徐小鼎
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的代表性人物之一,徐冰一直以其作品深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵,思考的廣度和力度聞名于世。在2007年歸國(guó)任職中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)的職務(wù)后,他也同時(shí)招收碩士和博士研究生,擔(dān)任研究生教學(xué)工作。而成功舉辦過6次的“心有靈犀——徐冰的碩博研究生系列展覽”無疑成為了他教學(xué)思想和實(shí)踐最好的視覺呈現(xiàn)。作為徐冰的學(xué)生,我參與了3次“心有靈犀”系列展覽的策劃工作。展覽成功實(shí)施,并獲得了藝術(shù)界的關(guān)注,還借武漢美術(shù)館展覽的機(jī)會(huì)編撰了一本有關(guān)徐冰教學(xué)思想和學(xué)生作品的書籍。在資料整理和展覽策劃的過程中,我接觸了很多徐冰在教學(xué)實(shí)踐中的資料,這些資料體現(xiàn)出他在當(dāng)代藝術(shù)教育領(lǐng)域的深入思考。具體來說,徐冰在實(shí)踐過程中所體現(xiàn)的教學(xué)思想主要有以下幾點(diǎn):
在徐冰的藝術(shù)教學(xué)實(shí)踐中,極其重視對(duì)學(xué)生內(nèi)在獨(dú)特藝術(shù)品質(zhì)的挖掘和培養(yǎng),并尊重個(gè)性發(fā)展和每個(gè)學(xué)生獨(dú)立的藝術(shù)思想和創(chuàng)作語言。由于其研究生培養(yǎng)的課題為“當(dāng)代藝術(shù)研究”,因此徐冰的學(xué)生來自于很多不同的專業(yè)方向,既有油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)視覺藝術(shù)專業(yè),也有平面設(shè)計(jì)、影視傳媒等。學(xué)生相當(dāng)于“帶藝投師”進(jìn)入師門,有的學(xué)生作品已經(jīng)非常成熟,入選過威尼斯雙年展、悉尼雙年展等國(guó)際重要的當(dāng)代藝術(shù)展覽項(xiàng)目。徐冰并不局限學(xué)生的創(chuàng)作方式,而是因勢(shì)利導(dǎo),鼓勵(lì)和啟發(fā)學(xué)生用自己熟悉或是能夠運(yùn)用得當(dāng)?shù)姆绞竭M(jìn)行創(chuàng)作,不把自己的思想強(qiáng)加在學(xué)生的創(chuàng)作之中。
在教學(xué)過程中,徐冰經(jīng)常強(qiáng)調(diào),重要的并不是藝術(shù)本身,而是利用做藝術(shù)的方式去思考和實(shí)踐。因此,他的學(xué)生都具有較強(qiáng)的綜合能力。在徐冰的學(xué)生中,有從事藝術(shù)教學(xué)的大學(xué)教師,有從事創(chuàng)作和策劃工作的的自由藝術(shù)家和獨(dú)立策展人,也有從事影視拍攝和大型活動(dòng)的導(dǎo)演,還有的學(xué)生自主創(chuàng)業(yè),開創(chuàng)了自己的教育品牌。徐冰坦言:每個(gè)學(xué)生都是一個(gè)寶藏。因此他也特別重視“因材施教”,挖掘?qū)W生的潛力。
盡管我國(guó)的綜合國(guó)力不斷提高,但當(dāng)代藝術(shù)的主導(dǎo)權(quán)大部分還是掌握在西方人手里,這在某種程度上會(huì)讓中國(guó)的藝術(shù)家,尤其是青年藝術(shù)家對(duì)西方藝術(shù)趨之若鶩,不斷模仿,反而喪失了我們國(guó)家藝術(shù)的自主性。因此,徐冰經(jīng)常強(qiáng)調(diào),西方當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)是個(gè)已經(jīng)陳舊和相對(duì)封閉的環(huán)境,在藝術(shù)的創(chuàng)作、展示、評(píng)論、教育和交易等方面都存在問題。因此我們對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)不可一味不加思考的全盤接受,而是要冷靜客觀的看待和評(píng)價(jià)。這使得其學(xué)生在當(dāng)代藝術(shù)的研究和創(chuàng)作中能夠?qū)姺睆?fù)雜的藝術(shù)界有較為清醒的認(rèn)識(shí),并堅(jiān)持自己的創(chuàng)作方向不斷向前推進(jìn)。在教學(xué)過程中,他比較注重學(xué)生對(duì)某一事物獨(dú)特的看法和觀點(diǎn),并鼓勵(lì)學(xué)生大膽探索,他常說,別人說過的話,就不要再說了,要用自己的語言說話。
