王薇薇

摘 要： 2017年5月5日至7日，在北京中央音樂學(xué)院召開“一帶一路”音樂教育聯(lián)盟成立大會暨音樂學(xué)術(shù)研討與展演活動。大會共設(shè)立了院長論壇、學(xué)術(shù)研討、11國音樂展演、7國音樂工作坊和“一帶一路”樂器展等活動，既包含學(xué)術(shù)交流，也包括藝術(shù)交流。論壇內(nèi)容主要圍繞“絲綢之路與音樂傳播”“木卡姆音樂與歷史視角”“音樂文化遺產(chǎn)的延續(xù)與傳播”“樂種與教學(xué)研究”四個專題展開討論。

關(guān)鍵詞： 一帶一路；音樂教育；音樂傳播；音樂文化遺產(chǎn)

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1671-444X（2017）06-0059-04

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2017.06.010

中國兩千多年前的“絲綢之路”是連接亞洲、非洲和歐洲的主要通道。21世紀的今天，中國政府提出建設(shè)“一帶一路”的重大倡議，即“新絲綢之路經(jīng)濟帶”和“21世紀海上絲綢之路”，旨在建立促進共同發(fā)展、實現(xiàn)共同繁榮的合作共贏之路，建立增進理解信任，加強全方位交流的和平之路，與建設(shè)促進各國文化交流、人民交往的造福之路。2016年，中華人民共和國教育部印發(fā)關(guān)于《推進共建“一帶一路”教育行動》，明確了教育要為“一帶一路”建設(shè)的“五通”（政策溝通、道路聯(lián)通、貿(mào)易暢通、貨幣流通、民心相通）提供兩個方面的支撐：一是促進民心相通，二是提供人才支撐。音樂教育在以上兩個方面具有獨特優(yōu)勢和重要價值。音樂是跨越民族、文化、地域、歷史，在不同的聲音樣貌中搭建起溝通心靈的橋梁。

2017年5月5日至7日，在北京中央音樂學(xué)院召開“一帶一路”音樂教育聯(lián)盟成立大會暨音樂學(xué)術(shù)研討與展演活動。會議在中央音樂學(xué)院院長俞鋒和國際傳統(tǒng)音樂學(xué)會秘書長斯文尼博·帕頓先生的大會主旨發(fā)言中拉開序幕。這次盛會是5月14日至15日在北京舉行的“一帶一路”國際合作高峰論壇在音樂教育領(lǐng)域的前奏?！耙粠б宦贰币魳方逃?lián)盟的成立，為絲路沿線各國音樂教育的交流與合作提供了廣闊而堅實的平臺。會議旨在開展“一帶一路”沿線各國音樂文化傳統(tǒng)與現(xiàn)狀的交流，搭建各國音樂文化交流學(xué)術(shù)平臺；加強與絲綢之路音樂學(xué)院之間的教育教學(xué)合作，建立音樂交流與合作機制；加強對絲綢之路音樂文化遺產(chǎn)的研究，建設(shè)國別和區(qū)域音樂研究基地，與沿線國家學(xué)者合作開展音樂遺產(chǎn)活態(tài)化傳承和創(chuàng)新性發(fā)展的課題研究。此次大會共設(shè)立了院長論壇、學(xué)術(shù)研討、11國音樂展演、7國音樂工作坊和“一帶一路”樂器展等活動，既包含學(xué)術(shù)交流，也包括藝術(shù)交流。

一、學(xué)術(shù)交流

學(xué)術(shù)交流主要包括院長論壇和來自絲路沿線國家音樂學(xué)院的專家教授之間的學(xué)術(shù)研討兩個部分。院長論壇有來自印度尼西亞、羅馬尼亞、匈牙利、吉爾吉斯斯坦、斯洛文尼亞、烏茲別克斯坦、印度、哈薩克斯坦、土耳其、孟加拉、愛沙尼亞、越南、塔吉克斯坦、伊朗、泰國15個國家的高等音樂學(xué)院的院長和中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、新疆藝術(shù)學(xué)院和福建師范大學(xué)音樂學(xué)院10 所國內(nèi)音樂學(xué)院的院長進行交流討論。他們從頂層設(shè)計上深入交流各自的辦學(xué)經(jīng)驗，從各自的辦學(xué)理念與特色出發(fā)，在合作辦學(xué)、教師培訓(xùn)、學(xué)生互訪等問題上進行了深入的交流。院長論壇發(fā)言分為幾個方面：一是介紹各自音樂學(xué)院的辦學(xué)理念、特色、條件以及優(yōu)勢，吸引人才，加強交流；二是面對各國所擁有的豐富的優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)，各國高校在音樂教育實施過程中，如何在現(xiàn)代社會更加有效地活態(tài)傳承；三是從“一帶一路”建設(shè)的戰(zhàn)略意義出發(fā)，立足地方文化資源，探討各國、各地區(qū)的音樂傳播與交流。其中，中國音樂學(xué)院王黎光院長提出，面對五千年悠久歷史的華夏文化的深厚積淀，在提升文化自信心與高度文化自覺的前提下，當前建立“以中國音樂為元素、中國風格為基調(diào)、中國音樂家為載體、中國作品為表現(xiàn)的中國樂派”的重大意義。 西安音樂學(xué)院院長王真提出“絲綢之路”不僅是經(jīng)濟之路、文化之路，還是活態(tài)文化的生命體征的道路，要立足挖掘地方文化資源，打造“一帶一路高等音樂研究院”的互動系統(tǒng)。福建師范大學(xué)音樂學(xué)院王州院長以泉州南音為例論述了海上絲綢之路音樂的傳播與流變，總結(jié)了南音傳播的“三緣”（親緣、人緣、地緣）和“四共”（共同的民俗生活、共同的方言、共同熟悉的民間樂種、共同的藝術(shù)愛好和藝術(shù)情趣）的關(guān)系。

