于澤元 李健 丁月華

(西南大學(xué)教育學(xué)部,重慶 400715)

繪畫(huà)教學(xué)的審美取向及美感生成場(chǎng)域的構(gòu)建*

于澤元 李健 丁月華

(西南大學(xué)教育學(xué)部,重慶 400715)

人類對(duì)美學(xué)的探索表明，繪畫(huà)是繪畫(huà)者自我生命和心靈的藝術(shù)化投射，是以審美為基礎(chǔ)的創(chuàng)造過(guò)程。繪畫(huà)教學(xué)必須建基于審美取向之上，以審物之美、審意之美和審形之美為基礎(chǔ)改進(jìn)現(xiàn)有的教學(xué)范式。在繪畫(huà)的審美過(guò)程中，美學(xué)場(chǎng)域發(fā)揮了重要作用，它通過(guò)物理場(chǎng)、心理場(chǎng)和文化場(chǎng)的融通為繪畫(huà)者帶來(lái)了美感體驗(yàn)。實(shí)證研究發(fā)現(xiàn)，個(gè)體在美學(xué)場(chǎng)中的美感體驗(yàn)是由內(nèi)趨性等8個(gè)因素構(gòu)成。繪畫(huà)教學(xué)的審美取向要求教師重視美學(xué)場(chǎng)域的價(jià)值，從物理場(chǎng)、心理場(chǎng)和文化場(chǎng)三個(gè)方面做好繪畫(huà)教學(xué)美學(xué)場(chǎng)域的建構(gòu)。

繪畫(huà);審美教學(xué);審美場(chǎng);美感

前 言

繪畫(huà)是基于二維空間的造型藝術(shù)，是繪畫(huà)者運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和工具，通過(guò)繪美表現(xiàn)的能力和技巧，在精神與物質(zhì)、內(nèi)容與形式相互作用下創(chuàng)造一定藝術(shù)形象的過(guò)程。作為眾多藝術(shù)體裁中變化最豐富、跨界最廣闊的一種藝術(shù)形式，繪畫(huà)能夠更加靈活地體現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)和價(jià)值，甚至成為人們?cè)谒伎荚煨退囆g(shù)(美術(shù))的第一反應(yīng)。我國(guó)現(xiàn)有繪畫(huà)藝術(shù)教育實(shí)踐的最大問(wèn)題之一，在于教師們更傾向于把教會(huì)學(xué)生繪畫(huà)的技能作為教學(xué)的核心目標(biāo)，忽略了繪畫(huà)過(guò)程本身所不可或缺的美感因素，從而在根本上消解了繪畫(huà)教學(xué)自身所具備的美育價(jià)值。

從歷史發(fā)展的角度來(lái)看，這種技術(shù)至上的追求體現(xiàn)在摹仿說(shuō)和再現(xiàn)主義美學(xué)思想上，前者認(rèn)為藝術(shù)的價(jià)值是對(duì)社會(huì)、世界和人生的真切描摹，“真”的程度如何與“美”的等級(jí)有著直接的關(guān)聯(lián)；后者雖然強(qiáng)調(diào)在描畫(huà)現(xiàn)實(shí)事物的特性和能力時(shí)展現(xiàn)出其自身的美學(xué)特質(zhì)(布洛克, 1987，第70頁(yè))，但仍然把逼真地描繪客觀世界作為藝術(shù)表達(dá)的主要意圖，“逼真”的達(dá)成需要客觀之域的技術(shù)或者技藝，甚至科學(xué)的態(tài)度來(lái)完成。19世紀(jì)中后期以來(lái)，印象派、新印象主義、立體主義、野獸派、抽象藝術(shù)、達(dá)達(dá)主義乃至波普藝術(shù)紛紛登上繪畫(huà)藝術(shù)舞臺(tái)。紛繁復(fù)雜的繪畫(huà)變革表明，“科學(xué)性”已經(jīng)隨著新古典主義的沒(méi)落而不再成為繪畫(huà)創(chuàng)作的關(guān)鍵特征，技術(shù)與寫(xiě)實(shí)在世界上早已成為明日黃花，而對(duì)生命和精神世界乃至美本身的關(guān)注是世界繪畫(huà)藝術(shù)的主要潮流所在。

事實(shí)上，任何以創(chuàng)造美為目標(biāo)的行動(dòng)，其內(nèi)在的心理過(guò)程無(wú)不體現(xiàn)為對(duì)美的識(shí)別、把握和傳達(dá)，審美不可避免地貫穿于整個(gè)繪畫(huà)過(guò)程之中并成為其精神過(guò)程的實(shí)質(zhì)。本文意圖從繪畫(huà)教學(xué)的審美取向出發(fā)，分析其審美歷程，探究其審美場(chǎng)域，并用實(shí)證數(shù)據(jù)分析其美感效應(yīng)，在此基礎(chǔ)上探索繪畫(huà)教學(xué)審美場(chǎng)域的構(gòu)建。

一、審美中的場(chǎng)及其美感效應(yīng)

繪畫(huà)教學(xué)雖然是在教師引領(lǐng)下學(xué)生展開(kāi)繪畫(huà)操作和創(chuàng)造的過(guò)程，然而這種創(chuàng)造力的產(chǎn)生，則必須經(jīng)由一個(gè)發(fā)現(xiàn)美、理解美、表達(dá)美的過(guò)程，更加準(zhǔn)確地說(shuō)，繪畫(huà)創(chuàng)造的過(guò)程是一個(gè)不斷地進(jìn)行審美并將審美作為繪畫(huà)動(dòng)力的過(guò)程，正是在審美的基礎(chǔ)上，繪畫(huà)活動(dòng)才能夠超越技法授受的局限，并與其他制造活動(dòng)或者創(chuàng)造活動(dòng)區(qū)分開(kāi)來(lái)，形成一種富有美學(xué)價(jià)值的創(chuàng)造意味。

繪畫(huà)教學(xué)是學(xué)生審美經(jīng)驗(yàn)得以生成的過(guò)程，是學(xué)生作為審美者在美的環(huán)境中的審視與品味的過(guò)程，必然涉及到審美的場(chǎng)域問(wèn)題，正是后者賦予了美之所在的可能性與繪畫(huà)創(chuàng)造的可為性。理解繪畫(huà)過(guò)程中的審美場(chǎng)域及其美感效應(yīng)，對(duì)于審美視野下繪畫(huà)教學(xué)的改進(jìn)富有啟發(fā)意義。

