宋夢書+高馥佳

摘 要：李斯特與德彪西，19世紀(jì)到20世紀(jì)初歐洲樂壇時空際里兩顆最璀璨的行星，風(fēng)格與代表的樂派都不盡相同，然而卻并不阻礙聽者結(jié)合兩位大師的精神面貌與內(nèi)涵特點，運用美學(xué)的融合與音樂的各種緯度各種元素的綜合來達到更高境界的欣賞與處理兩位的作品。

關(guān)鍵詞：德彪西；李斯特；練習(xí)曲

中圖分類號：J624.1 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）29-0060-01

德彪西的音樂作品如同他的繪畫一樣運用光與影，虛與實的手法捕捉自然界的美好形態(tài)，界限并不分明的色彩變化，朦朧模糊的輪廓使德彪西的音樂具有豐富的畫面感。而在李斯特的大量鋼琴作品中，有兩首作品也同樣具有豐富的畫面感和色彩度，就是李斯特超技練習(xí)曲中的第十一首“和諧的黃昏”和第十二首“除雪”。本文將以具體分析這兩首作品的演奏技巧為切入點，來展開對作品中蘊含的德彪西音樂的特有的畫面感的闡述。需要說明的是，德彪西與李斯特的作品在觸鍵技巧方面有著極為不同的區(qū)別，而本文旨在以遵循忠于李斯特作品應(yīng)有的演奏技巧的前提下，試圖啟發(fā)在意境方面從德彪西音樂而來的借鑒。

第十一首“ 和諧的黃昏”這是一首富有詩意的風(fēng)景畫，美妙的和聲襯托出黃昏的景色，微風(fēng)中蕩漾著迷人的韻味，它是具有李斯特風(fēng)格的夜曲，有別于肖邦的夜曲。所以有人也稱他為《夜曲》。演奏時要把心完全沉下來，要平和，要很有耐心的去享受對音樂的那份感動。而聲音又充滿了奇妙的色彩變化。音樂中充滿了對美好的眷戀和對更美好事物的憧憬。

1—10小節(jié) 聲音似乎是從遠處傳來，虛弱而遙遠。左手的低音要有相互呼應(yīng)的感覺。波音要緩慢的依次展開，確實聽到前一個音的音響后再給出第二個音。每一組波音要在最后的音響上多停留一會兒，感受到聲音逐漸消失后再開始下一組。11小節(jié)起速度稍稍向前推進了一點，有一種嚴(yán)肅的美。左手要聽到旋律地進行，要依靠指尖的牢固和手腕的柔軟，使每一個和弦（或是雙音）給出驚人的平衡感覺。同時右手在左手的襯托下，各個音區(qū)的八度要穩(wěn)妥地給出，五指為每一個波音撥動出清脆的最高音，讓一個又一個明亮的閃光點組成閃亮的音線。

17小節(jié)兩個音為一組，一步一步發(fā)展下去，右手要首先沉下去，而五指要彈出旋律。基本上全曲中每一個和弦都需要手很好地落鍵，用恰當(dāng)有效的力量把好的和聲“落”出來。25小節(jié)每一個和弦都用琶音的形式演奏，用左右手交錯起伏的琶音散發(fā)出豎琴般的美妙波浪。指尖的觸鍵要細膩，聲音要清晰而柔軟并且有層出不窮的音浪。五指依然要在這當(dāng)中勾勒出清晰的旋律。

39小節(jié)要在ppp 的音量中表現(xiàn)出優(yōu)美的氣質(zhì)。左手默默的為右手進行著伴奏。右手要明顯彈奏出樂句行進的方向，跳音不要短促，手是“拿”起來的感覺，把每一個音分開即可，但音的聯(lián)結(jié)要有傾向性。段落中的每一個強弱記號都豐富著音樂的發(fā)展， ff處理的段落要有很強的感染力。

60小節(jié) 二分音符組成了濃郁而深情的歌唱，伴隨著緩慢而抒情的波音。注意分解的琶音不應(yīng)造成節(jié)奏的含糊不清或搖擺不定。用無比舒暢的胸懷把主要旋律突出的同時，要構(gòu)唱細致完整的樂句，指尖流露出對美好愛情的眷戀和陶醉。

從90 小節(jié)直到133小節(jié)激蕩著深厚的情感，壯麗、凱旋的輝煌。音樂極為抒情、豪壯，顯示出自然的偉大和壯觀。但不要演奏得精疲力竭，要有充足的駕馭能力。聲音要融合在一起，千萬不要砸下去。100小節(jié)左右的音樂的和弦上，李斯特把重音記號放到了一組音上，加強了雄壯的感覺。不要忘記注重拍子的概念。

樂曲的最后一段要逐漸的趨向緩慢安靜下來，至少要經(jīng)過三個層次的安排來完成。

第十二首 “除雪”，這首樂曲需要對音色的控制非常的敏感。閃爍顫動的伴奏音型襯托出流暢的旋律，宛如在冬日的微風(fēng)吹拂下潔白的雪片紛紛揚揚的不停落下。力求讓晶瑩而跳動的鋼琴聲音將所有可能的憂愁一掃而光。伴奏音型要彈得輕巧柔和，旋律應(yīng)該清晰明確并富有表情，發(fā)展的取向也要明確。有時旋律需要由兩只手的交替來完成和發(fā)展，注意銜接的自然流暢。

本首曲子的主要技巧是顫音。要注意指尖落鍵深度的統(tǒng)一，動作的有規(guī)律性。手腕要靈活的對手指加以輔佐，雙手要利用一切可能的時機加以休息。觸鍵的速度要始終保持在較快的范圍內(nèi)，指尖是自然下落的重量而不要有多余的加力，指尖要非常敏感，動作越小越好。手掌與鍵盤盡可能保持密切聯(lián)系，手指要收攏，彎曲成圓拱形，要防止手掌的搖擺干擾手指的自主運動。音質(zhì)要有柔美感，首先要做到顆粒的清晰，然后才是加上踏板后的融合的聲音效果。

注意右手跳音形式的旋律音，音色要明亮而圓潤，有彈性，手臂用松而不懈的穿透力量使指尖發(fā)音敏捷，略有“點”的感覺，讓手腕的彈性與靈活性結(jié)合好，也不要增添任何外加力量。

關(guān)于和弦的演奏，下鍵時指尖一定要支撐住，不要靠臂力壓迫鍵盤。彈輕和弦時要注意聲音的諧和、統(tǒng)一，不漏音，有和聲感。音樂中每一組音節(jié)都要和旋律充滿了虛與實的變化。要明確處理好句尾呈現(xiàn)是做好句子的根本關(guān)鍵。

綜上所述，“法派”傳統(tǒng)的德彪西“印象主義”鋼琴作品中追求的“珍珠似的”精致、明亮、通透、輕盈的鋼琴演奏音色以及音樂色調(diào)的意境可以幫助演奏者從更多一個的維度理解李斯特的這兩首作品?；蛟S，運用浪漫派與印象派藝術(shù)傾向較為濃重和較為飄逸的處理手法和詮釋方式的結(jié)合，給到了我們一個得以徹底重新審視音樂的全新切入點。

基金項目：黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題立項《德彪西鋼琴音樂的藝術(shù)研究與延伸思考》研究文章，立項編號：13C020。endprint