郭麗蒂
(遵義師范學(xué)院,貴州 遵義 563000)
論復(fù)調(diào)音樂橫向線條結(jié)合的邏輯關(guān)系
郭麗蒂
(遵義師范學(xué)院,貴州 遵義 563000)
多聲部音樂以其豐富的音樂表現(xiàn)手法、迷人的和聲魅力、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫿M織使音樂能塑造出不同的音樂形象,作曲家通過音樂語言淋漓盡致的抒發(fā)表達(dá)思想情感。本文試從復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展歷程與寫作技法的發(fā)展,著重于梳理旋律橫向邏輯組合方式,試圖闡述并總結(jié)復(fù)調(diào)音樂線條橫向結(jié)合的規(guī)律與特征。
多聲部音樂;音樂線條;邏輯
多聲部音樂分為復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂兩類。復(fù)調(diào)音樂是指兩條以上的獨(dú)立旋律縱向結(jié)合為編織特點(diǎn)的音樂,即為復(fù)調(diào)音樂。主調(diào)音樂是指旋律占主導(dǎo)地位,其余聲部從屬于旋律,起襯托、美化旋律的作用。
學(xué)界普遍認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂最早產(chǎn)生于9世紀(jì)的歐洲。在用于教堂音樂的奧爾加農(nóng)出現(xiàn)之前,民族音樂學(xué)家對中世紀(jì)同時期的各地域(亞洲、非洲、大洋洲、南美洲)的音樂研究發(fā)現(xiàn)復(fù)調(diào)最初產(chǎn)生的線索:兩人同唱同一旋律,個人按自己所想去唱,這樣旋律線出現(xiàn)變化;隨后的變化是兩個人唱同一旋律時出現(xiàn)了同時性的垂直音程,但這時,音程結(jié)合是偶然的,旋律是模糊的,類似于支聲復(fù)調(diào)的兩個聲部;從這段文字描述中能夠看出復(fù)調(diào)在最初出現(xiàn)的過程中,聲部間音與音的結(jié)合是偶合的。
9世紀(jì)的歐洲,教會儀式中的音樂,從素歌至后面的繼敘詠都是單聲音樂,并與世俗歌曲一起被作為作曲者與演奏者創(chuàng)作和演奏的主要音樂形式。從9世紀(jì)至13世紀(jì)這段時期,復(fù)調(diào)音樂只是在禮拜儀式中作為擴(kuò)展和增加的附加段和繼敘詠來使用,只不過是作曲者用來裝飾和豐富宗教儀式的方法之一。這一時期的復(fù)調(diào),按音程的協(xié)和程度進(jìn)行分類,從五度、八度、同度、六度,音程的應(yīng)用方式都有明確的規(guī)定。
16至17世紀(jì)為嚴(yán)格復(fù)調(diào)時期,以無伴奏合唱為主要的表現(xiàn)形式。這種風(fēng)格以教會調(diào)式為音樂的基本素材,這時期的復(fù)調(diào)作品各聲部樂句起止不一,從聽覺層面上感受,橫向線條連延不斷,縱向和聲協(xié)和清澈,兩者形成縱橫的平衡和諧。代表作品以帕累斯特利那的《教皇馬切利》尤為出名。
18世紀(jì)前后的巴洛克時期,形成以巴赫為代表的自由復(fù)調(diào)風(fēng)格。這一時期復(fù)調(diào)建立在大小調(diào)式體系上,并以其為音樂語言基礎(chǔ),橫向上為裝飾性的旋律線條,縱向形成功能性的和聲進(jìn)行。二者結(jié)合,形成邏輯嚴(yán)密、和聲豐富、細(xì)節(jié)華麗的多聲部音樂。表現(xiàn)形式多樣,既有器樂獨(dú)奏合奏,也有帶伴奏的聲樂合唱。
18世紀(jì)至19世紀(jì),音樂史上稱為共性寫作時期,這段時期,歐洲前后經(jīng)歷了古典主義時期、浪漫主義時期與印象主義時期。這是主調(diào)音樂占絕對統(tǒng)治地位的時期。作曲家在寫作主調(diào)音樂時,為增加音樂的趣味性,豐富旋律的層次,往往會在寫作中應(yīng)用復(fù)調(diào)寫作技法來凸顯線條的歌唱性與流暢性,形成對位化和聲。貝多芬在很多奏鳴曲寫作中大量應(yīng)用這種手法。