(一)繪畫(huà)的審美場(chǎng)域及其作用機(jī)制

場(chǎng)在物理學(xué)上是指某種力量所覆蓋的范圍，勒溫將這一概念引入心理學(xué)領(lǐng)域以探討引起人心理反應(yīng)的生活空間，他認(rèn)為心理場(chǎng)是“一個(gè)人在某一時(shí)間內(nèi)的行為所由決定的全部事實(shí)”(庫(kù)爾特·勒溫，2003，第12-13頁(yè))。在美學(xué)領(lǐng)域，格式塔心理美學(xué)理論更好地探討了“場(chǎng)”的美學(xué)價(jià)值。作為這一領(lǐng)域的代表人物，德國(guó)美學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ犯菑囊曈X(jué)藝術(shù)角度闡釋了審美“場(chǎng)”的性質(zhì)，以及審美場(chǎng)效應(yīng)產(chǎn)生的根本原因。

盡管在審美過(guò)程中，繪畫(huà)者受到美學(xué)場(chǎng)的勢(shì)力或者隱喻趨向的牽引或者誘導(dǎo)，然而其并非無(wú)所作為的被拋擲者或者被動(dòng)接受者。物理-生理-心理的“異質(zhì)同型”意味著，審美對(duì)象自身的形式特性和隱喻趨向只是本然存在的一種可能性，處于未完成狀態(tài)，唯有喚起審美者內(nèi)在的力的式樣或者過(guò)往的經(jīng)驗(yàn)圖式，在心靈與世界的共振中，自然的可能性才能夠轉(zhuǎn)化為審美的現(xiàn)實(shí)性?；ǖ念伾r艷與明亮與否，并不在于花是否本然如此，而在于觀察者是否具有一雙體察美的眼睛，更在于他/她的心靈中是否存在著鮮艷與明亮的愉悅性圖式。美學(xué)場(chǎng)的生成當(dāng)然建基于花的顏色式樣所提供的力量特性和隱喻可能，但要對(duì)觀察者形成一種力量作用和隱喻驅(qū)使，則必須看他/她內(nèi)在的世界是否對(duì)此作出回應(yīng)。就如峻峭的山巒讓畫(huà)家欣喜若狂，但對(duì)于山民而言卻只是滿腔辛酸。

人內(nèi)在于美學(xué)場(chǎng)之中并為美學(xué)場(chǎng)的生成發(fā)揮著主體作用，這一事實(shí)決定了繪畫(huà)者自身的素質(zhì)對(duì)其審美感知與美學(xué)創(chuàng)造有著極大的影響，但這并不意味著繪畫(huà)者在進(jìn)入美學(xué)場(chǎng)的過(guò)程中原有的經(jīng)驗(yàn)越豐富越好，相反，過(guò)多的經(jīng)驗(yàn)，尤其是有關(guān)審美的感性經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為理性經(jīng)驗(yàn)之后往往成為固化的圖式影響繪畫(huà)者對(duì)審美對(duì)象獨(dú)特的美學(xué)因素的感知，從而失去美感靈敏度以及創(chuàng)作的開(kāi)放性，體現(xiàn)為一種落入窠臼的“匠氣”。之所以如此，就在于繪畫(huà)者此刻被“概念”、“思想”、“規(guī)律”、“價(jià)值”等人造框架所束縛，而忽略了眼前之物的自然之態(tài)與獨(dú)特之美。現(xiàn)象學(xué)注意到了這一問(wèn)題，它因此提倡觀察者“懸置”自己原有的概念與思想，讓世界不經(jīng)過(guò)理性的加工而達(dá)致“本質(zhì)直觀”的效果，從而避免“削足適履”，使觀察者的經(jīng)驗(yàn)更為鮮明有力。然而這一過(guò)程，并不是要繪畫(huà)者如道家所提倡的那樣“絕圣棄智”，而是要進(jìn)入《中庸》所念茲在茲的“誠(chéng)”：“惟天下至誠(chéng)，而能盡其性；能盡其性，則能盡物之性……”“誠(chéng)”就是拋棄觀察者私心雜念的專注，這種專注使之進(jìn)入到“無(wú)我”狀態(tài)，從而毫無(wú)障礙地與世界溝通，內(nèi)在圖式與外在特征“感而遂通”，從而生成一個(gè)靈動(dòng)活潑、“天然去雕飾”的美學(xué)場(chǎng)域。

(二)三場(chǎng)合一：美學(xué)場(chǎng)域的構(gòu)成分析

阿恩海姆的物理-生理-心理“異質(zhì)同型”的美學(xué)思想，讓美學(xué)場(chǎng)域內(nèi)在蘊(yùn)涵著的物理場(chǎng)、心理場(chǎng)和文化場(chǎng)顯明出來(lái)。

物理場(chǎng)是美學(xué)場(chǎng)的物質(zhì)場(chǎng)域。這種場(chǎng)域可分為有形部分和無(wú)形部分，前者包括構(gòu)成美學(xué)場(chǎng)中的各種實(shí)物(包括人體乃至繪畫(huà)者的物理部分)，這些美學(xué)場(chǎng)的存在物以及它們的形狀、線條、體積、顏色、重量等可視的物理屬性以其自身的存在方式產(chǎn)生一些具有美學(xué)意味的形象，刺激繪畫(huà)者的生理和心理產(chǎn)生類似的力的反應(yīng)和隱喻聯(lián)想。比如，繽紛的色彩充滿了動(dòng)感，讓繪畫(huà)者感受到一種跳躍而同時(shí)難以聚焦核心；偏冷的色塊則讓環(huán)境顯得肅穆、沉靜，讓繪畫(huà)者的心靈安靜下來(lái)，不由自主想起一些生命中深層次的東西。事物的物理實(shí)在所帶來(lái)的美學(xué)感應(yīng)是相對(duì)有限的，只有把無(wú)形的部分放置進(jìn)來(lái)，物理場(chǎng)的美學(xué)啟示才會(huì)更加有力，這一部分主要是包括美學(xué)場(chǎng)中的事物的放置方式、彼此關(guān)聯(lián)以及它們和虛空關(guān)系所構(gòu)成的空間屬性。事物自身的物理屬性和它們與虛空所造就的空間屬性使物理場(chǎng)具有了自身的美學(xué)表現(xiàn)性：“表現(xiàn)性取決于我們?cè)谥X(jué)某種特定形象時(shí)所經(jīng)驗(yàn)到的知覺(jué)力的基本性質(zhì)——擴(kuò)張與收縮、沖突與一致、上升與下降、前進(jìn)與后退等等。當(dāng)我們認(rèn)識(shí)到這些能動(dòng)性象征著某種人類命運(yùn)時(shí)，表現(xiàn)性就會(huì)呈現(xiàn)出一種更為深刻的意義，而且，在涉及到任何一件個(gè)別藝術(shù)品時(shí)，我們也都會(huì)不可避免地涉及這種深刻意義?！?魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚?998，第640頁(yè))

