萬娟

【摘要】中國的藝術設計興起于對西方藝術設計的形式模仿，現(xiàn)如今要實現(xiàn)持續(xù)發(fā)展，須要發(fā)掘出內在的力量——有中國特色的藝術設計風格，可喜的是，現(xiàn)在涌現(xiàn)出的很多優(yōu)秀的藝術設計作品都繼承了中國傳統(tǒng)文化的元素，不論是中國傳統(tǒng)文化的審美風格，還是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，都為中國現(xiàn)代藝術設計注入了新鮮血液，具有中國元素的現(xiàn)代藝術作品都成為了當今中國現(xiàn)代藝術設計中的弄潮兒。本文從三個方面來談談現(xiàn)代藝術設計中的中國傳統(tǒng)文化元素：現(xiàn)代藝術設計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒；現(xiàn)代藝術設計中的中國水墨畫審美風格；中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計的影響。

【關鍵詞】現(xiàn)代藝術設計；傳統(tǒng)文化；留白；線描；水墨畫

一、現(xiàn)代藝術設計對中國傳統(tǒng)繪畫技法的借鑒

（一）傳統(tǒng)繪畫中“留白”技法在現(xiàn)代藝術設計中的應用

“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的藝術手段和獨特的創(chuàng)作形式，中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就沒有所謂規(guī)定性的視角，文人騷客作畫只是興致所至，沒有空間局限，任意角度都可以對身臨其境的自然景觀進行描繪，在構圖布局上講究的是畫面整體性的逸致和美感?！傲舭住膘`活自由的構圖方式實現(xiàn)古代文人畫家這些作畫目的。

在現(xiàn)代平面設計的常用技法中，“留白”與“負空間”以及“空白”這些定義頻繁出現(xiàn)，設計師通過對整體布局、空間空白、色彩渲染、尺寸字體等使用來定位視覺焦點，從而達到突出設計主體，奪人眼球，傳播設計理念或者產品特色的目的，可見留白在平面設計中是一個十分重要的設計要素。

尤其是國際大牌產品在定位品牌文化時選擇的設計通?？雌饋矸浅：唵危唵伪澈髤s又直擊人心，形成十分高級而簡約的美感。無印良品從創(chuàng)立品牌以來一直主張“l(fā)ess is more”的設計理念，這句話出自20世紀30年代的建筑師——密斯·凡·德羅，就是盡可能地簡化一切加諸在產品上的裝飾，講究回到物料最原始的本來面目，反而能夠發(fā)現(xiàn)更多、更廣闊的美感，這同時也是藝術史上極簡主義的藝術追求，也體現(xiàn)了留白給現(xiàn)代設計所帶來的巨大發(fā)展空間。在設計中追求“簡約”的美感，是通過不斷地進行減法來實現(xiàn)的。在去掉繁復的信息疊加之后，所出現(xiàn)的大面積的安靜的空白就是留白，留白便是“簡約”的載體。

（二）現(xiàn)代藝術設計中的傳統(tǒng)“線描”技法的運用

中國傳統(tǒng)繪畫藝術，尤其是國畫中的工筆畫，對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步，就是“線的藝術”。線條是中國傳統(tǒng)繪畫表達藝術形式的重要手段之一，并且在線條的背后有著深刻的文化內涵和意義。中國傳統(tǒng)繪畫藝術能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的特征就是“以線存形”，古代的文人墨客在作畫時，線條就是他們造型的基礎，嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底，進而表達深刻的情感思想。

中國現(xiàn)當代平面設計對線條的運用師從于中國傳統(tǒng)繪畫中的線條，采用最傳統(tǒng)的造型技法的古樸風格運用到平面設計的風格中，別樣的體現(xiàn)現(xiàn)代人對藝術美的追求。在國畫和工筆畫中，線條的運用早已達到爐火純青的境界，古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法，無論是工筆畫絲絲入扣的線描，還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑，都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉傳情的深刻體現(xiàn)，能讓觀者在面對作品時直接感受到創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心緒變化，表達出畫家的思想感情，體現(xiàn)出時代的精神實質。經(jīng)典的畫作不論是哪個年代的欣賞者鑒賞，都能通過線條的曲折波動感受到創(chuàng)作者的意趣。

