李珍珍

摘要：多年以來高等院校中的美術(shù)教育普遍呈現(xiàn)一種按部就班的現(xiàn)象，教學(xué)模式一成不變，因循守舊，不變的教學(xué)內(nèi)容。老師經(jīng)常講的一句話“自己想，自己看，自己畫”然后就進(jìn)入放養(yǎng)的狀態(tài)，是的，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生的想象力，創(chuàng)造力和動手能力，卻忽略了傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)。對于剛進(jìn)大一的學(xué)生來說既是新奇的也是茫然的，不禁會發(fā)出疑問，我這么畫可以嗎？這樣的想法會得到認(rèn)可嗎？會不會被否定？老師會不會說我？都在想著怎么樣才能讓自己的作品有新意，往往卻忽視了對傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練。在大學(xué)的美術(shù)基礎(chǔ)教育中我們到底在學(xué)什么？我們的確是提倡引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑，啟發(fā)他們探索新思路，學(xué)會獨(dú)立思考，但是我們常說物極必反，一件事發(fā)展到了極致，就會向相反的方向轉(zhuǎn)化。大家都去想怎么創(chuàng)新，怎么有新意，卻沒有了造型基礎(chǔ)這塊基石。在達(dá)到新穎的效果的同時(shí)卻也丟失了造型基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：高校美術(shù)教育；基石；傳統(tǒng)藝術(shù)；創(chuàng)新；結(jié)合

一、我國高校美術(shù)教育存在的問題

教學(xué)模式的確立對學(xué)科教學(xué)來說是必要的，畢竟在大學(xué)專業(yè)學(xué)習(xí)的階段還是要根據(jù)學(xué)校的教學(xué)安排來上課的，大一的學(xué)生在進(jìn)大學(xué)的第一年都要經(jīng)過學(xué)校制定的專業(yè)課程進(jìn)行學(xué)習(xí)，其目的是給接下來三年的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)，但是在這個(gè)過程中學(xué)生漸漸的乏了，靜物臺上擺著的靜物幾乎沒有人畫，請來的模特也是被無限夸張變形，完全說不上還有什么造型基礎(chǔ)在里面，一味的想著新穎獨(dú)特，學(xué)生在這種思想的帶動下成為了這個(gè)模式的傳承者，一代又一代的學(xué)生漸漸地忘記了要堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫，甚至少量的堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的學(xué)生，在繪畫的過程中會對自己的畫產(chǎn)生懷疑，是不是太過于傳統(tǒng)了。久而久之也慢慢的加入了沒有基礎(chǔ)的行列中。我們也就慣性的忘記了注重基礎(chǔ)教育，一直在不斷的想如何創(chuàng)新，如何變化。使傳統(tǒng)繪畫漸漸地沒落，就像傳統(tǒng)民間手工藝一樣漸漸地失傳或被遺忘。

早在文藝復(fù)興時(shí)期畫家都要在人物造型的舉止動作方面就追求穩(wěn)健、簡單和自然的動作，在每一件作品中，人物都被賦予了更強(qiáng)的氣勢和活力，追求人物的整體感和結(jié)構(gòu)感擯棄了鮮艷的色彩和瑣碎的細(xì)節(jié)裝飾，他們強(qiáng)調(diào)古代藝術(shù)的單純性，同時(shí)盡力克服自己對裝飾的放縱欲望。然而在現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)中，學(xué)生為了創(chuàng)新，使自己的畫面新穎獨(dú)特而不斷的在畫面上做加法，反而使畫面顯得浮夸和繁瑣找不到主體，沒有了傳統(tǒng)繪畫的影子。

是的，社會在發(fā)展，經(jīng)濟(jì)在發(fā)展，藝術(shù)也要發(fā)展，美術(shù)的基礎(chǔ)教學(xué)和其它的基礎(chǔ)教育一樣，也要跟緊時(shí)代的發(fā)展，社會的需求，不斷的發(fā)展變化?？墒菆?jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練不是循規(guī)蹈矩而是對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。它就像做房子時(shí)要打的地基，只有地基牢固才能放心把樓層做高一點(diǎn)。教學(xué)內(nèi)容其實(shí)也有涉及到繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練，然而教學(xué)目的僅僅是達(dá)到了提高了學(xué)生的創(chuàng)新能力這一條，那么打下堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)卻沒兼顧到?，F(xiàn)在很多高校在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的時(shí)候并沒有重視教材的使用，光憑想象力，偏向重視學(xué)生的創(chuàng)新能力，導(dǎo)致了很多學(xué)生的作品偏向于平面化，體積空間的概念很匱乏，畫面效果缺少厚實(shí)感。高校確實(shí)需要重視培養(yǎng)學(xué)生人格、文化、創(chuàng)新以及審美等方面的培養(yǎng)，還應(yīng)該重視學(xué)生繪畫技巧以及美術(shù)知識方面的教學(xué)。

