴻視為生命的畫卷，在云南一次日軍空襲中竟然不翼而飛，這使徐悲鴻受到致命的打擊。他寢食不安，日夜擔(dān)心國(guó)寶流落海外，并從此落下了高血壓病的病根。事隔兩年，他忽然得到消息，畫卷竟然在成都出現(xiàn)了，于是他立即通過朋友，不惜又花費(fèi)巨資，再次將《八十七神仙卷》購(gòu)回。

畫卷上雖然前后部分的徐悲鴻題跋和印章被人割去，但八十七位神仙卻安然無恙。徐悲鴻喜出望外，又書寫了長(zhǎng)跋，并分別請(qǐng)齊白石題寫卷名、請(qǐng)張大千、謝稚柳二人題寫跋文，由裱畫師劉金濤將其重新裝裱成長(zhǎng)卷。

張大千對(duì)《八十七神仙卷》推崇備至，他在跋文中寫道：

悲鴻道兄所藏《八十七神仙卷》，十二年前，予獲觀于白門，當(dāng)時(shí)咨嗟嘆賞，以為非唐人不能為?！蛴卸鼗椭?，揣摩石室六朝隋唐之筆，則悲鴻所收畫卷，乃與晚唐壁畫同風(fēng)，予昔所言，益足征信。襄歲，予又收得顧閎中畫《韓熙載夜宴圖》，雍容華貴，彩筆紛披。悲鴻所收藏者為白描，事出道教，所謂《朝元仙仗者》者，北宋武宗元之作，實(shí)濫觴于此。蓋并世所見唐畫人物，唯此兩卷，各極其妙……

謝稚柳也在跋文中寫道：

此卷初不為人所知，先是廣東有號(hào)吳道子《朝元仙杖圖》，松雪題謂是北宋時(shí)武宗元所為，其人物布置與此卷了無差異，以彼視此，實(shí)為濫觴……

也就是說，張大千、謝稚柳兩位著名鑒賞家都認(rèn)為《八十七神仙卷》早于北宋武宗元著名的《朝元仙仗圖》，且藝術(shù)水平高于武卷。

徐悲鴻認(rèn)為此畫有唐代畫圣吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的風(fēng)范。他說：“吾友張大千欲定為吳生粉本，良有見也”，此畫“倘非畫圣，孰能與于斯乎”，并認(rèn)為此卷之藝術(shù)價(jià)值足可“頡抗歐洲最高貴名作”。

在徐悲鴻看來，中國(guó)唐宋繪畫達(dá)到世界上藝術(shù)的極高水平，元明清幾朝也有很多佳作。但明代晚期以后，隨著封建王朝的保守觀念、制度占據(jù)主導(dǎo)地位，中國(guó)繪畫也逐漸形成陳陳相因的陋習(xí)，到了晚清時(shí)期，隨著國(guó)力的衰竭，繪畫越發(fā)頹敗，以至于落后歐洲繪畫很多，所以中國(guó)美術(shù)亟待振興，而振興之道，就是吸收中西繪畫之長(zhǎng)，摒棄中國(guó)畫墨守成規(guī)的弊端，以師法造化為根本，創(chuàng)建新的中國(guó)畫。

徐悲鴻收藏的古畫中，還有一幅《朱云折檻圖》。

《朱云折檻圖》，宋代繪畫，佚名，絹本設(shè)色，高133厘米，寬76厘米。這幅畫講述了漢代的朱云折檻故事，典出《漢書》。漢成帝時(shí)，槐里令朱云朝見成帝，請(qǐng)成帝賜劍，以斬除佞臣安昌侯張禹。但張禹是成帝所厚寵的老師，因而成帝大怒，反命將朱云拉下斬首?！霸婆实顧?，抗聲不止，檻為之折”。此時(shí)左將軍辛慶忌向成帝為朱云陳情，成帝醒悟，朱云得以被赦免。后來修檻時(shí)，成帝命保留殿檻折斷的原貌，以表彰敢于進(jìn)諫的忠臣。此事被后世用為褒揚(yáng)忠臣直言諫諍的一個(gè)典故。

徐悲鴻在畫面下方的隔水上題字：

此幅曾入多種著錄，實(shí)是北宋人華貴手跡，就畫而言，誠(chéng)為中國(guó)藝術(shù)品中一奇，其朱云與力士掙扎部分，神情動(dòng)態(tài)之妙，舉吾國(guó)古今任何高手之任何幅畫，俱難與之并論，不待著錄考證，始重其聲價(jià)也。吾八十七卷宣達(dá)雍和肅穆韻律，此則傳抗?fàn)幘o張情緒，而此二奇并歸吾典守，為吾精神之慰藉，自謂深幸已。

