蘇棣

摘 要：欣賞中外經(jīng)典作品，提高學生審美能力；臨摹名家作品、實物寫生體驗，提高學生的表現(xiàn)能力；命題創(chuàng)作作業(yè)，提高學生的創(chuàng)造能力。

關鍵詞：中學美術(shù)教育 審美能力 表現(xiàn)能力 創(chuàng)作能力

美術(shù)教育是美育這個大概念范疇內(nèi)的重要組成部分；美育，顧名思義，即對學生進行美術(shù)的素質(zhì)教育；它包含美術(shù)、書法、攝影、音樂、舞蹈等多個方面內(nèi)容。而美術(shù)教育則擔當起美育素質(zhì)教學的排頭兵，急先鋒。

用繪畫做為美術(shù)素質(zhì)教育的切入點，是廣大美術(shù)教育工作者通常所采用的首選。因為繪畫是最有普遍性、直觀性、最容易讓人們理解和接受的藝術(shù)形式。就連孩提時的涂鴉也都是以繪畫的形式體現(xiàn)的。因此，選用繪畫作為對中學生進行美術(shù)素質(zhì)教育、培養(yǎng)、提高學生的審美能力，是其它藝術(shù)形式所無法替代的。當然，為進一步豐富美術(shù)教學內(nèi)容，串插一些其它藝術(shù)內(nèi)容如：泥塑、剪紙、陶藝制作等學生們感興趣的切身體驗也是很有必要的。

根據(jù)本人多年的教學積累，針對中學生的好學心理和求知欲望，學生們要有濃厚的學習興趣，提升學生們飽滿的學習熱情，擴展學生的空間視野，使美術(shù)素質(zhì)教育達到教學相長的目的，歸納出通過欣賞名家經(jīng)典作品，臨摹名人名作，實物寫生體驗和命題創(chuàng)作作品幾個步驟來完成的。

在課堂教學的第一步，就是要讓學生大量欣賞品讀古今中外經(jīng)典藝術(shù)作品，提高學生審美能力。在對經(jīng)典作品欣賞，品讀過程中，務必使每個學生對美產(chǎn)生興趣，加深理解，進而陶冶心靈，增強自身藝術(shù)修養(yǎng)和熱愛藝術(shù)、尊重藝術(shù)的心理因素。美術(shù)教育不止是針對個別有天賦的學生，而是使每個學生在受教育過程中接受美的熏陶，提高他們的自身素質(zhì)，這是美術(shù)教育工作者的歷史責任。

在實際教學中，嚴格把握教材規(guī)范的內(nèi)容的同時，還需要準備大量相關輔助素材，利用網(wǎng)絡、書籍、影像視頻等多媒體作為工具和手段，活潑生動的運用到課堂當中，更容易使學生產(chǎn)生興趣，引起共鳴，起到提高學生審美能力的功效。

為了讓學生真心懂得什么是美？就必須追根溯源，縱觀中外美術(shù)發(fā)展史，中國是世界四大文明古國之一。是人類文明的重要發(fā)祥地，中國具有五千年文明史，從仰韶文化到紅山文化，五千多年的璀燦文化承載著中華民族光輝歷史。早在新石器時代就有大量巖畫，圖騰出現(xiàn)，是先民們用祭天、祈福的最原始手段。商周的青銅器莊重、尊嚴；氣魄宏大的秦始皇陵兵馬俑，盡顯強悍與力量；西漢長沙馬王堆的帛畫，構(gòu)筑天上人間神話般時代空間。

