吳銥

【摘要】文章在綜合多方觀點(diǎn)的基礎(chǔ)上，從呼吸、發(fā)聲、共鳴、情感表達(dá)、合唱訓(xùn)練的角度，系統(tǒng)探討了音樂劇演員的聲樂訓(xùn)練方式，由此為演員更好地進(jìn)行聲樂訓(xùn)練提供必要的指導(dǎo)與借鑒。

【關(guān)鍵詞】音樂劇演員；呼吸訓(xùn)練；發(fā)聲訓(xùn)練；共鳴訓(xùn)練；合唱訓(xùn)練

音樂劇是一種通過歌唱、對(duì)白、表演、舞蹈來闡述故事內(nèi)容、傳達(dá)情感思想的舞臺(tái)藝術(shù)形式。歌唱無疑是其中不可或缺的一個(gè)元素，既要求演員擁有十分嫻熟的歌唱技巧，同時(shí)也要擁有較強(qiáng)的情感理解、處理與表達(dá)能力。這需要音樂劇演員對(duì)此進(jìn)行專業(yè)化的訓(xùn)練。

一、音樂劇演員的呼吸訓(xùn)練

人體呼吸分為自然呼吸與藝術(shù)呼吸兩種形式。音樂劇中歌唱活動(dòng)的呼吸屬于藝術(shù)性呼吸，即以自然呼吸為基礎(chǔ)，通過合理把握與處理氣息節(jié)奏，配合、帶動(dòng)發(fā)聲，從而將生理的呼吸需求上升為對(duì)其理性的支配和運(yùn)用，使歌唱中呼吸方式的運(yùn)用與風(fēng)格、韻律達(dá)到完美的統(tǒng)一。部分歌唱藝術(shù)家曾提出“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”，充分彰顯了呼吸在聲樂表演中的重要性。

在聲樂訓(xùn)練過程中，音樂劇演員可以采用兩種形式進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。一種是自然地張開口鼻，在吸氣的過程中，使腰部和兩肋盡可能地向外擴(kuò)張，橫膈膜下沉，然后控制住體內(nèi)的氣息，通過腹部突然用力向外推，由此發(fā)出短促、有力的“次”音。按此方式可以適當(dāng)提高練習(xí)的速度，由此增強(qiáng)腹部肌肉的力量，加強(qiáng)氣息爆發(fā)力，從而為以后跳音、頓音的訓(xùn)練活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。另一種是重復(fù)第一種方式的動(dòng)作，控制住體內(nèi)的氣息，慢慢發(fā)出長長的“絲”音。音樂劇演員既要盡可能延長發(fā)聲的時(shí)間，同時(shí)也要保證聲音的連續(xù)性與均勻性，不能忽大忽小或者斷斷續(xù)續(xù)。初次吐氣練習(xí)的時(shí)間應(yīng)在20秒左右，經(jīng)過長期練習(xí)可以將時(shí)間延長至70秒。通過此種訓(xùn)練方式不僅可以增加肺活量，為合唱活動(dòng)提供充足的氣息，而且還可以根據(jù)歌唱節(jié)奏與情感表達(dá)的需要，靈活地控制和調(diào)整自己的吐氣大小、節(jié)奏和韻律，借此更好地控制自己的音量、音高與音色效果。

二、音樂劇演員的發(fā)聲訓(xùn)練

在發(fā)聲訓(xùn)練之前，音樂劇演員需要進(jìn)行一些前期準(zhǔn)備活動(dòng)。一方面要能夠保持積極、興奮的歌唱狀態(tài)，尤其是要有開心、愉悅的心情，從而為合唱技巧的發(fā)揮、氣息的運(yùn)用與情感的表達(dá)奠定基礎(chǔ)；另一方面則要進(jìn)行一些熱身活動(dòng)，包括伸展運(yùn)動(dòng)、擴(kuò)胸運(yùn)動(dòng)、頸部按摩以及發(fā)出“嘆氣聲”或者“哎聲”等，由此找到歌唱的狀態(tài)。

首先，演員要注意“起音”活動(dòng)，部分情況下使用的是“硬起”，即通過適當(dāng)?shù)臍饬骱土Χ葲_擊已經(jīng)閉合的聲帶，由此呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的先聲奪人的藝術(shù)效果。在舒緩、自然的音樂節(jié)奏下，演員也可以運(yùn)用“軟起”，即在保持“硬起”發(fā)音位置的基礎(chǔ)上，以柔和、微弱的氣息進(jìn)行發(fā)聲，由此表達(dá)出特殊的情感表達(dá)效果。

其次，音樂劇演員在練習(xí)跳音的過程中，在找到橫膈膜下沉的感覺之后，要能夠由慢到快，增強(qiáng)內(nèi)在氣息的流動(dòng)性，一方面在練習(xí)“a”的時(shí)候，要能夠通過舌頭頂住齒背，使聲音位置靠前，增強(qiáng)音色的明亮性；另一方面則要多找胸腔的共鳴點(diǎn)，使中低音區(qū)的發(fā)聲渾厚、深沉。