上述美學(xué)表現(xiàn)性得以發(fā)現(xiàn)的過(guò)程本身就意味著物理場(chǎng)的美學(xué)價(jià)值不可避免地與心理場(chǎng)共在共融。盡管阿恩海姆認(rèn)為物理、生理和心理具有異質(zhì)同構(gòu)性，然而物理場(chǎng)經(jīng)由生理反應(yīng)進(jìn)入心理場(chǎng)之后，心理事實(shí)并不完全等同于物理事實(shí)。由物理事實(shí)轉(zhuǎn)化為心理事實(shí)經(jīng)歷了一個(gè)意義賦予和想象性再造的過(guò)程，前者讓物理事實(shí)具有了個(gè)性與文化的價(jià)值，后者則讓物理事實(shí)更加完善和豐富。

在繪畫(huà)過(guò)程中，心理場(chǎng)中動(dòng)力的形成是心理事實(shí)彼此關(guān)聯(lián)所形成的心理程序的結(jié)果，其中既有顯性心理程序，也有隱性心理程序。前者包括認(rèn)知和想象，即認(rèn)識(shí)到心理事實(shí)是什么或者不同的心理事實(shí)之間彼此有什么樣的關(guān)聯(lián)，比如認(rèn)識(shí)到物理場(chǎng)中的力的式樣以及這種力的式樣所隱喻的“人類命運(yùn)”。毫無(wú)疑問(wèn)，這種顯性認(rèn)識(shí)和想象在很大程度上是理性的，但作為一種藝術(shù)創(chuàng)造，繪畫(huà)的行為選擇更多來(lái)自于一種非理性的心理驅(qū)動(dòng)。有相當(dāng)多的畫(huà)家描述他們的創(chuàng)作是在一種混沌不清、如醉如癡的狀態(tài)下完成的，就好像李白和張旭醉酒后作詩(shī)和書(shū)寫(xiě)一樣，佳作是在一種無(wú)意識(shí)狀態(tài)下完成的。在阿恩海姆的格式塔心理美學(xué)中，格式塔沖動(dòng)也是一種理性無(wú)法掌控的力量。

繪畫(huà)中的文化場(chǎng)就是繪畫(huà)者所在的文化環(huán)境所提倡的價(jià)值與表現(xiàn)符號(hào)體現(xiàn)出來(lái)的文化統(tǒng)攝場(chǎng)域，是由三個(gè)部分構(gòu)成。第一，由現(xiàn)場(chǎng)存在的物理事實(shí)(物理存在物及其可視的物理屬性)及其相互關(guān)系與繪畫(huà)者個(gè)人或者所屬群體的生活以及文化歷史相關(guān)聯(lián)而產(chǎn)生的價(jià)值追求或象征意味，正是通過(guò)這種關(guān)聯(lián)使物理世界轉(zhuǎn)化為美學(xué)世界。比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家馬格利特創(chuàng)作了一幅《形象的叛逆》，在畫(huà)面上清晰逼真地畫(huà)了一個(gè)煙斗，然而卻在畫(huà)面下方寫(xiě)了一行法文：“這不是一只煙斗。”如果單純一只煙斗的描摹，并沒(méi)有多少藝術(shù)價(jià)值，但當(dāng)形象再現(xiàn)與語(yǔ)言敘述出現(xiàn)巨大對(duì)立之時(shí)，則讓畫(huà)作與人類對(duì)美學(xué)的再現(xiàn)與表現(xiàn)有了更加深入的反思，形成了新的美學(xué)境界。

第二，超越現(xiàn)場(chǎng)物理事實(shí)的想象與繪畫(huà)者個(gè)人或者所屬群體的生活以及文化歷史相關(guān)聯(lián)所產(chǎn)生的價(jià)值追求和象征意味，這種想象既是文化自身的產(chǎn)物，也必須經(jīng)由文化的賦予而產(chǎn)生美學(xué)價(jià)值。這種想象可能僅僅是由當(dāng)下的物理世界所引發(fā)的聯(lián)想，也可能是潛意識(shí)中的原型浮現(xiàn)出來(lái)而形成的天馬行空的“白日夢(mèng)”，但都只有與生活和文化歷史聯(lián)結(jié)之后才具有了審美意義。如吳冠中的小品《伴侶》，幾筆隨意涂抹的墨痕，一些離散的線條，再加上紅綠兩個(gè)色塊，卻給人無(wú)窮的聯(lián)想，原因正在于它內(nèi)在地蘊(yùn)涵了生活追求與文化思索(吳冠中，1999，第15頁(yè))。

《形象的叛逆》布面油畫(huà) 馬格利特 1928年

《伴侶》吳冠中 1989年 68×68cm 紙本水墨

第三，由人際互動(dòng)所帶來(lái)的價(jià)值追求與審美傾向。這種人際互動(dòng)可能是現(xiàn)場(chǎng)的，也可能是超越現(xiàn)場(chǎng)的?，F(xiàn)場(chǎng)的人際互動(dòng)是即時(shí)的，同時(shí)人類集體生活的慣性也會(huì)讓繪畫(huà)者的價(jià)值追求和審美傾向產(chǎn)生趨同或者受到影響。超現(xiàn)場(chǎng)的人際事件有些時(shí)候影響不是很大，但是有時(shí)則會(huì)發(fā)生巨大作用。有一些畫(huà)家提到這樣的經(jīng)歷，他們的創(chuàng)作過(guò)程會(huì)被一些必須要做的事情或者偶然事件打斷，有些時(shí)候會(huì)離開(kāi)繪畫(huà)現(xiàn)場(chǎng)，有些時(shí)候雖然在現(xiàn)場(chǎng)但要與遠(yuǎn)方的人進(jìn)行交流，就是在這個(gè)期間，他們的美學(xué)視野或者創(chuàng)作思路完全改變了。也就是說(shuō)，正是這些互動(dòng)帶來(lái)了新的文化影響。

