/呂義旺

進(jìn)入21世紀(jì)后，我國的經(jīng)濟(jì)文化都在飛速的發(fā)展，藝術(shù)作品市場也不例外，國畫、瓷器、木雕等等多個藝術(shù)品領(lǐng)域的佼佼者層出不窮。正所謂“盛世收藏，亂世黃金?！边@些優(yōu)秀的藝術(shù)作品成為了人們收藏的首選。那么我們?nèi)绾稳ヅ袛嘁患囆g(shù)作品的優(yōu)秀程度呢？這不僅要看收藏家的“眼緣”，更加要探討它的藝術(shù)層次結(jié)構(gòu)是否和諧合理，是否滿足審美價值和實(shí)用價值的統(tǒng)一。對藝術(shù)作品結(jié)構(gòu)的探討，歷來為美學(xué)和藝術(shù)理論所關(guān)注，且眾說紛紜。其中，內(nèi)容與形式的二分結(jié)構(gòu)說影響最大，包含一定的理論價值，但現(xiàn)代美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的探討突破了二元論的結(jié)構(gòu)觀，認(rèn)為藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是多層次的。

簡單來說藝術(shù)層次大致有三個——藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)。當(dāng)一件藝術(shù)作品同時擁有這三個層面，就能說這是一件好作品。如果這件作品的三個層次十分豐富且協(xié)調(diào)，就可以認(rèn)為這是一件優(yōu)秀的作品。接下來我們就仔細(xì)地分析一下這三個層面：第一層是藝術(shù)語言。藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運(yùn)用獨(dú)特的材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)手段的表現(xiàn)與方式。藝術(shù)語言是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，也是傳達(dá)內(nèi)容、塑造形象的重要藝術(shù)手段，是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次。第二層是藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是作品內(nèi)在的形式結(jié)構(gòu)，其通過藝術(shù)語言所表現(xiàn)出來的物態(tài)化形式，它包括鮮明生動的人物，也包括其他具有審美特征的情境、畫面或意境，通常分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象。第三層是藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或者詩情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)，常常需要鑒賞者的高度理解和強(qiáng)大的感受能力。

在魚龍混雜的藝術(shù)品世界，能做到以上三個層次都完美協(xié)調(diào)的并不多。在一些優(yōu)秀的大藝術(shù)品類中，本身就具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。比如陶瓷，陶瓷本身就既有審美意義，又有實(shí)用意義，并且制作難度大，出品率低，這都為它做了附加增值。今天我們就主要探討一下瓷器中的佼佼者粉彩瓷的藝術(shù)層次。

粉彩瓷，又叫做“軟彩”，因?yàn)槠渖守S富，以淡雅柔麗為特色，又有軟彩之稱。它是在高溫?zé)傻陌状缮舷扔弥槊髁瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后以含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用筆將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服等有濃淡明暗之感，填好粉彩顏料后，入爐經(jīng)7 5 0℃左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，手觸摸有明顯的凸起感。粉彩瓷始于康熙盛于雍正，康熙時期的粉彩瓷并沒有得到很大的重視，而且在畫法上還是繼續(xù)沿用五彩的風(fēng)格，這種情況一直到雍正朝得到了改善。雍正時期粉彩由于它不可復(fù)制的獨(dú)特氣質(zhì)迅速竄紅，雍正粉彩胎質(zhì)薄白，畫面淡雅柔麗，色彩濃淡適宜，更具有文人的書卷氣，被《飲流齋說瓷》評為“艷麗而清逸”的絕美之品。其中最具代表性的莫過于“過枝”畫法，器物內(nèi)外壁所繪花卉枝葉延伸相連，既獨(dú)立成章又渾然一體。到了乾隆時期，粉彩瓷的熱度也并未消退，而是走上了更加精致繁縟的裝飾風(fēng)格。乾隆一朝最具代表性的當(dāng)屬鏤空、轉(zhuǎn)心、轉(zhuǎn)頸等粉彩瓷器，在乾隆之前既無崇尚繁縟奢華的審美風(fēng)氣，而乾隆之后國力衰退，也無雄厚的燒造資金和技術(shù)力量來燒造這些僅僅為了賞玩的精美瓷器，因此那些大件的鏤空、轉(zhuǎn)心、開光、軋道各種復(fù)雜到無以復(fù)加工藝的粉彩器，均為乾隆朝所獨(dú)有。如2 0 0 8年香港蘇富比春拍上一對黃地軋道錦紋粉彩開光式“嬰戲龍舟”圖螭龍耳扁壺，成交價逾3168萬港元。2008年北京翰海春拍上一只粉青釉描金鏤空開光粉彩荷蓮?fù)愚D(zhuǎn)心瓶，成交價逾2133萬元，這件瓷器新穎別致，工藝高超，貼花、鏤雕、刻花、彩繪等工藝技法相結(jié)合，充分體現(xiàn)了乾隆粉彩“新奇精巧”的特點(diǎn)。正應(yīng)了許之衡《飲流齋說瓷》中的評論：“至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾于鬼斧神工”。

