劉曉彬
南昌詩派:本土寫作的兩種文化向度
劉曉彬
從提出以“本土、自然、創(chuàng)新”作為“南昌詩派”的藝術(shù)主張,并強調(diào)“‘南昌詩派’以詩人地域的一致性,帶有明顯南方生活的寫作特征,承繼江西田園詩及江西詩派的江右詩歌精神,在當(dāng)今多元化的世界作出有探索性的多樣化的有效詩歌寫作”開始,就一直在從南昌詩派作品到理論構(gòu)建,不斷去探索,不斷去發(fā)現(xiàn)。其實,核心是本土文化寫作,是南昌詩派作品的構(gòu)建所涉及的豫章本土文化的血脈與骨肉的鮮活生命的文化延續(xù)。
南昌,既是一座快速崛起的現(xiàn)代化綜合型城市,更是一座環(huán)境優(yōu)美的有著2200年歷史的文化名城,厚重的歷史文化積淀與現(xiàn)代的商業(yè)文化繁榮交相輝映,并以自身的優(yōu)勢彰顯出獨特的文脈、人脈、水脈,這種淵源因為南昌自身所具有的文化的時間跨度與自成一體的深邃空間,而這些先天就具備了的厚重性和普遍性的文化視域,在以“本土、自然、創(chuàng)新”作為“南昌詩派”的藝術(shù)主張中有著重要的作用。因此,南昌詩派作品的寫作,注重以“本土”為描寫對象,以南昌為中心在作品中去體現(xiàn)“豫章故郡洪都新府”的本土文化審美觀照,并告訴讀者,“南昌深厚的文化底蘊,獨具特色的人文魅力”。所以說,呈現(xiàn)本土文化精神,這是南昌詩派作品創(chuàng)作的主要特色之一。當(dāng)然,南昌的本土文化只是中華文化一個重要組成部分。但作為南昌詩派的本土詩人,對南昌的自然景物、人文景觀、歷史遺跡、名人先烈、風(fēng)土人情以及現(xiàn)代商業(yè)文明等都特別熟悉,自身的本土文化素質(zhì)和知識積累以及各自的審美觀照,均已成為南昌詩派作品創(chuàng)作是否成功最關(guān)鍵的內(nèi)部因素。
關(guān)于“南昌詩派”,有幾個概念在這里我們需要搞清楚:一是南昌的區(qū)域。即有華夏文明體系傳承延續(xù)生存空間的江右地區(qū),環(huán)鄱陽湖城市群的核心區(qū)域;二是南昌的文化。即南昌這塊土地上那些存在自己獨特的根性文化的區(qū)域。比如“豫章十景”“江南名樓滕王閣”“千年古剎佑民寺”“唐朝水觀音亭”“宋朝百花洲”以及“軍旗升起的地方”八一起義舊址等等;三是南昌的詩歌。即以南昌的本土文化作為詩歌創(chuàng)作的基礎(chǔ),在吸收和借鑒外來先進(jìn)現(xiàn)代文化的輔助上展開的一種漢語表達(dá)的現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作。同時,詩歌創(chuàng)作所呈現(xiàn)的是語言深處濃密的江右文化氣息,這類詩歌作品首先必須是江右文化形態(tài)的詩歌,其次才是南昌詩派作品本身;四是南昌的詩人。即站在南昌這塊寫作根據(jù)地上或不站在南昌這塊寫作根據(jù)地上,但受南昌本土文化傳承或熏染很深,并有朝這個方向創(chuàng)作且注重把詩歌創(chuàng)作的題材從單維度向多維度進(jìn)行推進(jìn),而詩歌創(chuàng)作的行為中始終有江右厚重的本土文化為依托的詩人;五是南昌的自然生態(tài)。詩歌創(chuàng)作者所寫的作品是基于南昌的一種自然生態(tài)文化的詩性托出,在語言上要散發(fā)出奇異的自然;六是南昌的自然詩性。南昌的自然詩性是天然的,在知識上是再創(chuàng)新的,在詩歌創(chuàng)作中延續(xù)天然的原味因素并進(jìn)行創(chuàng)新。