從徐悲鴻的題跋可以看出，他贊賞《朱云折檻圖》之妙，是由于古代畫師對(duì)傳統(tǒng)理念的藝術(shù)化表述和對(duì)故事中人物矛盾沖突場(chǎng)面的精彩描寫。《朱云折檻圖》所表現(xiàn)的人物神態(tài)和故事戲劇化的緊張氣氛，在中國(guó)古代繪畫中是極為罕見的。

這幅作品徐悲鴻收藏于1946年來到北平之后。那時(shí)，徐悲鴻經(jīng)常在閑暇時(shí)去琉璃廠的字畫店瀏覽、搜集古今的優(yōu)秀字畫，有時(shí)因事不能去，那些字畫店便派人把字畫送到家里給他看。遇到喜愛的，徐悲鴻就會(huì)情不自禁地說“這是一張好畫”“這是難得的精品”，從不吝惜贊美之詞。說得站在旁邊的畫商眉開眼笑，于是提出高價(jià)，并且絲毫不肯讓價(jià)。而徐悲鴻一旦看中，總是不計(jì)較價(jià)錢，一心一意要買下。有時(shí)買畫，家里的錢不夠，就再添上自己的畫。

1948年夏天，徐悲鴻在北平時(shí)，曾以很低的價(jià)格，從舊貨市場(chǎng)上買到過一幅古畫。當(dāng)時(shí)，這幅畫裹在破紙堆里，畫面既霉且爛，所以沒有引起人們的注意。然而徐悲鴻認(rèn)出，這是一幅宋代的羅漢圖，而且應(yīng)當(dāng)是北宋的。將畫買回后，徐悲鴻請(qǐng)人重新裝裱，畫面立即煥然一新，煥發(fā)出燦爛的光彩。

徐悲鴻在裝裱的空白處題字：

此定是北宋高手所為，而霉?fàn)€已甚，戊子夏日，為吾發(fā)現(xiàn)，因得救出，燦然生輝，不減李公麟巨跡，誠(chéng)平生快意事之一也。三十七年寒冬，悲鴻呵凍題于北平靜廬。

這幅作品似為一幅大畫的局部，僅有兩個(gè)人物，一位雙手托著寶塔的羅漢，和一位侍立在羅漢身旁的信眾或供養(yǎng)人。畫面雖然人物簡(jiǎn)單，但是描寫工細(xì)，設(shè)色典雅，人物傳神。尤其是羅漢骨骼肌肉的刻畫，在當(dāng)年絕非俗手所能為。徐悲鴻認(rèn)為其繪畫造詣不亞于北宋著名人物畫家李公麟，是一幅被歲月湮沒的杰作。

在徐悲鴻的藏畫里，有三幅蘆雁圖。分別是明代呂紀(jì)的大幅《蘆雁》， 縱205厘米、橫110厘米，明代汪肇的《蘆雁》，166厘米乘85.5厘米，清代早期邊壽民的《蘆雁》，93厘米乘49厘米。

蘆雁是古人常畫的題材，蘆雁并不是一種雁的名稱，而是大雁與蘆葦?shù)暮戏Q。古人畫蘆雁，其實(shí)就是畫大雁，而用蘆葦來襯托大雁，表現(xiàn)大雁的生活場(chǎng)景。

大雁是一種很忠信的鳥，雌雄兩只大雁，一夫一妻相伴不離，若一只半途而亡，另一只就會(huì)孤老余生。此外，大雁是候鳥，在每年的遷徙中，雁群要遵守嚴(yán)格的隊(duì)形，也就是人們說的雁陣。在長(zhǎng)途飛行中，大雁會(huì)利用氣流，彼此幫助，以節(jié)省體力，最終到達(dá)遙遠(yuǎn)的終點(diǎn)。所以古人畫大雁的用意不言自明，就是以大雁來表現(xiàn)圣賢所倡導(dǎo)的品德操守。