以繪畫形式作為觀賞藝術(shù)作品，有記載的當首推東晉顧愷之的《女史箴圖》和展子虔的《游春圖》，是真實記載當時社會人們崇高和風行的歷史見證；唐代張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》用嚴謹?shù)谋憩F(xiàn)手法，端莊的人物造型再現(xiàn)盛唐時期的風采。廣為人知的《清明上河圖》是北宋畫家張擇端的傳世名作，作者以獨特視角觀察生活，用精妙的筆墨，散點透視的構(gòu)圖，把人物、建筑、舟車、橋梁、河流、商旅、樹木、農(nóng)舍、按照主次、繁簡、疏密、前后、虛實對比手法，合理的安排在有限的空間內(nèi)，堪稱完美。以表現(xiàn)市井生活為主題，淋漓盡致的反映了北宋都城汴京的繁華景象，成為不朽的名作。元代畫家黃公望的《富春山居圖》則表現(xiàn)作者對自然美景的熱愛，對祖國山川大河的贊美的代表作。八大山人的驚世筆墨，獨具匠心，空前絕后；石濤的搜盡奇峰打草稿的崇高境界，更是成為后世山水畫家所尊循的唯一準則。近現(xiàn)代大家吳昌碩以篆入畫，開啟大寫意花鳥畫的先河。徐悲鴻的駿馬、雄獅很大部分的創(chuàng)作于抗戰(zhàn)期間，同樣激發(fā)國人同仇敵愾，奮勇殺敵的無窮力量。一代宗師齊白石的畫作，更具有其獨一無二的藝術(shù)魅力，把大寫意花鳥畫推向頂峰；無論是花鳥、草蟲、蔬果、器物、畫家以其獨有的藝術(shù)語言，使所描繪物像躍然紙上，結(jié)合精妙的書法，長篇幅的詩詞款識，美輪美奐的金石圖章，同樣起到了繪畫所無法實現(xiàn)的精神內(nèi)涵。與此同時對世界特別是歐洲文藝復興以后眾多大師如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、羅丹、塞尚等人的經(jīng)典作品也要加以賞析，開啟對全世界人類文明全方位理解的窗口。

課堂教學的第二步：通過臨摹名家名作和實物寫生，提高學生的表現(xiàn)能力。在實際體驗中，使學生掌握作品完成的全部過程。首先要從概念上區(qū)分中西繪畫的差異，寫實與寫意的不同之處，以及構(gòu)圖、透視、比例、明暗、色彩規(guī)律和用筆、用墨、用色、工具材料、方法步驟等諸多要領；就中國而言，要讓學生了解形式上有工筆與寫意之分，在種類上又有人物、山水、花鳥、動物、蔬果草蟲之別；在學先作業(yè)之先，教師須率先演示到每一個細節(jié)，配合以通俗的語言說明，在此過程中讓學生感受到創(chuàng)造美的神奇和魔力；面對一組靜物時，其物體排列組合的主與次、聚與散、動與靜、空間層次的合理有序，這些因素能充分滿足學生臨摹與寫生過程中的樂趣，進一步加深對審美觀念的理解，真正達到了對提高審美教學的目的。

課堂教學的第三個步驟：是定期給學生布置命題作業(yè)，提高學生的創(chuàng)造能力。針對同一題目，根據(jù)學生每個人的理解與感悟，充分發(fā)揮每個人的思維空間和想象能力，可選取不同物質(zhì)材料，采取不同表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出不同的視覺效果。教師要針對不同的個體對象，不同表現(xiàn)形式，因勢力導，開拓思路，讓學生都能順利的完成每一幅作業(yè)，在作業(yè)中教師隨時對學生肯定優(yōu)點，及時糾正不足是必不可少的手段，這樣既能發(fā)揮學生創(chuàng)作的主觀能動性，有能體現(xiàn)教師正確指導的重要性。開設此課程能使學生加深對美的理解，開發(fā)智力、拓寬思路、養(yǎng)成動腦、動手的良好習慣都有極大的幫助。

在美術(shù)素質(zhì)教學中，教與學是兩個關鍵的主體，相輔相成，缺一不可。俗話說；“打鐵還需自身硬”，教師必須有較強的業(yè)務素質(zhì)，廣博的文化知識，熱情的服務意識，熟練的操作技能和堅定的育人責任心。多向其藝術(shù)門類學習，不斷提升自己的基本功和適應時代發(fā)展的能力，做到與時俱進，才能更好的完成傳道、授業(yè)、解惑的光榮歷史使命。對學生而言，要引導他們有端正的學習態(tài)度，堅韌的學習毅力，敏而好學、鍥而不舍。久之，就能達到積土成山、積水成淵，最終到達汪洋大海的理想彼岸。