許義文

摘要：器樂(lè)演奏是音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)與實(shí)踐。古箏演奏正是古箏音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐的核心。音樂(lè)作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音調(diào)方式將它的思想內(nèi)容展示給聽眾的過(guò)程之中?？梢?，演奏是音樂(lè)作品能否得到社會(huì)認(rèn)可的一個(gè)十分重要的環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：古箏演奏；二度創(chuàng)作；音樂(lè)作品

古箏演奏者作為審美對(duì)象的創(chuàng)造者，應(yīng)不斷地累積、挖掘和研究具體的演奏方法、技巧、音色及對(duì)樂(lè)曲的處理、音樂(lè)形象的塑造等各個(gè)環(huán)節(jié)，以期達(dá)到演奏水平的完善?？梢哉f(shuō)，古箏演奏者本身的知識(shí)結(jié)構(gòu)、音樂(lè)感受、藝術(shù)修養(yǎng)等方面對(duì)于其整體演奏水平來(lái)講都是至關(guān)重要的。音樂(lè)演奏事實(shí)上是一個(gè)過(guò)程，一個(gè)發(fā)展和相互關(guān)聯(lián)的過(guò)程，而音樂(lè)作品的二度創(chuàng)作必將伴隨著古箏演奏者演繹每一首音樂(lè)作品的始終。

一、演奏前階段要做到對(duì)于音樂(lè)作品本質(zhì)、風(fēng)格的思考與把握

在古箏演奏的二度創(chuàng)作中，首先需要演奏者去認(rèn)真傾聽樂(lè)譜，完成將樂(lè)譜轉(zhuǎn)化為個(gè)人內(nèi)心音樂(lè)的第一重任務(wù)。演奏者會(huì)遇到各個(gè)不同歷史時(shí)期的箏樂(lè)作品，這些作品體現(xiàn)了不同的時(shí)代及地域風(fēng)格。因此，演奏者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要尊重作品的歷史地域特征、音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)，從歷史的角度把握住作品風(fēng)格，再現(xiàn)作品的歷史風(fēng)貌，這是演奏者傾聽樂(lè)譜之時(shí)必須經(jīng)歷的思考分析過(guò)程。

當(dāng)演奏者認(rèn)真傾聽了樂(lè)譜之后，內(nèi)心便升起了具體的音響，此時(shí)就是演奏前階段的第二重任務(wù)了。而這種音響需要怎樣的技法技巧來(lái)加以表現(xiàn)呢？這時(shí)就需要演奏者將所有已掌握的技法在演奏一個(gè)新作品時(shí)重新進(jìn)行調(diào)整、梳理，讓其為表現(xiàn)作品的內(nèi)涵而服務(wù)，這才是真正有價(jià)值的。標(biāo)在樂(lè)譜上的一些演奏技法是為一般演奏者都能掌握的，但還要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點(diǎn)做到恰到好處的運(yùn)用，不能一概使用已習(xí)慣了的技術(shù)手法，使得作品千人一面、千曲一味。正如霍夫曼在《論鋼琴演奏》中所說(shuō)：“技巧好像放在抽屜里的工具，精明的藝術(shù)家會(huì)在適應(yīng)的時(shí)候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無(wú)意義的，什么時(shí)候和怎樣去應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺才是真正有價(jià)值的?！?/p>

二、登臺(tái)演奏階段要做到內(nèi)外結(jié)合去體現(xiàn)箏樂(lè)作品的內(nèi)涵

當(dāng)演奏者經(jīng)過(guò)了登臺(tái)之前的思考分析、必要的心理積淀和精細(xì)的練習(xí)之后，接下來(lái)便是登臺(tái)演奏的瞬間了。古箏演奏與欣賞是演奏者與聽眾之間相互交流的關(guān)系，演奏者要力求把自我融于群體之中，盡可能地創(chuàng)造出適應(yīng)聽眾審美要求的古箏音樂(lè)表現(xiàn)形式，以達(dá)到和聽眾的共鳴效果。古箏演奏者在音樂(lè)演奏中應(yīng)盡力創(chuàng)造出一種藝術(shù)世界里的感情，在演奏時(shí)需要全情投入，這是事關(guān)表演能否獲得成功的一個(gè)重要因素。在整個(gè)演奏過(guò)程中，缺乏感情的表演必然不能感染觀眾、引起觀眾共鳴，勢(shì)必導(dǎo)致表演的失??；但如果感情投入過(guò)于泛濫，只要感情激動(dòng)起來(lái)就荒腔走板、控制不住音準(zhǔn)節(jié)奏，那也絕不是成功的演奏。

