/石曉武

山水畫中的“禪畫”在中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中顯得尤其獨(dú)特。陶瓷繪畫是與中國畫分不開的姊妹藝術(shù)，陶瓷山水畫受禪畫思想極深，在脫塵境界的簡遠(yuǎn)筆墨開示中，體現(xiàn)了一種不立文字，直指本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風(fēng)骨。因此繪畫更有了“意境空闊，清脫純凈”的顯著特點(diǎn)。為什么在禪畫中有“空而不虛，寂而不滅，簡而能遠(yuǎn)，淡而有味”之品味。這正是在某種程度上，創(chuàng)作者的信念基于儒、染于禪、而歸于道了，因此許多畫家灌輸禪畫思想，以致近代陶瓷文人繪畫的涌現(xiàn)，他們將儒、釋、道并融的本土禪畫推向了陶瓷繪畫藝術(shù)的頂峰。

一、禪學(xué)屬性

梵語（d h y a n a）是禪那的簡稱，其意為“靜慮”。以思想生起變化，發(fā)動意念起作用；也就是運(yùn)用思想、發(fā)揮智慧的一種外靜內(nèi)動的行為?！岸U”只可意會，不可言傳，只可以心傳心。禪沒有是與不是、高與低、好與壞。禪的體驗(yàn)，非知識、非理論，是超越知識思維、超越歷史事實(shí)，而注重實(shí)證的。

禪畫屬禪學(xué)范疇之一，較之其它學(xué)科而言，禪學(xué)仍屬“陽春”門徑，其分支禪畫在眾多畫家中，當(dāng)下只有極少數(shù)能追墨古人得高趣，但就簡遠(yuǎn)禪境而言，大多數(shù)至今還尚未悟禪畫真諦。竊以為，禪畫創(chuàng)作者必須要有鮮明的藝術(shù)個(gè)性、獨(dú)特的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)、不隨時(shí)趣的獨(dú)立思想和掃盡俗腸的禪境心態(tài)。唯有如此，才能將禪畫推向高峰。愚還孔見，禪畫的簡、空、虛、無，相對不能以具象對立來評判，禪畫當(dāng)然有哲學(xué)、有美學(xué)、更有儒釋道兼容的思想體現(xiàn)?？斩U永遠(yuǎn)沒有東西，就像簡單表象的禪意不等于禪畫一樣。當(dāng)下，我們所賞評的本土禪畫必須要體現(xiàn)儒墨兼宗，道禪皆有的綜禪境界。須知，對禪畫不能簡單地理解為只要涉及佛教題材就可成為禪畫，這是片識。中西繪畫藝術(shù)中的多種形式均可表現(xiàn)佛教題材，且其題材諸畫家也廣為涉獵，但如將此上升到禪畫境界，就難免過于牽強(qiáng)。因此，兩者不能相提并論，這是審美屬性的前題認(rèn)識。

二、畫中有禪

宗白華先生說過：“禪是中國人接觸佛教大乘教義后，體認(rèn)到自己心靈底深處而燦爛地發(fā)揮到哲學(xué)境界與藝術(shù)境界”。禪宗屬于宗教，然而對于中國人來說，禪更是一種人生哲學(xué)、心靈哲學(xué)，其“如夢如幻”的人生觀，足以解脫人們靈與肉的苦惱困境，而參禪入定的內(nèi)心體驗(yàn)，可以進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)造所需的心醉神迷的境界。因此說禪畫的創(chuàng)作過程，從心理上說應(yīng)是修禪的過程，通過修禪之后再結(jié)合自身藝術(shù)的修養(yǎng)發(fā)揮，把人性融到自然的運(yùn)行之中，是一種自然生活狀態(tài)，一種忘卻的過程，摒除貪欲妄想的清明澄澈的覺知，本然的生活就是禪，無論是坐臥行走，還是吃飯穿衣，于是便有了“禪茶一味”。當(dāng)一心品味清茗，陶醉在清香沁心的境界中的時(shí)候，凡塵也便是禪境了。 創(chuàng)作山水畫又何嘗不是如此？

“山水”一詞，它迥異于西方的“風(fēng)景”，“ 風(fēng)景”是山川、河流、樹木、屋舍等物象在畫面上客觀科學(xué)的再現(xiàn)，而“山水”不僅是客觀物象的再現(xiàn)，更是中國人一種情思、一種觀念的表達(dá)，再現(xiàn)畫家的內(nèi)心所思。山水畫，作為純以水墨點(diǎn)染的畫種，是中華民族傳統(tǒng)繪畫中最具代表性的藝術(shù)樣式，代表著我國古代繪畫藝術(shù)的主流精神，蘊(yùn)含中國文人的氣質(zhì)，體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的特征。山水畫從孕育、發(fā)展到成熟，歷經(jīng)了漫長的過程。在其演變進(jìn)程中，包含著藝術(shù)內(nèi)外諸多因素的影響，如哲學(xué)的滋養(yǎng)、天才的創(chuàng)造、時(shí)代的發(fā)展、社會觀念的變革以及修心養(yǎng)性的禪學(xué)修養(yǎng)等。所謂畫中有禪，它不僅僅是山水畫所浸潤的理念，山水畫所體現(xiàn)的形式，而是畫作含蓄的一切都與“禪”密不可分。