二、教學(xué)模式的改變對傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)知帶來的阻力

由于近幾年反映高等院校美術(shù)教育的教學(xué)過于傳統(tǒng)化，教學(xué)手段單一，教師在教學(xué)過程中過于重視美術(shù)專業(yè)理論知識，忽視了培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)造能力，此番見解呼聲很高，并且反響極大，引起了很多高等院校的極度重視，采取了一定的措施來調(diào)整教學(xué)方法和教學(xué)理念。也取得了一定的成效，雖然隨著這種教學(xué)制度的進(jìn)行越來越普遍，學(xué)生們的思維也越來越活躍，創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力得到了很大程度的提高，作畫方式越來越新穎，繪畫材料也越來越豐富，不僅僅局限在鉛筆，油畫 水彩 水粉等材料，但是正是由于現(xiàn)在的這種教學(xué)方法越來越興盛，反而把傳統(tǒng)的美術(shù)教育拋到了腦后，學(xué)生一味的找尋突破，想著怎樣才能使自己的畫面不同于其他同學(xué)的，題材和作畫方式更加的新穎獨(dú)特，可是在整張畫面中卻找不到傳統(tǒng)繪畫的影子，對于作畫技巧，對于形體的點(diǎn)、線、面，結(jié)構(gòu)與構(gòu)成，透視與空間，明暗與調(diào)子的概念越來越不重視，這對于中國美術(shù)教育是不是也是一種損失呢？

從歷史唯物主義的角度來看，凡事都有兩面性，因此當(dāng)我們在進(jìn)行培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力的意義與作用的時(shí)候，不妨也從積極與消極兩方面來看。

1.積極方面的影響

我國的近現(xiàn)代美術(shù)教育，自上個(gè)世紀(jì)初至今日已經(jīng)整整走過了一個(gè)世紀(jì)的旅程，它給我們現(xiàn)今的高等學(xué)校里的美術(shù)教育教學(xué)奠定了穩(wěn)固的基礎(chǔ)，為本世紀(jì)的美術(shù)教育教學(xué)發(fā)展做了很好的鋪墊，在這 21世紀(jì)的初期，社會在不斷的發(fā)展，信息更新尤為快速，網(wǎng)絡(luò)的宣傳力度也在上升，人們接收新信息的速度越來越快了，所以美術(shù)教育的教學(xué)制度在在更新，新的教學(xué)制度的實(shí)施擴(kuò)展了學(xué)生的思維范圍能力，在進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作的過程當(dāng)中進(jìn)行思想再創(chuàng)造，老師通過多媒體教學(xué)設(shè)備給學(xué)生播放國內(nèi)外藝術(shù)大師的作品，講解藝術(shù)大師的藝術(shù)精神，使學(xué)生在這個(gè)學(xué)習(xí)的過程中通過欣賞和感悟大師的藝術(shù)作品感知自然、感知生活、感知大師的藝術(shù)精神世界，啟發(fā)了學(xué)生的思維能力和創(chuàng)造能力，提高了學(xué)生的審美能力，樹立了良好的思想觀念，這對于高校素質(zhì)教育改革具有積極的作用。

2.消極方面的影響

隨著時(shí)代的發(fā)展，社會在進(jìn)步，我們的美術(shù)教學(xué)方式也在不斷的改變，漸漸地拋棄了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，可是改變并不是完全的放棄，從前傳統(tǒng)的教學(xué)方式必然有它的優(yōu)勢所在，否則也不會延續(xù)這么多年，然而現(xiàn)在出現(xiàn)的狀態(tài)是重視創(chuàng)新和創(chuàng)造大大的超過了以繪畫基礎(chǔ)為基礎(chǔ)的創(chuàng)作，傳統(tǒng)繪畫技能遠(yuǎn)遠(yuǎn)的消失在腦海里，找不到傳統(tǒng)繪畫的影子。學(xué)生們的思想已經(jīng)慢慢地將傳統(tǒng)畫法遺忘，這對于中國美術(shù)教育的發(fā)展歷史來說又何嘗不是一種悲哀呢？

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