南昌詩派在它最初提出的時候,只是一個概念性的符號,在提出這個符號之前并沒有在詩歌創(chuàng)作中進(jìn)行過總結(jié)、分析和研究,特別是在詩歌理論體系中形成獨特的價值,以及詩歌創(chuàng)作的表現(xiàn)內(nèi)容、創(chuàng)作的詩歌與現(xiàn)實的關(guān)系和藝術(shù)手法等。南昌作為省會城市,有得天獨厚的優(yōu)勢,聚集了各類優(yōu)秀人才,在詩歌創(chuàng)作中聚集了一批優(yōu)秀的詩人。他們在南昌詩派的形成中起到了非常大的作用,并在本土寫作中形成了兩種文化向度。其中,以程維、陳安安、陳政、褚兢、蔣為農(nóng)、鄧濤等詩人為代表的詩歌寫作的文化向度傾向于古典的、歷史的、傳統(tǒng)的,是向后看的。但是,他們的詩歌寫作的文化向度又是雙重的,有時他們的詩歌寫作又會傾向于另外一種文化向度,而這種文化向度則是指向當(dāng)下的、現(xiàn)實的、未來的,是向前看的。關(guān)于這種向前看的文化向度的詩歌寫作,比較突出的代表詩人還有左一兵、顏溶、楊瑾、老德、牧斯、水筆等。
現(xiàn)在讓我們回到南昌詩派上來。
在當(dāng)前江西詩壇中能自成風(fēng)格并影響全國詩壇的,詩人程維最具代表性,他創(chuàng)作的具有古典中國風(fēng)的現(xiàn)代詩歌不僅使他收獲了在中國詩壇的聲譽,也奠定了他在江西詩壇的重要地位,使其成為江西詩壇領(lǐng)軍人物之一。新古典主義現(xiàn)代詩歌寫作形成了自己獨特風(fēng)格。風(fēng)格的形成乃藝術(shù)生命成熟的標(biāo)志,他的新古典主義現(xiàn)代詩歌寫作影響了一大批詩歌創(chuàng)作者。程維的詩歌都是來自心靈深處的歌吟,他以飽含古典韻味和現(xiàn)代情感的詩性語言傾訴了自己對歷史的追憶與反思、對和平的祈禱與渴望、對自由的熱愛與向往、對正義的崇敬與贊美、對人性的審視與拷問、對生命的理解與感喟,創(chuàng)建了一個令人流連忘返的藝術(shù)宮殿。按常理,作為新古典主義現(xiàn)代詩歌寫作的開創(chuàng)者,他完全可以將自己的創(chuàng)作風(fēng)格輕松延續(xù)下去。但是,程維并沒有滿足于自己所取得的創(chuàng)作成就,而是一直在創(chuàng)新中尋求突破。近年,程維不斷推出《江右書》系列詩作不僅是典型的本土寫作,也是一批直接楔入現(xiàn)實粗糙生活,正視當(dāng)下人物命運的撼人詩作,它以人物命運質(zhì)疑著現(xiàn)實存在,拷問世界?!督視废盗袑懽鞯奈幕蚨仁侵赶虍?dāng)下、現(xiàn)實與未來的,是對他以前新古典主義創(chuàng)作風(fēng)格的自我顛覆。而且程維所取得的詩歌成就,以及他在南昌詩派中的地位是既有江右詩歌的歷史依據(jù),亦符合當(dāng)下詩歌的創(chuàng)作狀態(tài)。