當(dāng)代藝術(shù)的教學(xué)方式越來越被美術(shù)學(xué)院所重視,直到現(xiàn)在也并沒有形成一套完整意義上的行之有效的教學(xué)方法。徐冰在課堂上經(jīng)常強(qiáng)調(diào),當(dāng)代藝術(shù)之所以“當(dāng)代”,之所以有別于傳統(tǒng)藝術(shù),其一大特征就在于不斷的突破藝術(shù)的界限,以前人們往往會(huì)問“什么是藝術(shù)”,但現(xiàn)在什么更多的會(huì)對(duì)“什么不是藝術(shù)”產(chǎn)生疑問。比如2017年曾經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)媒體上產(chǎn)生巨大反響的“葛宇路”,就引發(fā)了人們對(duì)于藝術(shù)和生活邊界的討論。因此,徐冰經(jīng)常強(qiáng)調(diào),當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)沒法教。這種“沒法教”的意思在于,沒有辦法像學(xué)習(xí)國(guó)畫、油畫和素描一樣傳授某種技法和套路。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)本身就沒有技術(shù)和套路可言,而如果我們一旦陷入了某種套路,就很難有新的突破。因此,在教學(xué)中,徐冰更加注重對(duì)學(xué)生思維方式和作品的制作方式啟發(fā)性的教育。他常常以自己的創(chuàng)作為例,向?qū)W生們講述自己思考,實(shí)踐等方面的推進(jìn)抑或是遇到的困難,讓學(xué)生在實(shí)際的案例中總結(jié)一套自身創(chuàng)作的規(guī)律。
毫無疑問的是,徐冰的教學(xué)思想也深刻地反映在學(xué)生的作品中,這從6次“心有靈犀”系列展覽的參展作品中不難被發(fā)現(xiàn)。這種影響第一點(diǎn)就體現(xiàn)在展覽作品形式的豐富多樣?!靶挠徐`犀”的參展作品涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)中的多個(gè)門類,既有推陳出新的繪畫作品,有影像與新媒體作品,也包括綜合材料及裝置作品,還涵蓋了藝術(shù)家在實(shí)踐中親自參與和實(shí)施策劃的藝術(shù)項(xiàng)目,作品門類豐富多樣,從另一方面也反映出學(xué)生創(chuàng)作的自由度是非常高的。
第二,展覽作品的學(xué)院和研究氣息濃重。從履歷來看,所有參展藝術(shù)家都經(jīng)歷了完整的美術(shù)學(xué)院的學(xué)院式教育體系,并且多數(shù)學(xué)生都有在大專院校從教的經(jīng)歷,因此參展作品都具有一定的學(xué)院氣息,這種學(xué)院氣息反映在作品中有如下的體現(xiàn):首先,作品在重視觀念內(nèi)涵的同時(shí)對(duì)制作極其講究。徐冰本身就是一個(gè)對(duì)作品極盡苛求的藝術(shù)家。比如在談到素描教學(xué)的時(shí)候,徐冰說:素描訓(xùn)練不是讓你學(xué)會(huì)畫像一個(gè)東西,而是通過這種訓(xùn)練,讓你從一個(gè)粗糙的人變?yōu)橐粋€(gè)精致的人,一個(gè)訓(xùn)練有素、懂得工作方法的人,懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。有不少人誤解了這種“精致”,認(rèn)為這種精致就是精細(xì)的刻畫,但實(shí)際上,這種精致指的是對(duì)作品制作和展示等方面完美的追求。當(dāng)代藝術(shù)除了觀念以外,絕對(duì)不能忽視外在形式,畢竟藝術(shù)家是靠視覺表現(xiàn)來說話,脫離了視覺表現(xiàn),藝術(shù)的意義也不存在了,因此,所有的話都需要用有智慧的,有風(fēng)格性的語言表達(dá)。而這就需要一種“精致”。在展覽作品中,無論是作品的制作、展陳、光線的運(yùn)用都是藝術(shù)家花費(fèi)了大量精力精心考慮的結(jié)果。