對(duì)于古箏演奏者來(lái)說(shuō)，在演奏中要隨樂(lè)曲的需要做到有起有伏、剛?cè)岵?jì)、動(dòng)靜結(jié)合。優(yōu)秀的演奏者在演奏時(shí)總是專注于執(zhí)行演奏方案，表現(xiàn)蘊(yùn)集于心底的、經(jīng)過(guò)縝密布局的音樂(lè)，表達(dá)音樂(lè)深層的本質(zhì)的美。演奏者不應(yīng)本能地做一些公式化、象征性的表演動(dòng)作去取悅聽眾，而應(yīng)從奏響第一個(gè)音開始就專注于音樂(lè)之中，隨音樂(lè)律動(dòng)去表達(dá)剛烈、柔情、悲壯、哀婉等各種情緒，做到情由心生、情氣貫通、收放自如、表情生動(dòng)。這才是真正傳神、揭示作品內(nèi)涵的音樂(lè)，才是演奏者內(nèi)心情感與外在表現(xiàn)完美結(jié)合的音樂(lè)，這樣的音樂(lè)必然充滿了活力，能夠深深吸引聽眾、感染聽眾，才是真正為了聽眾去表現(xiàn)的音樂(lè)。世界著名歌唱家多明戈在談到其舞臺(tái)演唱時(shí)曾說(shuō)：“在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時(shí)就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西?！边@句話可說(shuō)是音樂(lè)人登臺(tái)演奏時(shí)都應(yīng)謹(jǐn)記的良言。

三、演奏后階段要做到對(duì)于舞臺(tái)演奏經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)真總結(jié)與積累

這個(gè)階段既是一次音樂(lè)過(guò)程的最后環(huán)節(jié)，同時(shí)又是下一次演奏前的準(zhǔn)備階段，它對(duì)于一個(gè)古箏演奏者在藝術(shù)上的不斷成熟與進(jìn)步是非常重要的。

每場(chǎng)演出后，演奏者都應(yīng)虛心聽取聽眾、師長(zhǎng)的意見，同時(shí)也需要自我反省并總結(jié)其中不良因素，通過(guò)各種途徑不斷擴(kuò)大自己的音樂(lè)視野、挖掘自己的音樂(lè)潛質(zhì)，使自身的演奏藝術(shù)愈來(lái)愈完善。俗話說(shuō)：“臺(tái)上三分鐘，臺(tái)下十年功?！边@就是說(shuō)，古箏演奏者若想在舞臺(tái)上短暫的演奏瞬間中獲得成功，必須要經(jīng)歷臺(tái)下長(zhǎng)年的艱辛積累，這其中既包括對(duì)演奏技巧的精雕細(xì)磨，還包括如何將這些演奏技巧變化于表情達(dá)意之中，使自己的音樂(lè)表現(xiàn)能力能不斷得到提高。事實(shí)上，一個(gè)優(yōu)秀的古箏演奏者的演奏永遠(yuǎn)不可能停留在一個(gè)水平上，對(duì)于每一首箏樂(lè)作品甚至是已經(jīng)演奏過(guò)多次的同一首作品，他都會(huì)不斷去追求更好的演奏效果、追求對(duì)于自我的超越。音樂(lè)演奏藝術(shù)如同任何專業(yè)的學(xué)習(xí)一樣好似逆水行舟、不進(jìn)則退，如果演奏者只是一味重復(fù)著自己原有的演奏水平而不去做任何改進(jìn)提高，那將是一種對(duì)藝術(shù)、對(duì)音樂(lè)極不負(fù)責(zé)任的態(tài)度，也是對(duì)我們民族音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展毫無(wú)裨益的行為。

總之，古箏演奏者在進(jìn)行箏樂(lè)作品的二度創(chuàng)作時(shí)，必須首先從尊重作曲家的原作出發(fā)即尊重原作的時(shí)代性、地域性及作曲者的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。然后在演奏時(shí)要充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，科學(xué)安排、合理運(yùn)用各種技法技巧，并本著尊重聽眾的心理力爭(zhēng)發(fā)揮最佳的技術(shù)狀態(tài)和精神狀態(tài)，以保證演奏的成功。最后還要在每次演奏之后，細(xì)致、認(rèn)真地總結(jié)演奏中的優(yōu)點(diǎn)和缺陷并積極思考改進(jìn)措施，這樣才能使自己的演奏水平逐步完善和提高。endprint