在20世紀(jì)70年代,理想和現(xiàn)實情結(jié)的產(chǎn)生與詩人陳安安的文學(xué)素養(yǎng)有著直接的關(guān)聯(lián),應(yīng)該說他在不同程度上接受過傳統(tǒng)詩的熏陶。他在傳統(tǒng)詩中不僅學(xué)習(xí)了某種藝術(shù)表現(xiàn)手法,領(lǐng)悟到了其直覺思維能力,更重要的是,他接受了傳統(tǒng)詩的思維和氣質(zhì),并用新的手法進(jìn)行了某種創(chuàng)新和突破。這些傳統(tǒng)詩起到的潛移默化的作用在他的作品中得到了體現(xiàn),他雖然是嘗試著用新的手法寫傳統(tǒng)詩,但他的血管里仍然流淌著傳統(tǒng)詩的血液。他在詩歌創(chuàng)作中避免了某些材料的羅列和簡單的陳述,防止了邏輯性思辨和說教。而且他的詩作的特殊點在于,它是情緒色調(diào)及其鮮明的藝術(shù)思維,而情緒思維又是這些詩歌作品的本質(zhì)。詩作中的觀念和道德等內(nèi)容被詩人的情感所浸潤,同時詩人還運用了比較豐富有感官性和形象性的方式,在情勢的推動下把自己的思想情感表達(dá)在詩歌作品中。
陳政的詩歌,從整體風(fēng)格上來看,是用現(xiàn)實主義方法對鄉(xiāng)土田園詩歌進(jìn)行創(chuàng)作。作品的題材都是山鄉(xiāng)風(fēng)貌和現(xiàn)實生活,追求的是一種特有的具有古典韻味的田園牧歌式的美。這些詩歌以其恬靜的山村田園風(fēng)光、濃郁的鄉(xiāng)土氣息、童話般優(yōu)美的詩歌意境吸引著讀者。但可惜的是,這種美在現(xiàn)實生活中并非俯拾皆是,靠回憶也不能取之不竭。美的理想和現(xiàn)實的矛盾,也在詩歌作品中成了無法逾越的屏障。從技術(shù)層面看,他的詩歌作品給讀者印象最深的就是生動、形象,并具有哲理情趣。陳政詩歌創(chuàng)作的核心追求是意境的營造,不斷剪裁,精心布局且打磨詩句。抓住某個動情的事物,反復(fù)思索,提煉出新鮮且美好的立意。然后,再將那一種情思,寄托于一首詩歌,作品虛實相生,情景交融。為創(chuàng)作出意境深遠(yuǎn)的雋永,陳政還十分重視那種小中見大、以有限寫無限的藝術(shù)傳統(tǒng)。另外,他有些詩作是早年挖掘的美好、純粹,又略顯無奈的生活觀照和心靈寫真,現(xiàn)在讀來,讓人切實感受到那沐浴在詩行中的真與善、愛與美的彌足珍貴。品讀這樣浸透自身感悟的詩歌,總能讓人眼前一亮,給人以啟迪和對美好生活充滿信心的力量。從這些作品可以看出,陳政是一個本真的詩人,他的詩歌就是生活,很真實。因此,他的詩作始終在關(guān)注并承受著現(xiàn)實生活給予他的艱辛。對于過去生活的艱辛和現(xiàn)在過好當(dāng)前生活這兩者,陳政都無法擺脫詩歌帶給他的夢想,并把這些“虛幻”都置換成實實在在的現(xiàn)實生活。在作品,我們不難發(fā)現(xiàn),過去的他和現(xiàn)在的他,并非轉(zhuǎn)換了角色,而是轉(zhuǎn)換了自己處世的態(tài)度,轉(zhuǎn)換了看待日常事物的方式,也轉(zhuǎn)換了對世俗生活的看法。
對于詩人褚兢,他的詩歌創(chuàng)作的文化向度明顯傾向于古典的、歷史的,他的作品大都植根在中國傳統(tǒng)文化以及日常生活當(dāng)中的。在歷史與現(xiàn)實的交匯處,用質(zhì)地堅實而凝重的創(chuàng)作材料,構(gòu)建起他的詩歌作品。截取生活的細(xì)節(jié),將自然、人生與自己的生活、情感進(jìn)行融合,營造優(yōu)美的意境,讓人從中讀出作品中鮮明的主題。