其次,這種學(xué)院氣質(zhì)也表現(xiàn)在徐冰學(xué)生的作品具有一定的研究性質(zhì),比如楊宏偉的“像素分析”系列作品,用木口木刻的不同組合的方式挖掘和研究版畫技術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言;高振鵬醉心于紙材料,研究紙材料的多種可能性。這種研究也體現(xiàn)出美術(shù)學(xué)院教育的宗旨和本質(zhì)。
其三,作品體現(xiàn)出對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。徐冰在和學(xué)生的交流中經(jīng)常強(qiáng)調(diào),當(dāng)代藝術(shù)需要突破,而突破口絕不在當(dāng)代藝術(shù)本身,而一定是在當(dāng)代藝術(shù)之外。因此,他要求學(xué)生具有對(duì)現(xiàn)實(shí)和周邊生活的敏感,這一點(diǎn)實(shí)際上在他自己的作品中也有體現(xiàn)。影像作品《蜻蜓之言》利用網(wǎng)絡(luò)上隨處可見的監(jiān)控和直播信號(hào)剪輯而成,反映出快速發(fā)展下的中國(guó)的獨(dú)一無二的社會(huì)現(xiàn)象。作為他學(xué)生的韓國(guó)藝術(shù)家樸美麗在中央美術(shù)學(xué)院取得碩士研究生學(xué)位后回到國(guó)內(nèi),參與策劃了一系列極其有意義的藝術(shù)項(xiàng)目,她組織藝術(shù)家在“38線”附近進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,專注于對(duì)朝鮮半島和平與危機(jī)的思考,在韓國(guó)藝術(shù)界影響巨大。
最后一點(diǎn)是展覽的作品充滿了年輕藝術(shù)家的銳氣和實(shí)驗(yàn)性。除了關(guān)注社會(huì)和藝術(shù)本身的實(shí)驗(yàn)性研究作品外,年輕一代的時(shí)代特色也體現(xiàn)在參展作品之中。澳門科教文中心的展覽以在校和剛畢業(yè)的青年藝術(shù)家作品為主,從他們身上可以感受到鮮明的、屬于年輕一代的時(shí)代特色。從他們的作品中我們不僅僅可以看出對(duì)于社會(huì)的關(guān)注和藝術(shù)本身的探索,也能夠看到很強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性。比如張永基的作品《30米》利用手機(jī)編程和互動(dòng),讓作品能夠和觀眾產(chǎn)生實(shí)實(shí)在在的互動(dòng)關(guān)系,觀眾成為了作品從觀念到形式成立的重要組成部分。徐冰曾經(jīng)表示:“盡管我與他們是教與學(xué)的關(guān)系,但我心里清楚一點(diǎn),這就是:我實(shí)質(zhì)上不如他們,因?yàn)樗麄儽任夷贻p。在對(duì)新事物的敏感度上,對(duì)未來趨勢(shì)的認(rèn)可度上,以及生理的適應(yīng)性上,一定比我強(qiáng)。他們代表未來。這是生物層面的,是進(jìn)化的本能。這真讓人羨慕?!?/p>
在談到“心有靈犀”系列展覽的初衷時(shí),徐冰坦言“我回國(guó)后覺得很多流行的、當(dāng)紅的藝術(shù)家的東西都不是那么有意思,唯獨(dú)年輕人的東西還挺有意思的。我其實(shí)也是通過做這些展覽,隨時(shí)在比較我和這一代人的區(qū)別,這是一個(gè)自我反思與警覺的過程”。事實(shí)上,當(dāng)代藝術(shù)教育不是一朝一夕就可以完成其建構(gòu)的,這需要數(shù)代人的努力和堅(jiān)持。而教學(xué)相長(zhǎng),共同實(shí)踐藝術(shù)理想,也是徐冰和其學(xué)生在教學(xué)實(shí)踐中的“心有靈犀”。