本次會議除了院長論壇之外，還有四場學(xué)術(shù)研討和來自絲綢之路沿線7個國家的傳統(tǒng)音樂工作坊。各國的學(xué)者帶來了他們所關(guān)注領(lǐng)域的最新訊息，為我們了解絲路沿線各國傳統(tǒng)音樂的傳播、傳承與發(fā)展現(xiàn)狀提供了清晰的視角。各國的專家學(xué)者都有專業(yè)音樂的教育背景，其研究領(lǐng)域涉及哲學(xué)、社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、傳統(tǒng)音樂研究、民族音樂學(xué)、宗教音樂、音樂傳播等專業(yè)。學(xué)術(shù)研討分為四個專題，分別是“絲綢之路與音樂傳播”“木卡姆音樂與歷史視角”“音樂文化遺產(chǎn)的延續(xù)與傳播”“樂種與教學(xué)研究”。

（一）絲綢之路與音樂傳播

哈薩克斯坦朱根諾夫國立音樂學(xué)院的卡畢爾·卡里克夫從現(xiàn)象學(xué)的角度研究音樂遺產(chǎn)與音樂本體的路徑。音樂在哈薩克斯坦人的日常生活中具有重要作用，通過絲綢之路將哈薩克斯坦文化、體驗及教育與藝術(shù)的技術(shù)交流納入到世界視野中意義重大。上海音樂學(xué)院趙維平通過大量豐富的歷史史料以及多年的實地考察體驗，闡述了歷史上絲綢之路的概念。通過對絲路沿線大量石窟、壁畫中保留的古代樂譜、樂器的研究，探尋以漢唐為中心的絲路中國段出現(xiàn)的音樂現(xiàn)象。孟加拉達卡大學(xué)薩德·加米爾·阿米德梳理了三種藝術(shù)，即：梵語戲劇、伴有卷軸畫的歌唱敘事藝術(shù)和密宗佛教舞蹈的表演傳播線索，說明通過跨越喜馬拉雅商路如何促進了上述表演藝術(shù)的傳播“旅行”。中央音樂學(xué)院非遺研究中心王征從古代絲綢之路上的古代文化遺址，以及歷史文物中出土的大量樂舞圖像進行比較分析，得出絲綢之路上的樂器傳播，既有西域樂器向東方的流傳，也有中原樂器向西域的傳播發(fā)展。伊朗藝術(shù)大學(xué)穆罕默德·瑞扎·阿扎德法以波斯音樂為例，說明循環(huán)性的時間觀念對波斯音樂的影響，并指出這種環(huán)形節(jié)拍的循環(huán)往復(fù)形式與蘇菲派的世界觀相謀合。中國音樂學(xué)院趙塔里木教授主要針對跨界音樂現(xiàn)象進行研究，指出跨界民族音樂現(xiàn)象普遍存在于陸上絲路沿線國家，跨界民族是舊日絲綢之路的開拓者，也是當下絲路遺產(chǎn)的開拓者。中國陸路邊境地區(qū)就有32個跨界民族，他主要對流傳于中亞地區(qū)的東干回族民歌進行追溯，發(fā)現(xiàn)中亞東干回族民歌與西北地區(qū)回族的民族遷徙密切相關(guān)，并就該民歌的傳承方式及其對中國民歌史的研究價值進行了論述。