文化場(chǎng)既與物理場(chǎng)、心理場(chǎng)交織在一起，又是聯(lián)結(jié)物理場(chǎng)與心理場(chǎng)的媒介，正是通過(guò)文化的過(guò)濾和激發(fā)才讓人產(chǎn)生了豐富的審美心理。此外，如果說(shuō)物理場(chǎng)展現(xiàn)了空間的力量，文化場(chǎng)則體現(xiàn)出時(shí)間的魅力。正是在文化場(chǎng)中，種種物理事實(shí)經(jīng)過(guò)人類歷史文明的時(shí)間發(fā)酵而形成千姿百態(tài)的美學(xué)滋味，它也讓種種物理事實(shí)或者藝術(shù)表現(xiàn)穿越時(shí)空在當(dāng)下顯現(xiàn)出鮮活的靈魂。

(三)美學(xué)場(chǎng)域的美感效應(yīng)

美學(xué)場(chǎng)域的第一效應(yīng)，在于引發(fā)繪畫(huà)者的美感體驗(yàn)。美感是主體在對(duì)美學(xué)場(chǎng)域中有意味的形式進(jìn)行認(rèn)知過(guò)程中所體現(xiàn)出來(lái)的一種綜合性的愉悅的情感體驗(yàn)。美感體驗(yàn)不僅為繪畫(huà)行為提供了動(dòng)力機(jī)制，而且也為繪畫(huà)行為提供了美學(xué)構(gòu)思與創(chuàng)造的方向。然而，由于美感理論基礎(chǔ)的多樣性，對(duì)于美感體驗(yàn)由何構(gòu)成眾說(shuō)紛紜，這必然帶來(lái)繪畫(huà)教學(xué)美學(xué)場(chǎng)域構(gòu)建的失據(jù)。為此，我們項(xiàng)目組成員編制了問(wèn)卷對(duì)美感體驗(yàn)的構(gòu)成進(jìn)行了因子分析研究。

經(jīng)過(guò)專家訪談資料的編碼初步歸納出愉悅性、好奇性等11個(gè)維度，以此為依據(jù)編制由45個(gè)項(xiàng)目組成的問(wèn)卷，發(fā)放問(wèn)卷1411份，有效回收1077份(有效回收率76.32%)。而后對(duì)探索性因素采用主成分分析法，選擇斜交轉(zhuǎn)軸法，計(jì)算工具為SPSS12.5，并根據(jù)因素分析結(jié)果進(jìn)行理論分析。驗(yàn)證性因素分析采用的計(jì)算工具是AMOS4.0。

探索性因素分析共得到8個(gè)因子(見(jiàn)表1)，其累積方差貢獻(xiàn)率達(dá)48.89%：(1)內(nèi)趨性，主要反映個(gè)體有探究的行為和探究持續(xù)努力的程度；(2)敏銳性，主要反映主體對(duì)事物之間管理的敏感性和創(chuàng)造性；(3)抽象性，主要反映主體對(duì)事物意義的了解和深刻性；(4)好奇性，即好奇心；(5)細(xì)致性，反映的是了解事物的細(xì)致度；(6)整合性，反映的是事物之間的關(guān)聯(lián)與邏輯；(7)愉悅性，反映的是心情愉悅；(8)形式性，反映的是主體對(duì)事物外在形式美的把握。

表1 美感體驗(yàn)因子結(jié)構(gòu)及各項(xiàng)目的因子負(fù)荷

為了考察實(shí)際模型與模型的擬合度，以及項(xiàng)目與各因素之間的關(guān)系，我們對(duì)該模型進(jìn)行了驗(yàn)證性因素分析，8個(gè)因子結(jié)構(gòu)模型及標(biāo)準(zhǔn)化路徑系數(shù)如圖1所示。

表2表明：本項(xiàng)研究模型卡方與自由度之比小于3，表明整體擬合度較好。從各項(xiàng)指標(biāo)看，模型各項(xiàng)指標(biāo)均達(dá)到了可接受水平，說(shuō)明模型的擬合度較好，美感體驗(yàn)8因素模型成立。

圖1 美感體驗(yàn)8因素標(biāo)準(zhǔn)化路徑圖

χ2dfχ2/dfNFIRFIIFITLTCFIRMSEA1960．6349172．1380．9520．9430．9470．9700．9740．051

8因素模型的驗(yàn)證，表明了繪畫(huà)的美學(xué)場(chǎng)域的構(gòu)建需要關(guān)注上述8個(gè)重要的心理因素，分別從認(rèn)知(如抽象性、整合性)、形式感(如形式性、敏銳性、細(xì)致性)、動(dòng)機(jī)(如內(nèi)趨性、好奇性)和情感(如愉悅性)等方面來(lái)加大美感的心理效應(yīng)。

二、繪畫(huà)教學(xué)的審美場(chǎng)域建構(gòu)

前述討論表明，關(guān)注繪畫(huà)教學(xué)中美學(xué)場(chǎng)域的價(jià)值，并在審美取向的立場(chǎng)上對(duì)這一場(chǎng)域進(jìn)行系統(tǒng)建構(gòu)，具有重要的價(jià)值。這種建構(gòu)一方面建立在我們對(duì)繪畫(huà)作為審美過(guò)程這一取向的深刻認(rèn)識(shí)上，另一方面也建立在有關(guān)審美的實(shí)證研究上。

(一)繪畫(huà)教學(xué)的物理場(chǎng)

1.宏觀物理場(chǎng)

宏觀物理場(chǎng)是給教師和學(xué)生帶來(lái)硬框架約束和總體審美感的場(chǎng)域，是繪畫(huà)教學(xué)用房室內(nèi)外環(huán)境所形成的富有審美影響的場(chǎng)所，包括建筑以及建筑內(nèi)外的空間。這是一個(gè)以建筑的物理特征為基礎(chǔ)造就的力的式樣和隱喻趨向所產(chǎn)生影響的場(chǎng)域。

就力的式樣而言，繪畫(huà)教學(xué)用房主要是以其抽象的形式元素給師生帶來(lái)力的感覺(jué)。一方面是建筑的總體體積和形狀所帶來(lái)的力學(xué)感知；另一方面是建筑的形態(tài)的構(gòu)成元素，比如點(diǎn)、線、面、色彩等所形成的人對(duì)建筑形象的平衡感、節(jié)奏感、韻律感等心理感覺(jué)。