另外,在作品的創(chuàng)作構(gòu)思上,褚兢習(xí)慣采用縱向的線性思維,以及歷史與現(xiàn)實交織、逆境與順境互轉(zhuǎn)的結(jié)構(gòu)框架。在描寫技法上,褚兢則注重虛實相間,直接展示抒情中的精神狀態(tài),在詩作中形成一種情感境界,并擅長情感與氣氛的渲染,對那些瞬息萬變的事物的描寫,尤其精彩,寥寥幾句,便詩意盎然。近幾年來,他在詩歌創(chuàng)作中,對歷史與現(xiàn)實、自然與人生的思考,以及激情的抒發(fā),其審美視角與境界,都有新的拓展。褚兢的詩歌有自己特色的,這是他認(rèn)為的“新詠史”詩歌創(chuàng)作。比如組詩《宣紙上的記憶》,崇尚從宣紙上進(jìn)行反思,以歷史人物為著眼點來描述現(xiàn)實,并以此描寫現(xiàn)實生活中的人性回歸。從褚兢這個層面上來說,詩人崇尚對于歷史記憶的關(guān)注和敬重。不過,當(dāng)詩人在現(xiàn)實社會中失去自己的核心價值取向時,宣紙也就成為他們慰藉心靈的棲息之所,并在與筆墨的自我交流中找到一種精神上的寄托。另外,《宣紙上的記憶》與歷史人文互動相生,同時對陶淵明、蘇東坡、王羲之、歐陽修等人物的描繪,運用了古典工筆寫作技法。當(dāng)然,詩人還有一些詩歌是通過直面虛無來進(jìn)行深度挖掘的,他在作品中展示給大家的是現(xiàn)實的浮現(xiàn)和幻想的飄散。他對世俗的虛榮和浮淺的克服,使自己在自覺和不自覺之中達(dá)到的一種深度,但蘊藏在詩人身上的詩性的精神與虛無的理想以及禪道的思維融匯在一起,便形成了詩歌中呈現(xiàn)的潛意識的幻想以及人生意義和時空的超越。
同樣,文化向度明顯傾向于古典與傳統(tǒng)的詩人還有蔣為農(nóng)和鄧濤。蔣為農(nóng)的許多詩歌,現(xiàn)代情趣中透溢著古色古香的韻味,整體上情感樸素、心靈寧靜、思緒透明、愛意綿綿,這是對生活歷練的發(fā)現(xiàn),詩行中充滿著內(nèi)在思想的張力。看得出,詩人是在努力追求現(xiàn)代生活中的古典意蘊,在詩歌中使用了古典詩詞中那種簡約的白話語言,并從中提取古典意蘊來構(gòu)建作品的精神世界。因此,她的這些詩歌語言收放自如,一種現(xiàn)代情趣與古典意蘊被隱約地融合在作品當(dāng)中。她的詩作描寫的是一種陶冶性情的傳統(tǒng)文化,因為當(dāng)下快節(jié)奏的生活使我們心態(tài)變得浮躁和騷動不安,而這樣的詩歌創(chuàng)作可以讓我們安穩(wěn)、平靜、舒緩下來,使疲憊的身心得到放松。這種古典意蘊的再造與現(xiàn)代意識的透視,抒寫了詩人明麗淡遠(yuǎn)的心境;也抒寫了詩人對現(xiàn)代人體驗的強調(diào),對人性關(guān)愛的挖掘,傳遞出詩人的獨特觀照。而鄧濤的詩歌則鮮明地體現(xiàn)了比較強的本土文化審美觀照,讀者可以從作品的本土文化中探尋詩人的傳統(tǒng)文化精神。從他的一些詩作的色彩上來看,已經(jīng)超越了詩人所構(gòu)筑的精神家園,同時在本土文化的記憶深處,在詩人的靈魂高處,也已經(jīng)產(chǎn)生了一個巨大的地域性精神氣場和一個詩人的想象力空間,以及一個融入了詩人對當(dāng)?shù)刈匀?、人文、歷史和風(fēng)土人情與生命存在的至深體驗的地方。鄧濤的詩歌,在創(chuàng)作上突出意境,顯現(xiàn)傳統(tǒng)文化的情懷。他的許多作品主要從詩性的角度來認(rèn)識觀照當(dāng)?shù)氐淖匀痪拔?、人文景觀和歷史遺跡等,作品的語言富美華麗而空靈,且擅長各類修辭等寫作技巧,從而使他的詩歌作品韻味悠長、意境優(yōu)美、畫面感強、色彩幽麗和富有詩意。
