秦宏

【摘 要】法國純真劇團(tuán)演出的《安提戈涅》呈現(xiàn)了西班牙導(dǎo)演阿莫多瓦的風(fēng)格，以繽紛的色彩產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，以幽默詼諧的方式演繹悲劇。讓-夏爾·雷蒙德導(dǎo)演用現(xiàn)代手法編導(dǎo)古老戲劇，另類解讀了傳統(tǒng)經(jīng)典在新時(shí)期的意義。

【關(guān)鍵詞】安提戈涅；忒瑞西阿斯；純真劇團(tuán)；阿莫多瓦

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）01-0026-01

2017年9月5日，上海大劇院上演了法國純真劇團(tuán)的《安提戈涅》。在讓-夏爾·雷蒙德的導(dǎo)演下，一出經(jīng)典的古希臘悲劇被演繹成悲喜交融的話劇，展現(xiàn)了現(xiàn)代語境下，傳統(tǒng)進(jìn)入觀眾的視野的另一種可能。雷蒙德導(dǎo)演深受西班牙電影導(dǎo)演阿莫多瓦的影響，因此劇團(tuán)的特色是以繽紛的色彩產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊，以幽默詼諧的方式表述悲劇。

雷蒙德導(dǎo)演為該戲設(shè)置了一位濃妝重彩的角色——男扮女裝的多功能人忒瑞西阿斯。他頭戴假發(fā)，身著紅裙，手持紅玫瑰，邊舞邊唱拉開了戲劇帷幕。劇場(chǎng)中間是一個(gè)巨大的圓環(huán)，里面鋪滿了紅色的沙子。圓環(huán)好似西班牙的斗牛場(chǎng)，紅色的沙子象征著染著鮮血的斗爭(zhēng)。演員的著裝是現(xiàn)代的，紅裙、白衣、藍(lán)牛仔或是黑外套。鮮明的色彩和簡(jiǎn)單的著裝給觀眾留下深刻清晰的印象，同時(shí)也預(yù)示著古老的故事將用今天的語言來講述。

為了實(shí)現(xiàn)從悲劇中挖掘喜劇元素的目的，忒瑞西阿斯這個(gè)角色功不可沒。他在場(chǎng)上插科打諢，介紹前情，評(píng)論劇情，與觀眾調(diào)情互動(dòng)，劇院里笑聲不斷。除了這個(gè)類似評(píng)書人的角色外，在80分鐘無間斷的演出中，中心部分仍是按照索?？死账沟膭”菊归_。忒瑞西阿斯大部分時(shí)間位于舞臺(tái)左前方，其余演員在舞臺(tái)右后方就座，輪到他們上場(chǎng)時(shí)，進(jìn)入圓環(huán)內(nèi)表演。

忒瑞西阿斯在開幕時(shí)歌唱的《瑪麗基塔》，改編自西班牙詩人洛爾迦的一首詩《換裝娃娃之歌》。歌詞的大意是男娃換上女裝，遭受壓力，心情忐忑。這樣的開場(chǎng)徹底顛覆了觀眾對(duì)該劇的認(rèn)知，變性主題的歡歌快舞與安提戈涅有何關(guān)系？看完整出戲之后，觀眾才明白此曲反映了導(dǎo)演排演《安提戈涅》的初衷：為青少年而作，呼吁兩性平等解放。2012年奧朗德就任法國總統(tǒng)后，積極推動(dòng)他在競(jìng)選時(shí)許下的承諾：通過同性婚姻法案。許多法國民眾反對(duì)同性婚姻，由此引發(fā)了激烈的社會(huì)沖突。在此背景下，雷蒙德導(dǎo)演于2014年改編了《安提戈涅》，旨在把這部戲獻(xiàn)給為了正義和愛而斗爭(zhēng)的人們。