仔細(xì)欣賞珠山八友汪野亭先生的一幅陶瓷山水畫作，從中就可領(lǐng)略到文人畫中“禪”的韻味，該畫作中的中、近景山石谿樹叢，多以渴筆禿毫勾畫，兼施披麻、解索等皴法，以水墨、淺絳等進(jìn)行層層渲染，墨色點(diǎn)有致、變化多端，“粗頭亂服”，別具一格。正如其詩所云：“憑誰稿得溪山志，卻是江南白石翁?！痹娕c畫的完美結(jié)合，由衷地展現(xiàn)出一種幽寂繁茂的畫意氛圍。該作寫意墨色作遠(yuǎn)山峰巒，舟船以及奔向廟宇的出家人以逸筆勾畫，淡墨皴染山水溪流，盡顯山重水復(fù)、深邃緬邈之境，整幅畫作縱橫恣肆，淋漓盡致。尤其是奇特的弧形山峰構(gòu)圖，盡顯“禪”畫之味，筆下的山巒層次豐富，因此也變得率真爽朗起來，頗具雄奇變幻的生機(jī)與氣勢。從中亦可窺見陶瓷的“墨分五色”等表現(xiàn)技法，以及心境恬淡、筆趣高雅的格調(diào)意境。圖景構(gòu)置“密不透風(fēng)，疏可跑馬”，但卻隱現(xiàn)出一種宏闊的畫中有禪的境界。

三、禪中有畫

所謂“禪”，既指通過靜坐默想領(lǐng)會、感悟佛理的一種修煉方式，又泛指有關(guān)佛教的事物。自從天竺（位于今印度一帶）高僧達(dá)摩布教東土以來，漢傳佛教的主導(dǎo)宗派——禪宗在華夏大地上有了較大發(fā)展，隨后還相繼出現(xiàn)了禪詩、禪畫等文藝形式。

人生中的煩惱都是自己找的，這話我認(rèn)為千真萬確。當(dāng)心靈變得博大，空靈無物，猶如倒空了煩惱的杯子，便能恬淡安靜。這也就是說，當(dāng)畫者的心如蓮花與日月，超然平淡，無分別心，有取舍心、愛憎心、得失心，因此畫者心中更有了“禪”心，創(chuàng)作中的一切思維都會因此而自然和諧的發(fā)生。擁有這樣一顆平常心，人生如行云流水，回歸本真，這便是參透人生的“禪”思。

畫者有了“禪”思，創(chuàng)作的畫面必然“禪中有畫”了，還是拿汪野亭的這幅畫來講吧，他是借畫談禪，引人入勝，似在寫景又超乎于象外；同時(shí)又將畫理與禪機(jī)相融合，以禪寫畫，超凡脫俗，傾心描繪清凈深博的釋門世界。畫作林木蔥茂，飛瀑流云，好似融入了梵境禪音，由衷地凸現(xiàn)了江南一帶的大千氣象和深厚之態(tài)。這不正是畫家胸壑中先有了“禪”思，借此來展現(xiàn)理想意象中的愿望嗎？觀者俯瞰如此禪境，怎能不心馳神往？

中國畫一代宗師八大山人是著名的“禪”畫大師，他許多作品就敢于大膽地以禪在先，毫不客氣地用禪境筆墨之寫意手法將禪畫推向極至。他的禪畫作品《仿董巨山水》，畫面水墨疏淡，運(yùn)筆簡練，淡墨干筆，勾皴擦染，濃淡干濕，變化微妙;虛實(shí)剛?cè)幔浜系皿w，格調(diào)荒疏中又略見生機(jī)，筆意坯胎大癡而蒼渾古勁，別出機(jī)杼以禪悟畫，禪畫合一。正是山人蕭條淡泊、孤傲落寞的內(nèi)心境界的寫照。

四、禪者論禪，詩者論詩

在傳統(tǒng)的陶瓷繪畫中，詩中有畫、畫中有詩是一種藝術(shù)特色，也是繪畫者必修的課題，尤其是近代陶瓷文人畫的輩出，詩與畫的結(jié)合更顯完美，他們在繪畫創(chuàng)作時(shí)往往詩性大發(fā)，金典之言給畫作增添了無窮的品味。然而禪畫與詩歌又是什么關(guān)系呢？有句詩歌準(zhǔn)確地論述了禪和詩之間微妙的必然的聯(lián)系?！霸姙槎U客添花錦，禪是詩家切玉刀”。 詩觀照的是此岸世界，禪瞭望的是彼岸世界。二者看似風(fēng)馬牛不相及，但實(shí)質(zhì)上有其相通之處，若能巧妙調(diào)度，二者可相得益彰。以此，禪家固常以詩喻禪，詩人也常以禪入詩，因此詩與畫開啟了禪畫這座寶殿的大門。有句話形容的很確切：禪是一片遙遠(yuǎn)的沙漠，那么詩歌是通向這片沙漠的甘泉。

禪者論禪，詩者論詩。心向禪者，作為一種內(nèi)心的追求和積淀，在為詩之時(shí)，便難免有所傳達(dá)和流露。這是一種自然的涌現(xiàn)。因此，所謂“禪詩”，在本質(zhì)上來說，就是在一種非宗教的，反對任何權(quán)威和偶像崇拜的前提下，求得心靈最大放松和自由的一種藝術(shù)和人生的境界追求。

禪者面對萬籟寂靜的虛空，思索如何引人入圣，促使有限的人生活活潑潑地步入生生不息的永恒大道，提升到無限的時(shí)空世界，體驗(yàn)到一即一切、一切即一。禪者借用筆墨，寫出心靈的聲息，在有限的人生歲月中，一口吸盡西江水，拓開思想領(lǐng)域，創(chuàng)造禪畫世界。