徐悲鴻收藏的這三幅《蘆雁圖》各有特點(diǎn)，也都是明清時(shí)期的名家之作。

呂紀(jì)字廷振，號(hào)樂愚，今浙江寧波人，生活在明代弘治、正德年間，因?yàn)槔L畫的名聲，被招入宮，成為宮廷畫家，尤以花鳥著稱于世。他的這幅蘆雁，尺幅巨大，大雁和蘆葦都畫得十分工細(xì)。四只大雁羽翼豐滿而健碩，排列呈之字形，彼此呼應(yīng)，動(dòng)勢(shì)突出。畫面采用平遠(yuǎn)構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)出縱深的空間感。整個(gè)畫面富麗恢宏，傳承了北宋以來院體畫的風(fēng)格技法。

汪肇，字德初、號(hào)海云，安徽休寧人，生卒年不詳，大約生活在明代中晚期。他的畫以花鳥見長(zhǎng)，自成一格，為明代浙派晚期名家。

他的這幅蘆雁圖，用蘆葦?shù)男螤?，表現(xiàn)出風(fēng)勢(shì)的猛烈，空中一只努力保持平衡的大雁，與地面上的一只大雁上下相望，彼此呼應(yīng)，構(gòu)圖頗具故事性，顯示了畫家對(duì)生活的精細(xì)觀察和藝術(shù)性的構(gòu)思。

邊壽民，字頤公，又字漸僧、墨仙，號(hào)葦間居士，江蘇淮安人。晚年又號(hào)葦間老民、綽翁、綽綽老人。善畫花鳥、蔬果和山水，尤以畫蘆雁馳名江淮，有“邊蘆雁”之稱。

邊壽民的這幅蘆雁，筆墨設(shè)色十分簡(jiǎn)約，不似前面所述明代兩位畫家的精細(xì)，而是有著文人畫的生動(dòng)氣韻。畫面上兩只大雁悠然而立，俯仰之姿生動(dòng)自然，隨意幾筆高低參差的葦葉，烘托出一種蕭疏簡(jiǎn)淡的氛圍。畫家在畫面上方留白處題詩(shī)：“于陵于陸羽繽紛，豈逐菰蒲野鶩群，昨日秋風(fēng)看矯翮，一行沖破碧天云?！币馑际钦f，大雁不像野鴨那樣，終日追逐水草而食，而是要沖上藍(lán)天，展翅高飛。這幅畫看似筆墨簡(jiǎn)單，好像“逸筆草草”，但其實(shí)很見功力。大雁長(zhǎng)頸的扭轉(zhuǎn)和葦葉的錯(cuò)落，都是畫家在認(rèn)真觀察生活基礎(chǔ)上藝術(shù)性的再現(xiàn)。作品借物詠志，抒發(fā)內(nèi)心情懷，達(dá)到心手相應(yīng)之境，可謂詩(shī)書畫印，相得益彰。

1938年，徐悲鴻在廣西陽(yáng)朔時(shí)收藏到一幅畫，它是五代大畫家董源（世稱董北苑）的一張巨幅畫作《溪岸圖》。徐悲鴻十分珍愛，視之為“天下第一北苑”。不久，張大千到桂林拜訪徐悲鴻時(shí)見到這幅畫，立即被它吸引，向徐悲鴻提出要帶回四川“研究和鑒定”，作為好友，徐悲鴻同意張大千將畫帶走。于是，此畫一直保存在張大千處。一晃幾年過去，1944年，徐悲鴻又同意張大千的請(qǐng)求，把《溪岸圖》與張大千收藏的一幅清代金農(nóng)的《風(fēng)雨歸舟圖》作了交換。《風(fēng)雨歸舟圖》一直被收藏在徐悲鴻身邊。

《風(fēng)雨歸舟圖》這幅作品，當(dāng)年徐悲鴻在張大千處看到時(shí)就很喜歡。這幅作品無論從筆墨、構(gòu)思、氣韻都應(yīng)該是“揚(yáng)州八怪”之首金農(nóng)的親筆無疑，并且是金農(nóng)真跡中的精品。

畫面描寫了風(fēng)雨中一葉扁舟逆水而上的場(chǎng)面，畫家很巧妙地渲染出江面上風(fēng)雨大作的氣氛，刻畫出舟中之人歸家心切的急迫心情。

徐悲鴻1950年在畫外題寫的跋文給予這幅畫高度評(píng)價(jià)。他寫道：

此乃中國(guó)古畫中奇跡之一，平生所見若范中立《溪山行旅圖》，宋人《雪景》，周東邨《北溟圖》，與此幅可謂現(xiàn)世界所存在中國(guó)山水畫中四支柱。古今雖艷稱荊關(guān)董巨，荊董畫世尚有之，巨然卑俱難當(dāng)吾選也。1938初秋，大千由桂林挾吾巨禎去。1944春，吾居重慶，大千知吾愛其藏中精品冬心此幅，遂托目寒贈(zèng)吾，吾亦欣然。因吾以畫品為重，不計(jì)名字也。

