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形式美法則，是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和抽象概括。每一個(gè)不同的藝術(shù)都會建立專屬于自己的形式法則。研究、探索形式美的法則，能夠培養(yǎng)人們對形式美的敏感，指導(dǎo)人們更好地去創(chuàng)造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運(yùn)用形式美的法則表現(xiàn)美的內(nèi)容，達(dá)到美的形式與美的內(nèi)容高度統(tǒng)一。在龐大的工藝美術(shù)世界，處處充滿了形式美法則。就拿陶瓷來說，不同種類的陶瓷形式法則更是不同，那么我們今天主要來探討一下粉彩山水瓷畫的形式法則。

歷經(jīng)數(shù)千年的千錘百煉，一代代的能工巧匠傾注了畢生的智慧與心血，才有了景德鎮(zhèn)“工匠八方來，器成天下走”的美名。景德鎮(zhèn)是名副其實(shí)的瓷都，影青瓷、青花瓷、粉彩瓷、青花玲瓏瓷，多少優(yōu)秀的瓷器在這里誕生興盛。粉彩瓷就是其中之一。粉彩瓷因其色彩艷麗，圖樣生動而特別受到皇室的親睞，尤其在等級森嚴(yán)的社會中，以專屬色彩而劃分等級的粉彩瓷更顯得罕見珍貴。色澤艷麗的粉彩瓷同樣也是尋常百姓家喜聞樂見的藏品。相比起皇家典雅大氣的富貴裝飾紋樣，散落于民間的粉彩瓷器因其更為豐富的題材和多樣的器物造型，而更具生活氣息和人文寓意。粉彩能有如此不俗的色調(diào)和豐富的層次都得益于一種含砷的氧化物，也就是常說的“玻璃白”。玻璃白是采用天然礦物質(zhì)“白信石”和鉛熔塊、硝酸鉀等配制而成，它的作用是對各種色彩進(jìn)行粉化，使紅彩變成粉紅色，綠彩變成淡綠色，藍(lán)彩變成淺藍(lán)色，同時(shí)借助改變玻璃白加入的數(shù)量，把一種顏色變成一系列深淺、濃淡各不相同的色調(diào)，使得釉上彩的色調(diào)品種大大的增加，遠(yuǎn)超過五彩。由于它的顏色柔和淡雅，畫面感立體，燒成溫度更低。所以粉彩又稱“軟彩”，所畫之物尤其花鳥蟲蝶，都是形態(tài)逼真。

粉彩的顏色十分豐富，這都是經(jīng)過調(diào)和才得出的結(jié)果，其調(diào)和顏色主要分為三大類：不透明色、透明色和凈色。首先來說說不透明色，這是一種乳濁狀的顏色，填在線條上會給人一種蒙住的感覺，不透明色也有很多，舉幾個(gè)常見的例子吧：第一個(gè)是玻璃白，其多用來打底洗染和配色，如人物服裝、花卉的花朵等。第二個(gè)顏色是翡翠，這是一種類似國畫的石青，作圖案地色和雙勾草點(diǎn)等填色用的。第三個(gè)是松綠，這是一種類似國畫的石綠色，第四個(gè)是宮粉，宮粉是一種灰調(diào)的粉紅色。最后一個(gè)是錫黃，也叫粉黃，是一種明亮的粉黃色。然后我們來說說透明色，透明色就是指覆蓋在畫面上不會蓋住畫面，相反更透明、顯亮。我們也來舉幾個(gè)例子：第一個(gè)是雪白，這是一種透明無色的極易與朦底的玻璃白相混的顏色，用途主要是配色和接色。第二種顏色是赭石，這是一種透明的赭色，作樹干、石頭又或者是獸皮等顏色。第三種是大綠，大綠是一種透骨的翠綠色或深綠色，用作單勾樹葉石頭罩色。第四種顏色是苦綠，這是一種透明的草綠色或淺綠色。最后一個(gè)是古紫色，是一種透明的紫灰色，用于罩填老樹干，如老梅樹、老松樹等等。最后我們來說說凈色，所謂凈色就是指比較嬌嫩不便與他色混合，一般用于渲染。舉幾個(gè)顏色的例子：第一個(gè)是洋紅，這是一種胭脂色，有深淺不同的色階，方法是加適量玻璃白。第二種是廣翠，這是一種藍(lán)色，可用于玻璃白上洗染淡綠色。第三種是凈苦綠，這是種半透明的淡草綠色。第四種是茄花，這是一種粉紫色，由洋紅與廣翠合成，加了玻璃白可分為不同深淺的色階，常常用于花朵和服裝的渲染。