（二）木卡姆音樂與歷史視角

木卡姆是一種集歌、舞、樂為一體的綜合性樂種，除具有大型套曲意思外，還有法則、規(guī)范、曲調(diào)等多種含義。廣泛流傳于中國新疆、塔吉克斯坦、烏茲別克斯坦、阿塞拜疆、伊朗、伊拉克、埃及等中亞、西亞國家。因為其體裁多樣、風格各異，節(jié)奏錯綜復(fù)雜，曲調(diào)極為豐富，而被作為絲綢之路沿線國家中具有重要研究價值的音樂文化現(xiàn)象。2005年11月，木卡姆藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。與會的塔吉克斯坦、中國新疆以及烏茲別克斯坦等國的專家，分別對流傳于上述地區(qū)的木卡姆藝術(shù)進行了介紹。他們從木卡姆的音樂體裁形式（包括：藝術(shù)風格、曲式構(gòu)成原則、節(jié)拍體系等）、歷史演進、現(xiàn)狀發(fā)展、傳承方式等方面進行了深入的探討。這種古老的聲樂套曲形式在中亞、西亞地區(qū)廣泛流傳，但稱謂各異。伊朗（稱為“達斯特尕赫”）、阿塞拜疆（稱為“木嘎姆”）、伊拉克（稱為“瑪卡姆”）、阿爾及利亞（稱為“努巴”）、烏茲別克斯坦（稱為“瑪科姆”）、中國新疆（稱為“木卡姆）。會上，新疆藝術(shù)學(xué)院的阿才都賽米·阿不都熱合曼用具體、生動的現(xiàn)場示范展示了普遍存在于新疆木卡姆藝術(shù)中的復(fù)合節(jié)拍的運用。中國藝術(shù)研究院項陽在《進入中土太常禮制儀式為用的西域樂舞》中指出“以部伎形態(tài)出現(xiàn)的西域樂舞，進入國家禮制儀式用樂中，對中土音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生了實質(zhì)性的影響，并最終融入中土音樂文化的血脈之中”。

（三）音樂文化遺產(chǎn)的延續(xù)與傳播

音樂是文化的重要組成部分，已列入聯(lián)合國《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》的中國申遺成功項目達39項，為世界之最，其中音樂類項目占三分之一。近幾年，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承成為熱門話題。隨著現(xiàn)代社會商業(yè)化、信息化的強勢沖擊，許多誕生于農(nóng)耕社會的傳統(tǒng)音樂的生存狀況面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。絲路沿線國家保存著大量豐富的音樂文化遺產(chǎn)，各國專家、學(xué)者結(jié)合本國的實際情況，對本國一些重要的音樂文化遺產(chǎn)如何傳承、延續(xù)與傳播進行了深入的探討與交流。武漢音樂學(xué)院周耘做了題為《論音樂傳統(tǒng)的延續(xù)與傳統(tǒng)音樂的變遷》，他強調(diào)音樂文化的傳統(tǒng)實際包涵“音樂傳統(tǒng)”與“傳統(tǒng)音樂”兩個層面，當今社會盡管傳統(tǒng)音樂受到了巨大的沖擊，但我們不能被傳統(tǒng)音樂變遷的假面而蒙蔽了音樂傳統(tǒng)延續(xù)的實相。音樂傳統(tǒng)是相對穩(wěn)定的，而傳統(tǒng)音樂處于變化之中，音樂傳統(tǒng)的延續(xù)與傳統(tǒng)音樂的變遷是音樂文化傳承的一體兩翼，要維持二者兩翼平衡十分重要，對于傳統(tǒng)音樂的變遷我們應(yīng)該秉持期待勝于憂慮的心態(tài)。印度的阿奴帕姆·瑪吉介教授親自示范了印度古典音樂傳統(tǒng)中的拉格體系（旋律與音符）和塔拉體系（節(jié)奏、節(jié)拍），拉格和塔拉是印度古典音樂的靈魂，只有深度掌握這兩大體系原理并具體運用于音樂表演中，才能領(lǐng)會印度音樂的神韻。沈陽音樂學(xué)院的馮志蓮教授以“東北大鼓”這一曲藝品種為個案研究，探討了音樂類“非遺”傳承的可行之路。提出切實可行的東北傳統(tǒng)音樂資源與地方高校音樂教育改革相結(jié)合的幾點策略，為其他“非遺類”傳承項目提供了可借鑒的經(jīng)驗。扎根于自身文化的同時放眼世界音樂，是多元文化音樂的主題。阿塞拜疆的葉加納·阿庫多瓦提到阿塞拜疆的國立音樂學(xué)院教育體系和音樂教育教學(xué)的核心原則為相互作用原則，即：將歐洲音樂與本國的音樂教育教學(xué)傳統(tǒng)進行有機結(jié)合。吉爾吉斯斯坦的瑞茲雅·辛迪巴瓦提到對本國的大型史詩《瑪納斯》的普及吟唱，是當代吉爾吉斯斯坦文化復(fù)興的重要手段。關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)如何高效、有利地保護與傳承已成為全球各國的共同議題，在借鑒他國良好舉措的同時，也要考慮到本國的國情與受保護對象的實際情況。

