魏娉婷

摘要：歌唱是為了表達(dá)一定的情感和內(nèi)容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，又如何能夠打動人呢？因此我們需要仔細(xì)研究歌曲的歌詞、語義、文化背景等，并進行適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作，來打造一首拿手的作品，以達(dá)到感染自己感動觀眾的目的。

關(guān)鍵詞：識譜；歌唱語言；二度創(chuàng)作；歌曲情感

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0105-03

歌曲寫得好，還要靠歌者唱得好，才能激發(fā)觀眾的強烈共鳴。好的歌唱應(yīng)當(dāng)是聲情并茂、技藝結(jié)合，才能達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生極富感染力、沁人肺腑的藝術(shù)效果。很多人在演唱歌曲時，總感到?jīng)]有美感，其關(guān)鍵原因是很多人對作品只重視追求聲音的技術(shù)，而忽略歌曲的情感、藝術(shù)形象等深層次內(nèi)容的表現(xiàn)，對作品的理解不夠，沒有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

那么，唱好一首歌，到底應(yīng)從哪些方面著手去做功課，才能打造一首拿手作品呢？

一、認(rèn)真識譜演唱

記得看到對歌唱家和慧老師的采訪中，她反復(fù)提到認(rèn)真識譜演唱的重要性，她說：“認(rèn)真識譜演唱就是專業(yè)歌者的表現(xiàn)。”我們可以看到，現(xiàn)在我國聲樂界工作者和愛好者越來越年輕化，這是讓人開心的事情，這也是聲樂事業(yè)迅速發(fā)展的現(xiàn)象。但是有些年輕人，也許還在某些觀點上“執(zhí)迷不悟”？音樂上比較隨便草率，不太注意對風(fēng)格的正確把握，甚至譜面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，好像只要有漂亮的高音一切就OK。許多學(xué)習(xí)聲樂的人幾乎都有過相同經(jīng)歷，剛開始學(xué)習(xí)或參加演出排練時，有太多的隨意性，不夠嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密。在跟鋼伴、樂隊伴奏、指揮等合作時吃了很多虧。老師就會反復(fù)指出：“照著譜子演唱”。因為音樂的個性、自由都是相對而言，每個人都有自己不一樣的“指紋”。但你的角色，要求你必須按照譜子上所有的音符、文辭，速度記號、表情記號、強弱記號演唱，再根據(jù)不同的指揮、導(dǎo)演要求進行合理合度的調(diào)整變化，否則自由無度就變成放任自流。實際上，專業(yè)和業(yè)余的區(qū)別，就在于你是否“嚴(yán)謹(jǐn)”，就在于你是否認(rèn)真識譜演出。

（一）“Music is a language work”——音樂是語言的藝術(shù)

所謂“凝結(jié)于語言的藝術(shù)”，首先是其字面含義。當(dāng)你在課上演唱準(zhǔn)備好的聲樂作品時，不論是聲樂教授還是藝術(shù)指導(dǎo)老師，都會首先讓你在歌詞上下功夫。具體而言，首先是讀音，不僅僅是讀正確，而且是需要流暢地連詞成句，單詞重音與邏輯重音都需要清晰地體現(xiàn)。朗誦歌詞、正音、找到字與詞、詞與句之間的邏輯重音、斷句等。學(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該都有過類似的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，每位老師都會強調(diào)朗誦歌詞，字正腔圓的帶著氣息位置朗誦歌詞是聲樂練習(xí)必修課。有人甚至說，會說了一定就能唱，這是有道理的。另外，關(guān)于“韻母”的練習(xí)，是值得注意的。因為只有韻母才可以唱響，我們需要在朗誦歌詞時特別注意韻母發(fā)音的準(zhǔn)確性。在練聲時，也可以大量練習(xí)不同母音之間的轉(zhuǎn)換，以達(dá)到聲音的統(tǒng)一性。由于中國漢語拼音的復(fù)雜性，相對于意大利和英文歌曲，韻母的掌握更為多樣、復(fù)雜，這也就有了許多美聲的演唱者喜愛外國作品多于中國作品的原因之一。

其次是語義，指歌詞的具體含義，要細(xì)致到每一個單詞。這也是學(xué)生學(xué)習(xí)一首歌的課前必修功課。讀音與語義都需要自己查找資料做自我學(xué)習(xí)，課堂上老師可以做進一步的完善，比如開口音閉口音的矯正，比如歌詞背后的深層含義或是文化背景。歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定韻律的。在演唱每一首歌曲前，應(yīng)對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利于歌曲的表現(xiàn)。在歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞可以理解作品的思想內(nèi)容，弄清作者的創(chuàng)作意圖。因為歌詞，尤其是歌劇的歌詞，每一句話每一個詞都是情節(jié)的推動與再發(fā)展。這不是一種單一的情感可以囊括的，而是需要用自己的語言體會每處的情感進行，這樣的抒情才是鮮活的、合理的。