20世紀(jì)的近現(xiàn)代音樂時期,音樂受審美觀念的轉(zhuǎn)變,在西方專業(yè)音樂創(chuàng)作中,從18世紀(jì)古典主義時期建立起來的調(diào)性音樂體系土崩瓦解,音樂的基本組成元素,如節(jié)拍體制、結(jié)構(gòu)是否必要等都受到懷疑。受此影響,傳統(tǒng)復(fù)調(diào)寫作觀念被顛覆,或在傳統(tǒng)的技法上做變異處理,或使用全興的效果。形成一系列新的概念,如音色對位、結(jié)構(gòu)對位、節(jié)奏卡農(nóng)、不協(xié)和對位等。
旋律的構(gòu)成要素為音高與節(jié)奏。在復(fù)調(diào)音樂中,幾條旋律在橫向發(fā)展、運(yùn)動中,如何讓每個聲部能有條不紊地運(yùn)行,并能將各個線條既清晰又凸顯各自的特點(diǎn),需要縝密的寫作邏輯才能實(shí)現(xiàn)。因而,合理地節(jié)奏設(shè)計與起伏地音高安排是保證復(fù)調(diào)音樂橫向關(guān)系良好發(fā)展運(yùn)動的保障。
(一)節(jié)奏時值交錯原則
各旋律聲部在時間上錯位進(jìn)入,使各聲部線條進(jìn)行清晰可辨,這是復(fù)調(diào)常用的寫作技巧。
譜例1:
上例為卡農(nóng)手法寫作的二聲部鋼琴復(fù)調(diào)小品的前四小節(jié),兩條旋律的進(jìn)入在時間上錯位,高音聲部在第一小節(jié)進(jìn)入,低音聲部第一小節(jié)靜止,在第二小節(jié)進(jìn)入并模仿高音聲部,與上方聲部形成此起彼伏、相互呼應(yīng)的音響效果。
(二)節(jié)奏疏密對比原則
復(fù)調(diào)音樂寫作中,節(jié)奏疏密對比是實(shí)現(xiàn)各旋律聲部獨(dú)立的可行途徑之一。節(jié)奏疏密的合理安排,形成聲部間你動我靜、靜中有動、動靜相間的層次邏輯關(guān)系。
譜例2:《信天游變奏曲》賴朝師
上例前三小節(jié)中,左手聲部典型節(jié)奏形態(tài)為前八后十六與均值性十六分音符為主,節(jié)奏密集、發(fā)音點(diǎn)眾多;右手聲部發(fā)音點(diǎn)較少,二分音符既體現(xiàn)出句逗的停頓感,又將下方快速流動的聲部襯托出來 。兩條旋律一靜一動相互交織,音響層次感凸現(xiàn)。
(三)音高關(guān)系對比原則
音高關(guān)系通過合理安排,能使各旋律之間達(dá)到清晰、富有層次感的效果。旋幅的種類最基本的分為三種,同向、反向、折轉(zhuǎn)。三種類型中,反向關(guān)系最能凸顯旋律的獨(dú)立性,能增強(qiáng)和聲的張力。折轉(zhuǎn)形態(tài)的旋幅,按照經(jīng)緯軸線的邏輯關(guān)系,旋律間形成鏡像關(guān)系或倒影關(guān)系。
譜例3:《蠶歌》賴朝師
上例選自賴朝師《蠶歌》第61至65小節(jié),右手旋律由61小節(jié)音高關(guān)系呈現(xiàn)短暫的下行,隨后從最低音(小字二組c音)迂回上行至旋律最高音(小字二組a音)即調(diào)式主音上收束,形成連續(xù)上行的旋律線條;左手最后一個樂句從62小節(jié)進(jìn)入,由旋律高點(diǎn)音(小字一組g音)下行至調(diào)式主音(小字組a音)上終止。兩條旋律形成反向關(guān)系,按線性邏輯規(guī)律同時行進(jìn)至主音上結(jié)束。
綜上所述,復(fù)調(diào)音樂橫向線條結(jié)合經(jīng)歷了從偶合到有序的過程,應(yīng)用節(jié)奏時值交錯原則、節(jié)奏疏密對比原則、音高關(guān)系對比原則使各旋律線條清晰、獨(dú)立的呈現(xiàn)出來。
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