就隱喻趨向而言，繪畫(huà)教學(xué)用房主要通過(guò)具象聯(lián)想和藝術(shù)聯(lián)想而獲得的。具象聯(lián)想屬于有形隱喻，主要通過(guò)具體的建筑形象所引發(fā)的隱喻性聯(lián)想，如朗香教堂讓人聯(lián)想到上帝用來(lái)傾聽(tīng)人間的大耳朵，而悉尼歌劇院讓人聯(lián)想到揚(yáng)帆遠(yuǎn)航的巨輪。藝術(shù)聯(lián)想是運(yùn)用類比的手法所產(chǎn)生的類似其他藝術(shù)門(mén)類的隱喻性聯(lián)想，比如“具有類似聽(tīng)覺(jué)美感的‘音樂(lè)性’，或是具有視覺(jué)美感的‘雕塑性’和‘繪畫(huà)性’，還可能會(huì)有情節(jié)體驗(yàn)美感的‘戲劇性’等”(丁寧，2009)。

2.中觀物理場(chǎng)

中觀物理場(chǎng)是在繪畫(huà)教學(xué)過(guò)程中由各類實(shí)物所構(gòu)成的物質(zhì)作用場(chǎng)，這些實(shí)物大體上可以分為教學(xué)用具、收納用具、展示用具和繪畫(huà)用具四大類，它們對(duì)美的創(chuàng)作也會(huì)產(chǎn)生激活作用。

(1)教學(xué)用具。教學(xué)用具是繪畫(huà)教學(xué)中教師用以引導(dǎo)學(xué)生理解繪畫(huà)、展示世界和藝術(shù)作品、輔助有效教學(xué)的一系列設(shè)施和設(shè)備。繪畫(huà)教學(xué)用具最大的特征就在于能夠讓學(xué)生們體會(huì)到美的意味，因此設(shè)施設(shè)備在形態(tài)和放置上都要富有設(shè)計(jì)感。此外，通過(guò)信息化設(shè)備讓學(xué)生超越封閉的室內(nèi)空間，通達(dá)廣袤的自然世界和名作充布的藝術(shù)博物館，同時(shí)加強(qiáng)學(xué)生與自我、他人、世界、作品的對(duì)話，在對(duì)話中領(lǐng)悟美和美的創(chuàng)造。

(2)繪畫(huà)用具。包括繪畫(huà)材料、繪畫(huà)的直接工具和間接工具。“用具”這一概念決定了其功能性特征，正是這種特征決定了它們?cè)趯W(xué)生繪畫(huà)行為上的影響力。繪畫(huà)用具越方便，越能夠給學(xué)生帶來(lái)更多的自由。

(3)收納用具。為了避免繪畫(huà)教學(xué)物理場(chǎng)的雜亂，方便繪畫(huà)用具和其他用具的存取，在繪畫(huà)的物理場(chǎng)中，收納用具往往是不可缺少的。柜子等收納工具不僅使繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)變得更加整潔，擴(kuò)大了學(xué)生的活動(dòng)空間，而且這些工具自身的設(shè)計(jì)感還會(huì)給整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)帶來(lái)有效的力的式樣。

(4)展示用具。展示用具是繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮著展示作用的鏡框、墻報(bào)、黑板或者白板等等，用來(lái)展示知名畫(huà)作、繪畫(huà)知識(shí)或者學(xué)生自己的產(chǎn)品。知名畫(huà)作既作為典范存在，也能夠發(fā)揮激勵(lì)作用，甚至有些時(shí)候直接就是教師需要引導(dǎo)學(xué)生欣賞評(píng)析的內(nèi)容。而繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)中學(xué)生自我思想和作品的展示，不僅讓學(xué)生充分感受到自己的“在場(chǎng)性”，確定了他們作為“藝術(shù)創(chuàng)作者”的身份，也讓現(xiàn)場(chǎng)變得更加具有一種繪美的氛圍。

3.微觀物理場(chǎng)

微觀物理場(chǎng)是繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)中一些微小層面的現(xiàn)象或?qū)傩运纬傻拿缹W(xué)影響力。這些現(xiàn)象或?qū)傩允怯山ㄖ蛯?shí)物所帶來(lái)的，但往往并非某一“實(shí)物”的結(jié)果，而是分布于整個(gè)場(chǎng)域，帶來(lái)更加強(qiáng)烈的美學(xué)意味。

(1)光線。光線是視知覺(jué)賴以存在的自然條件。一些繪畫(huà)活動(dòng)，比如素描需要人造光線來(lái)凸顯光與影的效果；一些繪畫(huà)活動(dòng)則需要自然光線，比如油畫(huà)；國(guó)畫(huà)則需要柔和的多向的光線帶來(lái)心靈上的舒適和平衡。光線的視知覺(jué)效應(yīng)也會(huì)給學(xué)生的生理和心理帶來(lái)變化。影響視覺(jué)的包括光線的亮度、色彩以及光線空間、時(shí)間因素，其中空間、時(shí)間因素包括視覺(jué)對(duì)比、明適應(yīng)、暗適應(yīng)、視敏度等。

(2)色彩。色彩是公認(rèn)的最能引起心理刺激的藝術(shù)形式，因此繪畫(huà)教學(xué)物理場(chǎng)中的色彩要能夠給學(xué)生帶來(lái)充滿動(dòng)態(tài)想象力的元素，通常豐富而多樣的色彩會(huì)發(fā)揮有效的刺激效果。此外，繪畫(huà)物理場(chǎng)中的色彩要隨著學(xué)生年齡特征而做出改變。

(3)形狀。形狀是繪畫(huà)世界里除了色彩之外另外一個(gè)重要的造型元素。繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)的形狀也需要富有啟發(fā)意義，比如經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)使整個(gè)教室呈現(xiàn)出星空、大海或者森林、城堡，都可以極大地激活學(xué)生的想象力和創(chuàng)作欲望。