從20世紀(jì)70年代開始,詩人左一兵的內(nèi)心深處便已隱隱約約萌動著后來80年代“主體意識”的東西。由于經(jīng)歷豐富,加上他的文學(xué)素養(yǎng)、知識結(jié)構(gòu)和深刻的思想,他在詩歌創(chuàng)作方面取得了斐然的成績,成為當(dāng)時南昌詩派的領(lǐng)軍人物,帶出了一大批詩人,也奠定了他在詩壇的重要地位。在他的詩歌創(chuàng)作中,大部分都是“冷靜如鐵和銳利如刀”的說理與“熱情如火或柔情似水”的抒情并重的作品。他的詩作融說理、敘事和抒情于一體,思想性和藝術(shù)性相結(jié)合,借辨析事物的抒情方式,來寄寓自己對人生的感悟和生命的喟嘆。對左一兵來說,平時生活的積累如云層電荷的積聚,只要有一次偶然的撞擊,便會迸發(fā)出靈感的火花,并經(jīng)過理性的篩選,提煉出詩作的主題。于是,他再圍繞主題在詩意的海洋自由航行,用一條思想的紅線,串起生活的珍珠。深刻的思想內(nèi)涵,賦予了詩人鮮活的生命和光彩,而豐富的人生,又使詩人在創(chuàng)作中說理和抒情。左一兵的詩歌創(chuàng)作,其方式多用邊說理邊抒情,在生動流暢的理性敘說和抒情中進(jìn)入優(yōu)美的詩歌世界。在創(chuàng)作中,一方面他將視角轉(zhuǎn)向人性、人生、人情、生命,以及人在宇宙時空中的位置和命運等;另一方面,他又將視角瞄準(zhǔn)當(dāng)下社會世相,針砭時弊,抒寫現(xiàn)實生活,并進(jìn)行歷史與文化的思考和追問,表現(xiàn)出一種鮮明的憂患意識。他的詩作所關(guān)注的人群非常廣,而且他的視野也很開闊,涉及到現(xiàn)實社會生活的方方面面。他寫了近五十年的詩,到現(xiàn)在仍然寶刀不老,創(chuàng)作旺盛。他詩歌創(chuàng)作現(xiàn)實感比較強,他的目光經(jīng)常投放到底層民眾身上,用詩意的語言,表達(dá)對那些普通民眾的理解與關(guān)注。這是一種難能可貴的情懷,也是一個真正詩人應(yīng)有的人性良知。這樣的詩歌,彰顯了詩人的良知和美德。這也是他一生所追求的詩歌真諦的表達(dá)。也正因為如此,他的詩歌作品具有一種穿透疼痛與命運的光芒,并抵達(dá)血性的精神高度。
顏溶的詩歌給我們整體感受是,在雋永優(yōu)美的意境里,蘊含著人生的感悟和生活的百味,既有深刻的理性思維,又有濃郁的藝術(shù)感覺。這一創(chuàng)作基調(diào)貫穿在他的詩作中,而且,隨著詩人人生閱歷的不斷豐富,文化素養(yǎng)的不斷積淀,思想藝術(shù)的不斷磨礪,更得以陶冶和熔煉,日臻妙境。他這些年來創(chuàng)作的作品,不論是描寫自己的人生或者是當(dāng)下社會現(xiàn)實,都被歲月淬煉得更加深刻而靈秀。這是詩藝與生活的融合。因此,我們可以透過他的詩歌,尋摸到這個時代的印記。其實,對于真正的詩人來說,他們在生活中一般都是超越世俗之上的,無論在哪里都能聆聽到詩性的召喚。不過,生活又是無邊無際的,到處都有的,我們不能把生活理解得過于狹隘。同時,我們也注意到,詩人一般都會在生活中展開自己,因為并不是生活造就的都是詩人。