安提戈涅一露面就驚艷了全場(chǎng)。她先低頭彎腰把長(zhǎng)發(fā)浸入盛滿水的臉盆中，然后頭往后一仰，長(zhǎng)發(fā)上的水珠在燈光的照射下，晶瑩璀璨，繽紛灑落在舞臺(tái)正中央，預(yù)示著后面的悲劇故事將引發(fā)一長(zhǎng)串眼淚。為了凸顯安提戈涅的英勇反抗，雷蒙德導(dǎo)演對(duì)劇本做了三處明顯的處理。首先，索福克勒斯沒有明確說明安提戈涅和伊斯墨涅的長(zhǎng)幼順序。在羅念生的譯本中，安提戈涅是伊斯墨涅的姐姐。但是雷蒙德導(dǎo)演把安提戈涅設(shè)定為伊斯墨涅的妹妹。姐姐不敢違抗國王的禁令，妹妹卻挺身而出埋葬了兄長(zhǎng)。這一改動(dòng)提升了安提戈涅的光輝形象。其次，原劇本有一幕是安提戈涅從宮殿被押往石墓，在緩慢行進(jìn)的途中哀歌自己的不幸——沒有親人朋友陪伴，未享受過婚姻和生育的幸福，孤單赴死。正值青春年華的她被關(guān)進(jìn)洞穴，獨(dú)自面對(duì)死亡，感到恐懼難過是人之常情。但是雷蒙德導(dǎo)演對(duì)此做了暗場(chǎng)的處理，因?yàn)椴铰木徛桶詰z雖然豐滿了女主角的形象，卻揭示了她內(nèi)心的彷徨脆弱，削弱了她堅(jiān)強(qiáng)勇敢的一面。最后，導(dǎo)演還增加了一個(gè)細(xì)節(jié)，讓演出中的女性都圍上頭紗，意在說明男尊女卑。然而，當(dāng)安提戈涅摘下頭紗連聲質(zhì)問時(shí)，貌似強(qiáng)大的克瑞翁，竟然不敢正視她，反映了外強(qiáng)中干的本質(zhì)。在這樣的層層烘托之下，安提戈涅的英勇形象被樹立起來。

安提戈涅被押往石穴后，男扮女裝的忒瑞西阿斯搖身一變，卸下假發(fā)紅裙，從嬌艷的女子變成老邁的男子，步履蹣跚走在環(huán)形跑道上，勸說克勒翁改正錯(cuò)誤無果后，預(yù)言他即將面臨的厄運(yùn)。忒瑞西阿斯在索?？死账沟膭”局袃H是一位占卜者，但是雷蒙德導(dǎo)演還原了他在古希臘神話中雌雄同體的特性，讓他在戲劇中一人分飾男女兩角。一時(shí)進(jìn)入劇情，一時(shí)又跳出劇情，引導(dǎo)觀眾審視安提戈涅的悲劇。這位文學(xué)史上第一個(gè)說不的女人，不僅在兩千多年前因反抗國王的命令而名垂千古，而且在男女不平等的今天仍然具有醒世的意義。導(dǎo)演在訪談中提到：原本舞臺(tái)后方的大屏幕上應(yīng)展現(xiàn)許多女性的面孔，聚集在一起爭(zhēng)取自由平等，但是不知道出于什么原因在上海大劇院未能呈現(xiàn)。

演出過程中，觀眾也多次被邀請(qǐng)進(jìn)來互動(dòng)。每當(dāng)忒瑞西阿斯喊到“把人民照亮”，燈光就打到觀眾席上，觀眾變成忒拜城的人民，目睹了安提戈涅與克瑞翁的抗?fàn)?，進(jìn)行思考評(píng)判。這本是一出妹妹安葬哥哥的家事，但是當(dāng)安提戈涅對(duì)著觀眾呼喊：“我控訴你們無動(dòng)于衷！”原本觀戲的人們頓時(shí)被震撼了，為自己袖手旁觀而羞愧。從私人的恩怨延伸到指責(zé)旁觀者的冷漠無情，瞬間提升了戲劇的高度，拓寬了原劇作的主題。

幕落下，觀眾還沉浸在這一傳統(tǒng)戲劇引發(fā)的對(duì)當(dāng)下社會(huì)的反思中。雷蒙德導(dǎo)演不落俗套的編導(dǎo)令《安提戈涅》煥然一新。在集男女于一身的忒瑞西阿斯的穿針引線下，觀眾的心情在悲痛與歡樂之間來回轉(zhuǎn)換，對(duì)安提戈涅有了新的感悟。這一場(chǎng)穿越時(shí)空的演出把古老的劇本演繹成新時(shí)代的佳作，迸發(fā)出青春的活力。