(4)聲音和音樂(lè)。人對(duì)世界的感覺(jué)會(huì)隨著聲音而發(fā)生變化。安靜往往是人專注的基礎(chǔ)，繪畫(huà)專業(yè)教室往往需要安置在相對(duì)安靜的地方，但適當(dāng)?shù)囊魳?lè)則能夠提供適切的情緒，喚醒審美想象。大多數(shù)國(guó)畫(huà)和古典主義油畫(huà)需要人的情緒平衡而穩(wěn)定，輕柔均衡的巴洛克就顯得十分合適；而對(duì)于一些需要奮筆疾書(shū)的大寫(xiě)意和現(xiàn)代抽象派油畫(huà)而言，則需要通過(guò)搖滾來(lái)激活學(xué)生內(nèi)心中激蕩的狂熱；此外，音樂(lè)有些時(shí)候能夠喚醒人形象體驗(yàn)，比如班得瑞《寂靜的山林》、《陽(yáng)光海岸》讓人聯(lián)想到大風(fēng)吹過(guò)山林的呼嘯以及陽(yáng)光照耀在大海上的明麗。

(二)繪畫(huà)教學(xué)的文化場(chǎng)

1.靜態(tài)文化

作為裝置到繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)中的美學(xué)元素，靜態(tài)文化無(wú)聲地訴說(shuō)著人類文明的歷史與當(dāng)下的生活，傳遞著美的觀念以及平面藝術(shù)的思維方式。教師需要在人類文明與兒童生活的基礎(chǔ)上擷取有關(guān)美的文化元素，并使之成為啟迪學(xué)生美學(xué)思維的文化動(dòng)力。

(1)物質(zhì)層是繪畫(huà)現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)物所形成的審美性文化符號(hào)及其影響力，中外繪畫(huà)名作以及青少年生活場(chǎng)景應(yīng)該成為文化符號(hào)中的關(guān)鍵元素。前者是繪畫(huà)藝術(shù)的最強(qiáng)符號(hào)表征，一間系統(tǒng)化地掛著中外繪畫(huà)名作的教室暗示學(xué)生進(jìn)入的是一個(gè)美術(shù)的世界，同時(shí)它們所傳遞的美學(xué)形式和繪畫(huà)語(yǔ)言對(duì)學(xué)生而言是一種無(wú)聲的影響。生活場(chǎng)景的最大價(jià)值在于喚醒學(xué)生對(duì)于周遭生活的記憶，它們可能是自然場(chǎng)景，也可能是社會(huì)場(chǎng)景，關(guān)鍵是要讓學(xué)生從中發(fā)現(xiàn)那些感動(dòng)他們的瞬間及其蘊(yùn)涵的繪美元素。

(2)思想層。繪畫(huà)教學(xué)中文化場(chǎng)思想層更多地表現(xiàn)為整個(gè)美學(xué)場(chǎng)的整體風(fēng)格和氛圍，它們構(gòu)成了特有的文化底蘊(yùn)并與學(xué)生要從事的繪畫(huà)活動(dòng)相一致，比如國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)需要儒道的思想和風(fēng)格，而油畫(huà)學(xué)習(xí)則需要?dú)W美風(fēng)情。

(3)圖式層。繪畫(huà)在某種意義上就是對(duì)生命、生活和文化印象的一種圖式化表達(dá)，繪畫(huà)教學(xué)的一個(gè)重要使命，就是要引領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)圖式、理解圖式以及構(gòu)建和創(chuàng)造圖式。圖式有著其適用的范圍，依次是個(gè)人圖式——群體文化圖式——民族文化圖式——人類文化圖式，畫(huà)作所創(chuàng)作的圖式適用范圍越大，越具有普遍接受的可能性。圖式的深度是指畫(huà)作所揭示的圖式可能存在于不同的心靈層級(jí)，表象圖式——概念圖式——精神圖式——原型圖式由淺到深勾勒了這種層級(jí)。繪畫(huà)教學(xué)文化場(chǎng)圖式層的構(gòu)建，就需要深入到人類文化圖式、原型圖式層次來(lái)展開(kāi)，而不能僅僅局限在群體文化圖式或者表象圖式的層次，這樣才能夠帶來(lái)美學(xué)深度和心靈震撼，激活內(nèi)心中的審美意象。

2.動(dòng)態(tài)文化

作為圍繞著繪畫(huà)所展開(kāi)的人與人之間特殊交往過(guò)程的繪畫(huà)教學(xué)，必然動(dòng)態(tài)地生成著屬于這個(gè)場(chǎng)域的文化?；谏蛯徝赖牧?chǎng)，這個(gè)動(dòng)態(tài)文化場(chǎng)應(yīng)該內(nèi)在地蘊(yùn)涵著生本、和諧與趣味。

(1)生本。繪畫(huà)是自我生命的藝術(shù)化投射，這一判斷意味著繪畫(huà)教學(xué)必須尊重學(xué)生生命以及由這一生命在遭遇世界時(shí)所引發(fā)的審美感受和情感，以此為邏輯起點(diǎn)來(lái)展開(kāi)全部教與學(xué)的活動(dòng)(郭思樂(lè)，2006)。繪畫(huà)教學(xué)不能用教師的生命和美的感受去覆蓋學(xué)生的生命和美的感受，而是要付出自己的尊重、信任和愛(ài)，讓學(xué)生走向課堂中心，釋放自己美的天性，“像飛翔一樣”表達(dá)自己心中的審美意象，讓他們的“天縱之才”在繪畫(huà)藝術(shù)的田野上發(fā)揮出來(lái)。

(2)和諧。和諧所涉及的就是學(xué)生與學(xué)生的互動(dòng)。和諧并不是意味著，每一個(gè)人放棄自己去無(wú)條件地順從別人，而是每一個(gè)人在對(duì)自己充滿熱情的前提下去努力地理解和包容他人。藝術(shù)是繪畫(huà)者把自己的觀念和情感用藝術(shù)形式展現(xiàn)出來(lái)的過(guò)程，因此每一個(gè)人必須成為藝術(shù)的主人，同時(shí)也要允許別人成為他/她自己的藝術(shù)的主人。在人際和諧的氛圍下，學(xué)生才更容易打破自我的疆界，讓不同的藝術(shù)感受和美學(xué)見(jiàn)解進(jìn)入到自己的理解，在視界融合中形成更好的藝術(shù)表現(xiàn)。

(3)趣味。趣味調(diào)節(jié)的是繪畫(huà)教學(xué)過(guò)程中人與藝術(shù)的關(guān)系。康德說(shuō)：“審美趣味是一種不憑任何利害計(jì)較而單憑快感或不快感來(lái)對(duì)一個(gè)對(duì)象或一種形象顯現(xiàn)方式進(jìn)行判斷的能力?！?朱光潛，1964，第361頁(yè))趣味就是如此讓人們超越功利和道德，在純粹美的世界里徜徉。繪畫(huà)教學(xué)就是要帶領(lǐng)學(xué)生們，在沒(méi)有算計(jì)、沒(méi)有嫉妒的氛圍中一起去挖掘，一起去領(lǐng)悟，一起去看見(jiàn)。