比如顏溶寫的《無段落》這組作品,許多人都有類似的生活經(jīng)歷,也都在自己的現(xiàn)實生活中,但也只有他才會去用詩歌的形式把這點點滴滴寫出來。在這組作品中,真正具有“詩性”并讓我們感動的東西,不是日常生活的表象,而是詩人對當(dāng)下日常生活的感悟,是生活在這個時代的人對一些事情的一種無奈感。作為一組現(xiàn)實感非常強的詩歌,在其中充滿著日常生活的細(xì)節(jié)和意象,但是最根本的東西是對這種生活的反觀。顏溶通過一系列對抗意象在作品中所產(chǎn)生的張力,把握了現(xiàn)實生存中詩歌意境的貧乏,當(dāng)然這不只是詩歌意境中的貧乏,更重要的是描摹了當(dāng)下生活的困窘和貧乏。顏溶的詩歌,其意義不是單一的,它的形式與內(nèi)容、結(jié)構(gòu)與語言、內(nèi)涵與外延都是多元的。作品不是對人和事某個片段的簡單陳述,而是詩人內(nèi)心世界和靈魂深處復(fù)雜的象征性的表達(dá)。也就是說,他的詩容量很大,內(nèi)在的意蘊可以站在不同角度不斷延伸。顏溶創(chuàng)作的這些作品,是詩人對作品的藝術(shù)感覺、直覺、聯(lián)想等能力的強化給人很深的啟迪。
對楊瑾的作品,有些讀者可能比較難以接受,這就在于詩人所經(jīng)歷的這一詩歌蛻變可以說前所未有。他提出的“無限制寫作”,并不僅僅是在觀念、形式、手法和趣味上的不同,而且還是詩人生活的方式、對待詩歌的方式、創(chuàng)作詩歌的方式與當(dāng)前一些創(chuàng)作觀念都有著根本上的不同。詩歌領(lǐng)域和詩歌本身出現(xiàn)了完全不同的寫作主體,有著根本差異的詩人,意味著詩歌創(chuàng)作的多樣化。楊瑾的詩歌,可以這樣說,不管是何種風(fēng)格,在這個世界上沒有哪一位能夠確切地完全揭示并解剖他的作品的藝術(shù)構(gòu)思的秘密,因此,揭示并解剖他的詩歌構(gòu)思的秘密也就更加困難了。他的詩在構(gòu)思這個核心問題上,賦予了個性化情感和個性化節(jié)奏、韻律與形式。他描寫的都是現(xiàn)實生活中看上去平淡無奇的人和事或者場景,表面的平常獨立讓位于對平時生活的細(xì)微體悟,作品中樸實的情感與創(chuàng)作的技巧非常自然地交織在一起,構(gòu)成了詩作的簡單樸素,并由此凸顯出一種淳厚和感人的詩歌意境。閱讀他的詩歌,可以在作品中發(fā)現(xiàn)自己,從而產(chǎn)生共鳴。因為在詩歌中既有一種跟大家不一樣的獨具匠心的藝術(shù)品質(zhì),卻又是簡單樸素而安寧平和的,更重要的是,它還是一種能夠深入讀者心靈的詩歌。
與楊瑾創(chuàng)作風(fēng)格相近的還有詩人老德、水筆、龐華等,他們的詩歌有著特殊的魅力,帶給我們的則是一種原始的沖擊力。當(dāng)然,他們的詩作,不管是否認(rèn)同,但我們應(yīng)該承認(rèn)這些遠(yuǎn)離主流的詩人本人的體驗反映了某個時間段的生活特質(zhì)。正是有了像老德這樣一群詩人以赤裸裸的方式將自己的內(nèi)心世界毫不掩飾地展示出來,才使得我們由此反觀主流詩人和現(xiàn)實主義規(guī)范中的詩歌作品所反映的社會生活,其實質(zhì)是一種被既定符號秩序整合過的一體化的生活。詩人雖不乏其個人體驗和對個人生存方式的關(guān)懷,但意識形態(tài)的創(chuàng)作原動力總是來自于對繆斯的敬仰和對真理的感悟,以國家民族的大問題為旨?xì)w,個人的生存有意無意地被遮蔽。