粉彩瓷的特性給了我們陶瓷創(chuàng)作者無盡的發(fā)揮空間，筆者在選擇題材類型的時(shí)候就常常選擇山水畫。這都是由于我國的大好河山實(shí)在令人印象深刻，也難怪從古至今不論是畫家還是詩人，都喜歡寄情山水。李白的靈性再好，若不是得到了山水的潤澤，恐怕他也難以成為豪邁千古的詩仙；蘇軾的才氣再高，若不是得到了山水的氤氳，恐怕他也難以寫出超逸絕塵的詞章；人的胸懷里，如果有了峰峙岳連的磅礴大氣，有了江涌川流的浩渺空遠(yuǎn)，那么，他的靈魂中，必然盈溢著鮮活的智慧，翔逸著詩意的浪漫。

山水畫由來已久，在魏晉南北朝時(shí)就已經(jīng)能見到了，但那時(shí)的山水畫還沒有獨(dú)立成科，只是作為背景出現(xiàn)，這時(shí)的中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”“天人合一”。隋唐時(shí)期山水畫開始獨(dú)立成科，并且有了大致的分類，比如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。由于文人畫的興起，宋時(shí)的水墨山水得到了長足的發(fā)展，當(dāng)時(shí)水墨山水和青綠山水南北競輝，使得山水畫發(fā)展到了高峰，從此在中國畫中站穩(wěn)腳跟，成為一大畫科。山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個(gè)體意識的覺醒，以及人們對自然山水的審美感知。到了元代，山水畫趨向?qū)懸?，以虛帶?shí)，側(cè)重筆墨神韻。發(fā)展至今，癡迷于山水畫之人依舊不在少數(shù)。按照傳統(tǒng)的分法，山水畫有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式，每個(gè)形式都各有特色，所描繪出的山水景象都各不相同。

與其他的瓷種不同，粉彩山水瓷畫有自己獨(dú)特的形式法則，按照歸納有意境、構(gòu)圖和氣韻這三種。首先我們來說說意境。創(chuàng)作須追求意境，追求意境是傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是粉彩山水畫的重要特征之一。意境是粉彩山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界?！巴鈳熢旎械眯脑础薄拔矣形曳?，自有我在”等等是創(chuàng)作者長期學(xué)習(xí)、積累、合理運(yùn)用，拋開固有的一切筆墨約束，通過寫生、思考后創(chuàng)造來的嶄新筆墨語言，達(dá)到這點(diǎn)的就是藝術(shù)大家，用自己的藝術(shù)語言，大膽完美地表現(xiàn)自己的思想感情。其次是構(gòu)圖。構(gòu)圖在直白的表達(dá)層面上是在一個(gè)所定義的空間里將人、事、物合理安排，并在最后的畫面中表達(dá)出所要傳達(dá)的內(nèi)在思想和視覺感受。而構(gòu)圖在繪畫的這個(gè)層面中起到了非常關(guān)鍵的作用，從古到今的藝術(shù)家都在很認(rèn)真地注意著、嘗試著。構(gòu)圖就是尋找如何才能將自然狀態(tài)的物象安排得合理美觀，更加舒適，更加接近自然的美學(xué)原則。它存在于每個(gè)地方，當(dāng)我們用藝術(shù)角度去欣賞每個(gè)地方的美感時(shí)，總會大為感嘆構(gòu)圖的美妙和所傳達(dá)出來的精致感，粉彩山水瓷畫更是需要這種美感和精致感。而作為構(gòu)圖這個(gè)元素最獨(dú)特的地方就是可以在任何一種環(huán)境中與不同的元素進(jìn)行融合而開啟不同的視覺感受。在粉彩山水畫的環(huán)境中就可以將其與形式美感和情感內(nèi)容進(jìn)行統(tǒng)一看待，并發(fā)現(xiàn)它總是能很自然地與具象的物象、抽象的表現(xiàn)形式和深刻的感情內(nèi)容聯(lián)系在一起，并產(chǎn)生一種生動感人的藝術(shù)語言，體現(xiàn)出畫面內(nèi)容中內(nèi)在精神的關(guān)鍵點(diǎn)。一幅完美的構(gòu)圖只有矛盾、變化和統(tǒng)一是不完整的，它還需要一種氣勢，這就是我們要說的第三個(gè)——?dú)忭崱＿@種氣韻就是要貫穿在整個(gè)畫面中，與矛盾、變化和統(tǒng)一很好地融合，從而呈現(xiàn)出完美的畫面狀態(tài)。氣韻是一幅畫的主線，它的連貫性和突出性是直接與藝術(shù)家的精神主線所連接。因此，藝術(shù)家以內(nèi)心的狀態(tài)與精神情感的飽和度作為基點(diǎn)，可以成功地呈現(xiàn)作品精神程度的保鮮性和藝術(shù)轉(zhuǎn)化的平面感受性。