(三)繪畫(huà)教學(xué)的心理場(chǎng)

從審美視角來(lái)看，繪畫(huà)教學(xué)心理場(chǎng)應(yīng)該涵括兩類心理要素：對(duì)審美對(duì)象美學(xué)表現(xiàn)性的美感體驗(yàn)(如審美對(duì)象的力度感和隱喻想象)以及由教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)所引發(fā)的可以促進(jìn)學(xué)生產(chǎn)生有效繪畫(huà)行為的心理要素，后者可以用一個(gè)建筑學(xué)的術(shù)語(yǔ)——“場(chǎng)所感”——來(lái)進(jìn)行描述。

1.場(chǎng)所感

在日常觀念中，場(chǎng)所就是一個(gè)地方、一個(gè)空間，然而當(dāng)把人放置到這個(gè)空間并從人的存在出發(fā)來(lái)理解場(chǎng)所之時(shí)，空間、人、行為和意義就會(huì)交融成為一個(gè)整體，場(chǎng)所因而就有了一種特定的感受和意義，從而產(chǎn)生“場(chǎng)所感”(克里斯汀·諾伯特·舒爾茨，1986，第4-21頁(yè))。場(chǎng)所不僅為生存于其中的人提供了生活和工作的背景，也給予他/她以空間的安全感和身份感。

作為繪畫(huà)教學(xué)的場(chǎng)所——教室或者專業(yè)教室、練習(xí)室，必須充滿邀請(qǐng)性和激勵(lì)性，邀請(qǐng)每一個(gè)學(xué)生進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)，進(jìn)入到一種審美的氛圍中，激勵(lì)他們用各種藝術(shù)形式和美的意象來(lái)表現(xiàn)自我內(nèi)在的沖動(dòng)。因此，繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)必須讓學(xué)生形成如下心理感受：

(1)歸屬。在繪畫(huà)教學(xué)的現(xiàn)場(chǎng)，學(xué)生需要感受到自己屬于這個(gè)充滿藝術(shù)氣息的地方，這里是可以使自己的精神得到棲息的“家園”，自己就該在這里與老師、同學(xué)暢談藝術(shù)、欣賞世界，用自己的畫(huà)筆進(jìn)行創(chuàng)造。

(2)認(rèn)同。一個(gè)好的繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)并不僅僅是一個(gè)富有審美趣味的地方，更重要的是讓學(xué)生能夠天然地認(rèn)為人就該過(guò)這種藝術(shù)的生活，就該在這里與周?chē)倪@群人以這種方式一起走向藝術(shù)的創(chuàng)作。一個(gè)好的繪畫(huà)現(xiàn)場(chǎng)也是每一個(gè)學(xué)生的美學(xué)好奇心得以保存和壯大的地方，稀奇古怪的美學(xué)探索在這里會(huì)得到毫不遲疑的鼓勵(lì)。

(3)便利。人對(duì)環(huán)境的認(rèn)同感和歸屬感很大程度上來(lái)自于環(huán)境的“可供性”(affording)，而繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)必須讓學(xué)生感受到自己在這里可以如此便利地運(yùn)用平面藝術(shù)來(lái)表達(dá)自己的思想，這不僅意味著他們會(huì)獲得物質(zhì)上的充足供應(yīng)和隨時(shí)獲取，也意味著文化和精神的供應(yīng)與滿足。

(4)沖動(dòng)。幾乎所有的繪畫(huà)藝術(shù)行為都是表現(xiàn)沖動(dòng)的產(chǎn)物，繪畫(huà)教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)必須有效地激活學(xué)生的審美情緒和表現(xiàn)沖動(dòng)，利用現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境和人際互動(dòng)讓他們產(chǎn)生不可遏制的繪畫(huà)欲望。

(5)沉浸。繪畫(huà)是一個(gè)過(guò)程，它需要?jiǎng)?chuàng)作者沉浸在一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)的意境中，因此繪畫(huà)現(xiàn)場(chǎng)不僅要喚起學(xué)生的繪畫(huà)沖動(dòng)，也需要讓學(xué)生的這種沖動(dòng)能夠持續(xù)下去，并隨著時(shí)間的推移得以發(fā)酵、陳釀，結(jié)出精神的碩果。

2.力度感

力度感是主要的美學(xué)感知(阿恩海姆，1998，第9頁(yè))，融合了前述實(shí)證研究中的認(rèn)知與形式感?！傲Φ氖綐印本褪蔷哂忻缹W(xué)意味和情感意味的形式符號(hào)的本質(zhì)，是視覺(jué)藝術(shù)的表現(xiàn)性所在。繪畫(huà)教學(xué)必須營(yíng)造一個(gè)美學(xué)場(chǎng)讓學(xué)生充分感受到這種具有美感的力的存在，讓學(xué)生從力的式樣把握中理解繪畫(huà)世界以及繪畫(huà)創(chuàng)作。

(1)審美的眼睛。要能夠進(jìn)入繪畫(huà)創(chuàng)作，繪畫(huà)者必須能夠在雜亂的線條、平面和色彩中發(fā)現(xiàn)美的元素并為之深深感動(dòng)，這就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行一定審美技巧訓(xùn)練，引導(dǎo)他們像塞尚那樣發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)藏在審美對(duì)象之中的明暗、體積、景次和空間等形式密碼。但這并不意味著教師要把這些技巧灌輸給學(xué)生，相反要站在兒童立場(chǎng)上，引導(dǎo)兒童的眼光去關(guān)注在平凡的世界里所展現(xiàn)出來(lái)的美的精彩。

(2)秩序的安頓。畫(huà)作的力來(lái)自于美的元素彼此相互作用所生成的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，這需要站在整體的立場(chǎng)上對(duì)各種視覺(jué)要素進(jìn)行有序安頓。任何秩序和意義只能來(lái)自于學(xué)生的心靈而不是外在的灌輸，因此教師必須善于引導(dǎo)學(xué)生建立對(duì)美的要素進(jìn)行結(jié)構(gòu)化聯(lián)結(jié)的心理趨向，并讓這種趨向成為一種彌散在繪畫(huà)教室中的風(fēng)尚。