再次，在進(jìn)行連音訓(xùn)練過程中，一方面要通過一些簡單的練聲曲，練習(xí)齊齒音“i”之類的音，要能夠保持微笑的狀態(tài)，橫著咬字，從而解決聲帶不閉合和漏氣的問題，并分清其與其他母音之間的區(qū)別。另一方面則要通過一些大跨度的練聲曲，在快速、反復(fù)訓(xùn)練過程中，增強(qiáng)聲音的靈巧性，拓寬音域。音樂劇演員一定要打開上開口蓋，抬起軟腭，下沉橫膈膜，抓住氣息的支點(diǎn)和聲音的共鳴點(diǎn)，為歌唱活動(dòng)提供連貫、順暢而充足的氣息。

最后，在進(jìn)行和聲訓(xùn)練過程中，要針對(duì)各個(gè)和弦的基本特征，通過自由地延長、減弱、漸強(qiáng)和突強(qiáng)極弱的方式加強(qiáng)這一內(nèi)容的訓(xùn)練。

三、音樂劇演員的共鳴訓(xùn)練

正確的起音產(chǎn)生基音，經(jīng)過增強(qiáng)和補(bǔ)充振動(dòng)，使基音在人體腔體內(nèi)產(chǎn)生共振便是共鳴。從上到下產(chǎn)生共鳴的腔體主要包括左右竇、額竇、頭腔、鼻腔、口腔、咽腔、候腔與胸腔等。相對(duì)于男聲豐富的共鳴技巧，女聲的共鳴則相對(duì)少一些，但無論男女，要想產(chǎn)生美妙的音質(zhì)效果，就必須增強(qiáng)各個(gè)腔體的協(xié)調(diào)性，無論音量高低，從胸腔到額竇都必須進(jìn)行振動(dòng)。但考慮到女聲的實(shí)際情況，會(huì)在各個(gè)腔體之間有所側(cè)重，比如在演唱高音的時(shí)候，以咽腔以上的共鳴腔體為主，以咽腔以下的共鳴腔體為輔；而在演唱低音的過程中，則以口腔以下的共鳴腔體為主，以口腔以上的共鳴腔體為輔。

音樂劇演員首先可以通過“M”演唱哼鳴的方式來尋找共鳴點(diǎn)，即閉上嘴演唱哼鳴。如果張開嘴，聲音沒有變化就是正確的共鳴點(diǎn)；聲音發(fā)生變化，則說明共鳴點(diǎn)不正確。在找準(zhǔn)共鳴點(diǎn)之后，再從中音區(qū)F調(diào)的位置發(fā)聲，由此找到合適的共鳴點(diǎn)的位置，隨后再依次類推高音區(qū)、低音區(qū)共鳴點(diǎn)的位置。在實(shí)際的共鳴訓(xùn)練過程中，音樂劇演員一定要放松喉嚨，放平舌頭，放松下巴，抬起軟腭，控制音量，尤其是鼻音不能太重。

四、音樂劇演員的情感表達(dá)訓(xùn)練

音樂劇演員在接觸一個(gè)聲樂作品時(shí)，首先需要從宏觀上系統(tǒng)把握演唱此樂段作品的角色性格、情感、心理特征、樂段所傳達(dá)出的故事內(nèi)容與思想內(nèi)涵情況，隨后對(duì)各樂句的情感思想進(jìn)行一個(gè)系統(tǒng)梳理，準(zhǔn)確把握各個(gè)樂句的情感思想特征，以此統(tǒng)領(lǐng)對(duì)于演唱技巧、音色效果、節(jié)奏韻律、面部表情與肢體動(dòng)作的處理。

其次，聲樂作品最終是通過音樂劇演員的演唱活動(dòng)所呈現(xiàn)出來的，這一過程表現(xiàn)出明顯的專業(yè)性與技巧性的特征，需要演員結(jié)合對(duì)整個(gè)聲樂作品以及對(duì)該作品中各樂段、各樂句情感思想的認(rèn)識(shí)，正確處理各個(gè)方面的演唱技巧，來順利地傳達(dá)聲樂作品的情感思想。

再次，音色是聲樂作品進(jìn)行傳情達(dá)意的重要元素之一。音樂劇演員在有效處理各樂段、各樂句演唱技巧的同時(shí)，也應(yīng)根據(jù)各樂段、各樂句所蘊(yùn)含的情感思想情況，對(duì)其音色進(jìn)行系統(tǒng)把握，從而使音樂劇表演過程中的聲樂演唱更具感染力，更能順利地闡述音樂劇中的故事內(nèi)容，傳達(dá)角色情感，塑造個(gè)性化的角色形象，并由此更好地激發(fā)聽眾的情感共鳴。