他們的詩歌作品不矯飾,不賣弄,而且刻意地在躲避語言的修飾。他們的詩作從開始到結(jié)束,句子都比較短,很少有長的,而且都很完整,就算有特別長的,也會斷開成兩行,不過連接起來就會很飽滿。當(dāng)然,詩作中的句子連起來,不是像樹杈那種分支然后連接的,而是先簡單再復(fù)雜,先零散再集中。然而,就是這樣既簡單復(fù)雜而又自然集中的詩行,讓人反而感覺更為真實,更加樸拙。
對于詩人牧斯,他是在用自己對現(xiàn)實的銳利感受來思考這個世界的,這樣的努力使得他的部分作品有了存在主義哲學(xué)的鏡像。在他的詩作中,關(guān)注和理解的都是“從最小的事物出發(fā),通過無法知曉的孕育,又從最強悍的事物中分裂出來”。在創(chuàng)作中,牧斯的這種與生俱來的不可釋懷的詩歌感覺,在方塊字的肆意組合中總能游刃有余且如魚得水,詩性的浸潤洇染開來,使得他的作品具有了生活的寬廣和歷史的縱深感。他在作品中的詩性言說,有著自己對當(dāng)下生活的獨特思考,在思考與抒情的基調(diào)中,書寫著自己眼中的事物。他那憂郁的情懷、詩性的感嘆、哲思的凝注和低調(diào)的處世,都被他淹沒在這些詩作中。牧斯的詩,沒有浮躁之氣。這些年里,他總是默默地寫,靜靜地愛,積聚的都是日月精華,于是使得他的作品沉穩(wěn)內(nèi)斂且具有底蘊。在牧斯的詩歌中,大多數(shù)作品里的意象,是經(jīng)過他的思想和想象的重新把握與處理的,而且運用得也都非常準(zhǔn)確。也許有的作者認(rèn)為,詩歌最基本的東西就是服務(wù)它所表達(dá)的主題思想,而詩作中意象以及對意象的運用也只是形式和技巧上的。但是,在詩歌的創(chuàng)作中,內(nèi)容和形式其實是不可分割的,甚至有的時候,詩歌的形式比內(nèi)容還重要。意象、明喻、隱喻,以及象征的運用都是詩人對現(xiàn)實世界的思考,牧斯的作品也有紛繁的意象與思考。我們也知道,詩歌在表現(xiàn)中創(chuàng)新了語言,于是語言便帶動了思維的創(chuàng)造,而思維的創(chuàng)造就能使社會不斷進(jìn)步。這也是詩歌與詩人的關(guān)系。優(yōu)秀的詩篇總是說出人們想說而又一時沒說出來的話,表達(dá)人們最想表達(dá)的情感。牧斯的詩作在語言的詞句中營造詩性的世界,這是詩人情感的沖動,也是詩人心靈噴發(fā)向往的火花??梢哉f,牧斯作品中的語言,語言風(fēng)格是個性化的,思想內(nèi)核也是個性化的。他的作品有自己獨特的意象群。
綜上所述,他們的創(chuàng)作有著雙重文化向度,雖然不是一個模子里刻出來的,各擅其長,各具特色,但又符合“南昌詩派”的藝術(shù)主張“本土、自然、創(chuàng)新”。因為他們心中永遠(yuǎn)有著詩性靈光的照耀,他們?yōu)樵姼柰床⒖鞓分?。歷史也將證明,他們的痛就是另一種幸福和快樂。而且,他們自身的血液也將會不斷更新,在更新中尋求突破,這種更新中的突破顯示了時代在不斷向前推進(jìn)。當(dāng)然,他們的這種更新中的突破只限制在他們的生存方式和生命狀態(tài)允許的范圍之內(nèi)。他們對詩歌的追求全在這里。他們將引領(lǐng)南昌的詩人們,不斷將“南昌詩派”推向成熟的高峰。因為他們的存在和詩歌的存在,有著現(xiàn)實的合理性。