(3)簡(jiǎn)化與完善。簡(jiǎn)化意味著要依據(jù)畫(huà)作所要展現(xiàn)的整體美學(xué)結(jié)構(gòu)拋棄審美對(duì)象中那些無(wú)關(guān)的因素，完善則意味著補(bǔ)充審美對(duì)象原初并不具備的元素。追求簡(jiǎn)化和完善已經(jīng)由審美感受和審美情感上升到一種審美理性，美學(xué)形式在這里與美學(xué)意味高度統(tǒng)一。達(dá)到這種境界需要在學(xué)生充分描述感性經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)積極引導(dǎo)讓學(xué)生領(lǐng)悟到蘊(yùn)涵在他們充滿活力的感性經(jīng)驗(yàn)中那些可能的意象結(jié)構(gòu)。

3.隱喻聯(lián)想

隱喻聯(lián)想則是對(duì)力的式樣意蘊(yùn)的美學(xué)想象。這種想象依據(jù)的可能是眼前的一個(gè)實(shí)物，也可能僅僅是心中的一個(gè)物象。通過(guò)隱喻聯(lián)想，審美對(duì)象(不管是眼前的實(shí)物還是心中的物象)與繪畫(huà)者的生命、生活乃至生存都產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)，成為富有個(gè)性色彩的意象。在繪畫(huà)教學(xué)過(guò)程中教師必須引導(dǎo)學(xué)生把當(dāng)下的形式、形象與自我的生命現(xiàn)實(shí)或生活世界聯(lián)系起來(lái)以激活他們富有生機(jī)的想象：

(1)尊重。少年兒童的心靈世界遠(yuǎn)遠(yuǎn)比成年人更為豐富也更富有幻想，教師對(duì)他們好奇心和天馬行空想象的尊重會(huì)激發(fā)更大的隱喻活力。

(2)激活。青少年兒童的想象力往往處于潛在狀態(tài)，必須通過(guò)激活過(guò)程才能夠使之在繪畫(huà)過(guò)程中顯現(xiàn)出來(lái)。教師必須建構(gòu)一個(gè)充滿張力的美學(xué)場(chǎng)，讓學(xué)生能夠獲得一種奇異的感覺(jué)，以沖擊他們活力四射的心靈；教室或者畫(huà)室內(nèi)的美學(xué)場(chǎng)也需要充滿奇幻的形狀和色彩，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)多義性的環(huán)境，讓各種似是而非的感覺(jué)都能夠涌現(xiàn)出來(lái)，在如夢(mèng)似幻的場(chǎng)域氛圍中獲得隱喻靈感；此外，教師還需要引導(dǎo)學(xué)生們運(yùn)用語(yǔ)言營(yíng)造一個(gè)隱喻發(fā)生場(chǎng)，經(jīng)常啟發(fā)他們用“像”來(lái)代替“是”，這不僅打破了現(xiàn)實(shí)的確定性和功利性，也激活了學(xué)生的想象力。

(3)聯(lián)結(jié)。隱喻就是圖畫(huà)形象與生命和生活意義的聯(lián)結(jié)，繪畫(huà)教學(xué)要提升學(xué)生的創(chuàng)意水平，最為重要的途徑就是引導(dǎo)學(xué)生在自己心靈上建立更多的隱喻性聯(lián)結(jié)，通過(guò)本體拓展、喻體拓展和關(guān)系拓展來(lái)擴(kuò)大隱喻范疇。其中的關(guān)鍵，是教師給學(xué)生提供一個(gè)不加限制的思維空間，用激勵(lì)性語(yǔ)言和活躍的氛圍讓學(xué)生的思維飛翔。

法國(guó)美學(xué)家丹納說(shuō)過(guò)：“所有的藝術(shù)品，都是由心境和周?chē)牧?xí)俗所造成的一般條件所決定的。這一般條件造成了精神溫度，而這種溫度能夠影響藝術(shù)的發(fā)展，其意義正如物理的溫度能夠影響植物的生長(zhǎng)?！?格羅塞. 1984，第11頁(yè))任何好的繪畫(huà)美學(xué)場(chǎng)，都是在物理場(chǎng)、文化場(chǎng)和心理場(chǎng)融合為一的過(guò)程中為孩子們營(yíng)造出適合繪畫(huà)藝術(shù)和生命一起生長(zhǎng)的精神溫度，這是繪畫(huà)教學(xué)應(yīng)存在于其中的境域，也是繪畫(huà)教學(xué)的目的。

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(責(zé)任編輯陳振華)

“場(chǎng)”這一概念意味著在審美歷程中，審美對(duì)象給予審美者一種審美牽引或者誘導(dǎo)并由此構(gòu)成一種美學(xué)場(chǎng)。在阿恩海姆看來(lái)這種牽引或者誘導(dǎo)的前提在于物理-生理-心理之間存在著某種同型的對(duì)應(yīng)關(guān)系，即物理上的力的式樣會(huì)在生理上引起類似的感覺(jué)，并在心理上引起某種相應(yīng)的反應(yīng)。這種心理反應(yīng)并不是消極的，相反，大腦會(huì)積極地對(duì)所接受到的刺激做出反應(yīng)，甚至?xí)?duì)之做出補(bǔ)充，使之更簡(jiǎn)單、更平衡以及更規(guī)范(魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚?998，第14頁(yè))。如中國(guó)山水畫(huà)的留白，之所以能夠“不著一墨，盡得風(fēng)流”，就是因?yàn)樾蕾p者自身的格式塔思維傾向在那里補(bǔ)充上了白云、天空……這種同型性意味著，美學(xué)場(chǎng)在人的審美歷程中，經(jīng)歷了雙重“格式塔”：一方面審美者是在總體上對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行審美觀照獲得現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)的力學(xué)式樣(魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚?998，第5頁(yè))，另一方面也總是依據(jù)美的要求在總體的角度對(duì)審美對(duì)象予以補(bǔ)充、完善。

10.16382/j.cnki.1000-5560.2017.05.011

中國(guó)基礎(chǔ)教育質(zhì)量監(jiān)測(cè)協(xié)同創(chuàng)新中心重點(diǎn)項(xiàng)目“義務(wù)教育階段課程實(shí)施效果評(píng)估的指標(biāo)體系及其指數(shù)研究”(2016-06-005-BZK01)。