在粉彩瓷畫的創(chuàng)作中，筆者比較偏愛花鳥，因?yàn)樗缺憩F(xiàn)世界萬物所存在的本質(zhì)，還能使藝術(shù)家對客觀事物的存在產(chǎn)生情感的注入，是物我交流結(jié)合的產(chǎn)物。中國花鳥畫一直都是藝術(shù)家在情趣與審美上的追求。從古到今，藝術(shù)家都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上探尋著古人所擁有的那份平靜感和意境高度的傳達(dá)感。花鳥畫可以細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。它的起源也是十分的早，在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫已萌芽，在最開始還是一些表號和圖騰。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨(dú)幅花鳥畫?；B畫發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模，南齊時期的謝赫《畫品》中記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。后來花鳥畫經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。五代時期出現(xiàn)了分水嶺，由于這時出現(xiàn)了兩位花鳥繪畫史上重要的人物——黃荃和徐熙。這兩位都是當(dāng)時的著名花鳥畫家，人們用“黃家富貴，徐熙野逸”的評價來概括二家的不同藝術(shù)風(fēng)格。

導(dǎo)致兩位大家繪畫風(fēng)格不同的原因有很多，個人意志和生平經(jīng)歷的不同是主要部分，具體來說兩位有以下四點(diǎn)的不同。第一，師承關(guān)系不同。黃筌師承唐代的刁光胤等所謂的“正統(tǒng)派”。徐熙師承關(guān)系不明，主要靠師法自然和體驗(yàn)生活來發(fā)揮他的獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。第二，題材不同。黃筌多取材于宮中的珍禽瑞鳥，名花奇石。而徐熙整日寄情山野，善畫自然中的題材。第三，表現(xiàn)技法不同。黃筌妙在賦色，用筆極新細(xì)，不見墨跡，以輕色染，謂之寫生。而徐熙的主要特點(diǎn)是“落墨為格”。第四，格調(diào)不同。黃筌追求形象的真實(shí)和畫面的生趣，而徐熙追求生動活潑的筆墨情趣和樸實(shí)淡雅的格調(diào)?？偟膩碚f，兩位的花鳥畫實(shí)際是兩種美學(xué)感受。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng)，早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo)，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃艷，墨線不顯。到了南宋，畫院一半以上的畫家畫花鳥，這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。到了元代，花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、仉瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表，表現(xiàn)了文人的“士氣”。后來的清代，花鳥畫發(fā)展也十分繁盛，出現(xiàn)了很多名留史冊的大家，例如大家熟悉的石濤、惲壽平、朱耷和揚(yáng)州八怪等，特別是八大山人以其獨(dú)特的繪畫語言，表現(xiàn)內(nèi)心的憂傷與家國之痛。

粉彩花鳥瓷畫的藝術(shù)層次可以說是十分協(xié)調(diào)又統(tǒng)一了。從其藝術(shù)語言方面來看，粉彩花鳥畫既有粉彩這種極具表現(xiàn)力的技法加持，又是和諧自然的花鳥主題，在情感的表達(dá)上很占優(yōu)勢。從藝術(shù)形象方面來說，粉彩花鳥畫存在形式多以近景為主，透視感不強(qiáng)，但是卻不受空間位置的限制，更能在這尺寸間注重疏密、大小、布局的錯落感，還能有更多的空白作為變化的安排，使得粉彩花鳥畫在注重外在美感的同時擁有了可供思考的豐富內(nèi)涵。從藝術(shù)意蘊(yùn)來看，鳥語花香作為大自然中美的對象，早在三代上古，詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而繪事之妙，亦相繼寓興于此，與詩人相為表里。因此粉彩花鳥的藝術(shù)意蘊(yùn)也是很高的，這些都決定了粉彩花鳥瓷畫的藝術(shù)層次的不同。