現(xiàn)代平面設計中線條有千萬種的變化，曲直波折，虛實變幻，由此構成的圖形世界能夠更加多元化地表達現(xiàn)代社會人們的情感需求，具有線條感的設計作品在觀者的印象中更加具有現(xiàn)代性，具有強烈的現(xiàn)代藝術形式美感的印象。將繪畫中的線條融入到設計中，為現(xiàn)代設計打開了更高階的大門，讓現(xiàn)代設計具有了更豐富的表現(xiàn)形式。另外，將傳統(tǒng)中國畫運用線條的飄逸感到現(xiàn)代設計作品中，能夠打上中國特色的印象，更加豐富作品的思想內涵。

二、現(xiàn)代藝術設計中的中國水墨畫審美風格

（一）現(xiàn)代藝術設計實踐中對中國水墨畫構圖和意境的運用

中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。中國傳統(tǒng)繪畫的意境構成法則，也可以成為平面設計中的構成法則。悠遠縹緲或情感流動的意境，通過一定的精心設計構圖，變成動態(tài)的可以無限幻化的云天、嵐霧、江河、池沼等，既有傳統(tǒng)的中國風，又體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術設計的意境感。在現(xiàn)代藝術設計中，畫面構圖的意境化，可以使畫面設計空靈有生氣，使有限的直觀畫面充滿諸多想象，產生此時無聲勝有聲的豐富效果，滿足現(xiàn)代人更高的精神層面的需求。

（二）現(xiàn)代藝術設計優(yōu)秀作品中對中國水墨畫虛實結合的運用

中國傳統(tǒng)繪畫，特別是水墨畫的畫面營造，在表面意象的刻畫下，追求的是“意象之外”的意義，也即意境氛圍的追求。要實現(xiàn)一定的意境氛圍，就要通過調整畫面景物的虛實關系。水墨畫虛實的體現(xiàn)一般都是以“留白”“計白當黑”“以實觀虛”等繪畫理念來構成的，空白和虛景的運用能讓畫面更加富有空靈的感覺，也能給觀者無限想象的空間。

現(xiàn)代平面設計的構圖中，平衡好虛實關系一樣很重要，實物多了，顯得畫面擁擠，信息太多反而過于紛雜，就要善于“實物虛化”；虛景多了，又會顯得整體渙散，不能突出主題和重點，就要善于“虛物實化”，找到虛實之間的平衡點，才能實現(xiàn)空間上的合理安排，才能使整體畫面活潑又不失重點突出，并且能營造逸致飄逸的中國風。

中國畫中的水墨風格是在平面設計風格中運用得最常見也最重要的一種藝術表現(xiàn)形式，水墨風能夠充分地運用虛實結合的藝術表現(xiàn)，使得要突出的對象描繪顯得“似又不似”“似實而虛”，從而能在一定的意境中突出對象的神態(tài)?，F(xiàn)如今涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀平面設計作品在營造意境時都采用了虛實結合的藝術表現(xiàn)手法。

三、中國傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計的影響

（一）中國傳統(tǒng)文化內涵在現(xiàn)代藝術設計中的重要性

在現(xiàn)代社會中，設計風格的取向可以說是現(xiàn)代潮流的風向標了，設計所涉及的層面非常廣泛，諸如色彩、工藝、材料等，設計作品通過這些物料的選擇取用，能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設。

中國傳統(tǒng)繪畫是經(jīng)得起時間檢驗的經(jīng)典藝術，其背后悠久而深厚的文化底蘊，是現(xiàn)代藝術設計取之不盡的源泉，同時也是現(xiàn)代設計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫，能夠讓中國設計在世界文化領域占有一席之地。

（二）中國傳統(tǒng)文化精神在藝術領域的發(fā)揚光大

中國傳統(tǒng)繪畫充分體現(xiàn)了中華民族的文化內涵與特色，創(chuàng)作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統(tǒng)文化的精髓，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化細膩、追求人的內心世界開掘的精神，國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術設計者提供更多的設計靈感。

中國傳統(tǒng)繪畫所體現(xiàn)出的獨特的審美風格體現(xiàn)了東方文化的內涵價值。中國傳統(tǒng)文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等，使現(xiàn)當代中國藝術家和藝術設計者得以在世界藝術舞臺嶄露頭角。

參考文獻：

[1]趙乾雁.中國畫在現(xiàn)代藝術設計中的應用[J].大眾文藝，2012（17）.

[2]李欣.淺議現(xiàn)代平面設計中對中國畫意境的借鑒與運用[J].美與時代（上），2010（10）.

[3]陳紅.傳統(tǒng)水墨元素在視覺傳達設計中的應用[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2009（8）.

[4]王艷.中國傳統(tǒng)繪畫元素在現(xiàn)代平面廣告設計中的應用研究[D].蘭州：西北師范大學，2014.