徐悲鴻之所以很高興地用五代董源的大畫換清代金農(nóng)的小幅，是因?yàn)樗J(rèn)為《風(fēng)雨歸舟圖》是中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)“奇跡”，其藝術(shù)價(jià)值要比“天下第一北苑”更高。所以，雖然董源的名聲比金農(nóng)大，畫的價(jià)格也比金農(nóng)不知高多少倍，但徐悲鴻更看重的是金農(nóng)作品的藝術(shù)價(jià)值。

任伯年，名頤，清代晚期著名畫家。初名潤(rùn)，字次遠(yuǎn)，號(hào)小樓，后改名頤，字伯年，別號(hào)山陰道上行者、壽道士等，今浙江杭州蕭山人。清代畫家里，能在人物、山水、花鳥上，均有杰出造詣，而且自成一格，突出前人者，非任伯年莫屬。徐悲鴻說：“我以為中國(guó)自有畫以來，若伯年者不能過二十人，因彼于人物、寫像、山水、花鳥皆第一等也。”

徐悲鴻一生中最后收藏的四幅畫，是從任伯年十二條屏中選出的四幅花鳥精品，這幅《紫藤翠鳥》即為其中一幅。這四幅花鳥，是任伯年50歲時(shí)創(chuàng)作力頂峰時(shí)期的精品之作。

徐悲鴻對(duì)任伯年十分推崇。1950年，徐悲鴻特意撰寫了《任伯年評(píng)傳》，記述了他對(duì)任伯年生平的考證和他的任伯年作品的收藏經(jīng)歷。

1895年任伯年去世，任伯年的遺作歸屬于他的女兒任雨華。之后，任雨華嫁給浙江湖州的吳少卿做繼室，兩個(gè)人沒有子嗣。任雨華1920年去世，于是吳少卿與前房的后人，繼承了任雨華所藏任伯年的作品。吳少卿的孫子吳仲熊，與徐悲鴻是好友，他知道徐悲鴻酷愛任伯年的畫，就把其所藏沒有裝裱的任伯年作品數(shù)十件，贈(zèng)給了徐悲鴻。后來，徐悲鴻又多方搜集購(gòu)買了任伯年的精品幾十幅，這些畫徐悲鴻一直保留在身邊。所以，在徐悲鴻的收藏中，任伯年的畫就達(dá)四五十件。

1926年，徐悲鴻把任伯年的畫帶到法國(guó)，給自己的老師、法國(guó)著名油畫家達(dá)仰觀看，達(dá)仰看后題寫了這樣一段評(píng)語(yǔ)：

多么活潑的天機(jī)，在這些鮮明的水彩里。多么微妙的和諧，在這些致密的彩色中。由于一種如此清新的趣味，一種意到筆隨的手法。并且只用最簡(jiǎn)單的方術(shù)，——那樣從容的表現(xiàn)了如許多的事物，難道不是一位大藝術(shù)家的作品么？任伯年真是一位大師。

以上列舉的，僅僅是徐悲鴻收藏古畫里的一小部分，其他的還有諸如明代長(zhǎng)卷《梅妃寫真圖》、明人《右軍書扇圖》、清代四僧之一石溪的《清溪茂林圖》、揚(yáng)州八怪鄭板橋的《竹》、黃慎的《麻姑》，以及大量名家書法等。這些畫作，無論是當(dāng)年戰(zhàn)火硝煙，還是徐悲鴻為躲避戰(zhàn)亂四處遷徙，都被徐悲鴻珍藏在自己身邊，精心保管。以后，廖靜文女士也像保護(hù)徐悲鴻的作品一樣，為保護(hù)這批藏品傾注了全部的心力，使它們得以較為完善地保存下來。相信隨著徐悲鴻紀(jì)念館原址重建工程的完成，這些珍貴的古代畫作，將會(huì)在徐悲鴻紀(jì)念館新館陸續(xù)展出，以饗廣大觀眾。

（作者系徐悲鴻紀(jì)念館館員。）