因此，學(xué)唱一首歌曲時，可以先對著譜子熟讀歌詞，在朗讀中深入細(xì)致地體會歌詞所創(chuàng)造的感情氛圍，認(rèn)真分析歌詞語言的節(jié)奏、韻味、語氣、語調(diào)及語言色彩因素的規(guī)律和特點。歌詞發(fā)音不準(zhǔn)確，對歌詞理解有障礙，勢必影響聽眾對所演唱的歌曲的理解，演唱對聽眾的感染力定會遜色不少，所以一定要把歌詞讀熟讀準(zhǔn)，以免影響歌曲的表現(xiàn)。

（二）節(jié)拍與節(jié)奏及強弱、速度等表情符號

節(jié)奏是音樂的支柱、樂感的標(biāo)志，它是整個樂曲的骨骼。在掌握歌曲的節(jié)奏時，既要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定，更需富有動感，充滿活力。節(jié)拍與節(jié)奏的強弱處理，也是一個十分重要的問題。在演唱歌曲時，如不注意強弱的處理，那么歌曲會唱得平淡無味，節(jié)奏中強調(diào)的強弱感則失去意義。我們經(jīng)常說這個人唱歌樂感好，其實就是這個人掌握歌曲的節(jié)奏律動。

強弱符號如“mp（中弱） p（弱） pp（很弱） ppp（最弱）；mf（中強） f（強） ff（很強） fff（最強） ”等；速度符號如“Grave（廣板） Iargo （最緩板） Adagio（慢板） larghetto（甚緩板） Andantte（行板）”等；表情符號“Con moto（活躍的，稍快的） Con spirito（精神抖擻的） Dolce（甜蜜的，溫柔的） Doloroso（傷心的，悲痛的） Energiaco（用力的，加強的） 等”。這些符號都體現(xiàn)了作曲者要表達(dá)的作品的思想內(nèi)容與感情，所以我們要準(zhǔn)確掌握好這些符號的含義，熟練自如地運用在演唱上。

法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認(rèn)為：“照譜紙上確定的符號發(fā)出的音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品，因此他面臨的第一任務(wù)就是把樂譜辨認(rèn)清楚，以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度在音樂中確切地表現(xiàn)出來”。

二、歌曲創(chuàng)作文化背景的了解

首先要較全面地了解作品產(chǎn)生的社會歷史條件與背景，作品所反映的生活內(nèi)容與情感，從而對作品中所刻畫的人物形象的時代、民族與個性特征有較深刻的認(rèn)識和理解，這樣才能將作品中的人物形象準(zhǔn)確地體現(xiàn)出來。其次，要仔細(xì)地分析、研究詞曲作者使用什么音樂和語言描繪作品中的人物形象，從而對作品中描繪的人物形象的性格、氣質(zhì)、思想、感情有較深刻地認(rèn)識和理解，這樣才能將作品中的人物形象鮮明地體現(xiàn)出來。最后，要以作品為依據(jù)，演唱者充分運用自己的想象，對作品中的人物進行藝術(shù)的再現(xiàn)，從而使塑造的人物形象更具體、更典型，這樣才能將作品中的人物形象完美地體現(xiàn)出來?？傊莩咭炎约簩Ω枨髌?、歌詞與音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲將作品的思想內(nèi)容與情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來，這是藝術(shù)表現(xiàn)的重要原則。

三、聲樂的二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作不是一種單一的情感可以囊括的，而是需要用自己的語言體會每處的情感進行，使得所有的演唱是鮮活的、合理的。

第一步，要根據(jù)作品的思想內(nèi)容確定演唱基調(diào)，即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情，是莊嚴(yán)的、崇敬的，還是深情、懷念的；是歡樂、幸福的，還是憂郁、悲傷的等等。在進行整體構(gòu)思的藝術(shù)處理時，就要對作品的演唱基調(diào)作一個準(zhǔn)確的定位。

第二步，要根據(jù)作品的風(fēng)格、特點確定其演唱的風(fēng)格。例如，先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創(chuàng)作歌曲，是歌劇選曲還是藝術(shù)歌曲；歌曲的類型是屬于頌歌還是進行曲，是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如，演唱的是一首抒情歌曲，就要看它采用了哪個地區(qū)、哪個民族的音調(diào)作為素材創(chuàng)作而成。只有這樣，才能對作品的演唱風(fēng)格作一個準(zhǔn)確定位。