最后，在聲樂演唱過程中，音樂劇演員一定要根據(jù)詞曲譜例各個(gè)部分的情感、思想、節(jié)奏、韻律與音色效果情況，配合以外在的面部表情和肢體動(dòng)作，使自己能夠與所塑造的人物形象融為一體，從而更好地傳情達(dá)意。音樂劇演員在作品中都扮演著特定的角色，該角色具有獨(dú)特的性格、情感、心理特征，而且還處于特定的情境氛圍之中，由此表現(xiàn)出獨(dú)特的肢體動(dòng)作方式的行為方式。因此，演員在聲樂演唱過程中，不能單純地考慮如何順利地完成聲樂演唱活動(dòng)，還必須結(jié)合特定角色的行為方式特征，有意識(shí)地控制聲樂演唱過程中的肢體動(dòng)作、面部表情、運(yùn)動(dòng)軌跡等。借此，一方面更好地輔助聲樂演唱活動(dòng)進(jìn)行傳情達(dá)意，強(qiáng)化歌唱的情感表達(dá)效果；另一方面則更好地展現(xiàn)人物形象，發(fā)揮音樂劇作品中的表演性特征。這對(duì)音樂劇演員“唱”與“演”的結(jié)合提出了更高的要求，需要其在日常學(xué)習(xí)過程中，加強(qiáng)聲樂“演唱”與“表演”的有效控制和表現(xiàn)，積累這方面的經(jīng)驗(yàn)，為在音樂劇表演中更好地進(jìn)行聲樂演唱奠定基礎(chǔ)。

五、音樂劇演員的合唱訓(xùn)練

音樂劇表演過程中往往還會(huì)采用一定的合唱方式來強(qiáng)化角色情感傳達(dá)效果。這不僅要求各個(gè)音樂劇演員具備高水平的音樂素養(yǎng)和演唱技巧，而且還必須具有一定的合唱能力，掌握一定的合唱技巧，由此才能呈現(xiàn)出完美的音樂作品，展現(xiàn)其應(yīng)有的聽覺審美特征和情感表達(dá)效果。

參與合唱的音樂劇演員首先需要依次聆聽每一個(gè)和弦，在找到自己的聲部并唱出來之后，再進(jìn)行下一個(gè)和弦的訓(xùn)練。隨后，參與合唱的音樂劇演員需要一個(gè)一個(gè)地在鋼琴的伴奏下演唱完整的作品。參與合唱的音樂劇演員先熟悉并演唱橫向的自身旋律，再找準(zhǔn)橫向的協(xié)調(diào)性。在此基礎(chǔ)上，參與合唱的音樂劇演員需要進(jìn)行清唱，再通過鋼琴來檢測成員的音準(zhǔn)情況，由此通過多次訓(xùn)練之后，自然也就掌握了準(zhǔn)確的音準(zhǔn)。在進(jìn)行卡農(nóng)式的訓(xùn)練過程中，一定要抓準(zhǔn)進(jìn)入的時(shí)間點(diǎn)。比如在訓(xùn)練兩個(gè)聲部的卡農(nóng)練習(xí)曲過程中，先唱第一聲部的第一小節(jié)，結(jié)束之后，在唱第一聲部第二小節(jié)的過程中，唱第二聲部的第一小節(jié)，由此鍛煉音樂劇演員對(duì)于進(jìn)入時(shí)機(jī)的把控以及對(duì)于演唱節(jié)奏和速度的控制等。音樂劇演員可以再進(jìn)行四個(gè)聲部的卡農(nóng)練習(xí)曲，延續(xù)以上練習(xí)方式，即先演唱第一聲部的第一小節(jié)，結(jié)束之后，演唱第一聲部第二小節(jié)和第二聲部第一小節(jié)，結(jié)束之后，演唱第一聲部第三小節(jié)、第二聲部第二小節(jié)和第三聲部第一小節(jié)，結(jié)束之后，再演唱第一聲部第四小節(jié)、第二聲部第三小節(jié)、第三聲部第二小節(jié)和第四聲部第一小節(jié)，直到把所有聲部唱完。在此過程中，演員可以靈活調(diào)整演唱的次數(shù)、演唱的方式等，以此實(shí)現(xiàn)對(duì)于進(jìn)入點(diǎn)的準(zhǔn)確把握。

合唱中的音效是否平衡，聲中是否協(xié)和以及力度的強(qiáng)弱，都是一個(gè)相對(duì)的概念。任何一個(gè)作品，任何一個(gè)聲部，甚至任何一個(gè)聲部中不同音區(qū)之間都在音響方面存在著相對(duì)的不平衡因素。參與合唱的音樂劇演員在深入分析母音變化、音色融合、和聲結(jié)構(gòu)、和聲排列方式或者復(fù)調(diào)織體的滲入等諸多內(nèi)容的基礎(chǔ)上，需要盡可能準(zhǔn)確地控制音響的平衡點(diǎn)，由此實(shí)現(xiàn)最佳的音質(zhì)效果。在此過程中，音樂劇演員則必須處理好四個(gè)方面的問題，即旋律與背景織體內(nèi)部的音量平衡問題、主旋律聲部在音區(qū)與音高上的個(gè)性特征問題、合唱背景與領(lǐng)唱聲部之間的平衡問題以及復(fù)調(diào)織體中各個(gè)聲部之間的平衡問題等，由此才能達(dá)到最佳的音響平衡效果。這需要音樂劇演員在合唱之前對(duì)作品進(jìn)行系統(tǒng)分析，并進(jìn)行反復(fù)琢磨和訓(xùn)練，合理地控制音響的平衡性。

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