第三步，結(jié)構(gòu)布局。根據(jù)作品所刻畫的人物形象或描繪的情景、意境，將一個人對作品的感情體驗融入其中。歌唱者可以充分發(fā)揮自己的個性，用自己的表演技巧來展示歌曲的意境，設(shè)計并處理情緒起伏與變化。一首歌曲是一個戲劇故事的濃縮與升華，它要把一個故事當(dāng)中戲劇性的情節(jié)和場面，在一首歌的時間里集中體現(xiàn)。當(dāng)將一首歌已經(jīng)唱得準(zhǔn)確、熟練，而且對歌曲的思想內(nèi)容與感情形象、風(fēng)格特點等都有了比較深入的分析和理解之后，就可以進入演唱的整體布局階段。布局前，可以自我提問，Who？what？where？weather？why？（你是誰？你在做什么？你在哪里？什么季節(jié)什么天氣？為什么？ ）回答清楚這些問題，然后給歌曲細(xì)致地設(shè)計一個完整的故事情節(jié)包含開頭、連接、高潮、連接、結(jié)尾。

在歌曲結(jié)構(gòu)中，歌曲高潮的處理尤為關(guān)鍵。歌曲的高潮是作曲家精心設(shè)計的，它既是作曲的重點，也是情感表達(dá)最強烈的要素。歌曲中感情表達(dá)最強烈的部分就是歌曲的“高潮”，它一般是在旋律音較高和力度較強的地方。高潮在歌曲中常有以下幾種情況：1.歌曲的高潮通常在歌曲的尾聲或接近尾聲的地方出現(xiàn)；2.歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4處或3/5處出現(xiàn)，整個歌曲有一個發(fā)生發(fā)展及推向高潮的過程，符合音樂的發(fā)展規(guī)律；3.沒有高潮，整個歌曲的旋律只是輕輕地流動，沒有大的起伏；4.很多歌曲由于音樂發(fā)展和表現(xiàn)的需要，會出現(xiàn)幾個高潮，但是也有主高潮和次高潮之分，在演唱中，一定要注意突出主高潮。因而，在教學(xué)中要指導(dǎo)學(xué)生明確歌曲的高潮所在，指導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的體力和能力巧妙地進行設(shè)計和安排，合理地運用情緒，注意情感的推進，以最美的聲音、最深的情感來表現(xiàn)作品的高潮。

第四步，根據(jù)歌曲內(nèi)容的需要，運用聲音上的高低、強弱、剛?cè)?、收放、連斷等對比， 要重視恰當(dāng)?shù)剡\用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的輕重強弱、節(jié)奏的抑揚頓挫、音色的濃淡明暗、聲音線條的連斷圓潤、語言上的語氣、語調(diào)的變化，以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)性等變化，來表達(dá)歌曲所要表達(dá)的思想感情和精神境界。對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排、聲音的運用等要作統(tǒng)一的安排。當(dāng)做到了以上幾步，可以說從業(yè)余跨入專業(yè)水準(zhǔn)了。

總之，歌曲的藝術(shù)處理，主要還是取決于個人的審美情趣以及對作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品，并深入地分析、理解歌曲作品的內(nèi)涵，才能在演唱中準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲的思想感情，塑造歌曲的藝術(shù)形象，把握歌曲的演唱風(fēng)格，從而完美地表現(xiàn)作品，達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。歌曲的表現(xiàn)是永無止境的，這需要用畢生的精力去研究探索。隨著時間的推移、知識增長與經(jīng)驗的豐富，對歌曲的研究和表現(xiàn)就會愈加深刻而趨向完美，也只有不斷地探索、追求，才能在藝術(shù)的天地里有所收獲，演唱出人們喜愛的歌曲來。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙學(xué)義.關(guān)于聲樂教學(xué)中的咬字問題[J].美與時代，2008（04）.

[2] 劉保華.淺談聲樂教學(xué)中的“吐字歸韻”[J].中國音樂，1998（04）.

[3] 芶添鑫. 聲樂教育中的情感內(nèi)容研究[D]. 天津音樂學(xué)院 2013

[4] 王寧. 淺析情感要素在流行演唱中的作用[D]. 沈陽音樂學(xué)院 2013

[5] 劉洋真理. 論歌唱中思維與聽覺的重要性[D]. 河南師范大學(xué) 2014

[6] 劉廣超. 柳石明演唱藝術(shù)研究[D]. 河南師范大學(xué) 2014

[7] 閆如玉. 歌唱語言在聲樂演唱中的訓(xùn)練與運用[D]. 天津音樂學(xué)院 2013

[8] 王夏. 聲樂表演藝術(shù)中的“氣”與“韻”[D]. 杭州師范大學(xué) 2009

[9] 姜忠玉. 探析聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)[D]. 福建師范大學(xué) 2009

[10] 鄒微. 聲樂表演藝術(shù)中的虛與實[D]. 杭州師范大學(xué) 2011

[11] 姚丹. 聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)[D]. 東北師范大學(xué) 2005

[12]靳相林. 聲樂表演藝術(shù)中觀眾審美心理研究[D]. 福建師范大學(xué) 2007

[13] 閆如玉. 歌唱語言在聲樂演唱中的訓(xùn)練與運用[D]. 天津音樂學(xué)院 2013