（四）樂種與教學(xué)研究

世界多元文化音樂教育已經(jīng)成為國際化、全球化的趨勢。國際音樂教育聯(lián)盟所倡導(dǎo)的多元音樂文化教育以“尊重文化的多樣性、拓展音樂的國際視野、 提倡音樂文化認同”為基本理念，具有“跨文化、多視角，開放性與多元性“的特點。2000年以來，中國大約有一百五十多所綜合性大學(xué)的藝術(shù)課程中相繼開設(shè)世界民族音樂課程，其中以中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院為此課程開設(shè)的先行軍。此次會議中，中央音樂學(xué)院安平教授以印度音樂和印尼音樂教學(xué)為例，結(jié)合中央音樂學(xué)院的世界民族音樂教學(xué)，講述了音樂中跨文化理解的重要性與實用性，并提倡在不同文化體系中交流與對話的共享、共建意義。泰國加潤查·朝帕羅介紹了流行于泰國東北部的一種傳統(tǒng)民間表演藝術(shù)Lam Klon的傳承方式，并講述了如何通過有效聆聽、模仿以及口傳心授的方式消融外國學(xué)生對泰國這種傳統(tǒng)音樂的陌生感。美國衛(wèi)斯理安大學(xué)教授蘇瑪薩姆是印度尼西亞甘美蘭音樂演奏方面的專家，他憑借在美國教授印尼甘美蘭音樂多年的切身經(jīng)驗，講述了如何在美國傳授印尼的甘美蘭藝術(shù)，以及如何從甘美蘭形成的社會背景中理解這一音樂門類。吉爾吉斯斯坦的艾米拉·考春布羅娃以葬禮哀樂Koshoks為例，探討當代吉爾吉斯斯坦保存與推廣文化遺產(chǎn)方面面臨的挑戰(zhàn)。

二、藝術(shù)交流

此次會議的精彩部分除了學(xué)術(shù)研討之外，還有來自中亞、西亞、南亞等國的音樂家為我們帶來的7場精彩的傳統(tǒng)音樂工作坊。7場工作坊分別是塔吉克斯坦、泰國、伊朗、烏茲別克斯坦、哈薩克斯坦、吉爾吉斯斯坦傳統(tǒng)音樂以及孟加拉傳統(tǒng)舞蹈。各國音樂家?guī)砹怂麄儽緡罹呙褡逄厣臉菲鳎纾篋utar、Tanbur、Kumoz、Nay、Dombra、Khaen等和器樂、聲樂合奏形式（木卡姆以及聲樂套曲）。由于以前對中亞、西亞國家的音樂僅僅停留在書面和音像資料的層面，如此別開生面的工作坊讓觀眾與這些國家的音樂面對面的接觸、聆聽，提高了感性體驗與理性認識，達到了知行合一。

從5月5日到7日，白天有兩場小型音樂會，分別是新疆藝術(shù)學(xué)院師生共同演繹的“新疆木卡姆”專場和“中國—阿塞拜疆建交25周年紀念音樂會”。晚上共上演三場音樂會，音樂會與學(xué)術(shù)研討主題遙相呼應(yīng)，分別是“開幕式—中央音樂學(xué)院優(yōu)秀音樂家專場”“從聲音中尋覓歷史”“從草原走向海洋”，三場音樂會展示了中國與中亞、西亞、南亞、東南亞各國傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂跨越時空的多層對話?！伴_幕式—中央音樂學(xué)院優(yōu)秀音樂家專場”是由中央音樂學(xué)院的師生共同演繹完成的一場高水準、高規(guī)格的音樂會，由中央音樂學(xué)院民族管弦樂團演奏的《歡慶序曲》拉開序幕，中央音樂學(xué)院院長俞鋒教授執(zhí)棒的中央音樂學(xué)院交響樂團演出的交響作品《舍赫拉查達》四個樂章為壓軸終曲，為到場的各國使節(jié)和學(xué)者、音樂家們展示了我國音樂類最高學(xué)府的風采。值得一提的是，音樂會云集眾多音樂精英人才，既有中國傳統(tǒng)音樂作品的改編曲目，也有當今活躍于世界樂壇的音樂家創(chuàng)作作品，中西合璧，異彩風塵。

“從聲音中尋覓歷史”是烏茲別克斯坦、塔吉克斯坦、阿塞拜疆、吉爾吉斯斯坦、伊朗五國傳統(tǒng)音樂的專場，本場音樂會歷時四個小時。上述國家中前三個都演奏了本國的木卡姆藝術(shù)，這種古老的聲樂、器樂套曲形式，印證了學(xué)術(shù)講座中提及的木卡姆藝術(shù)，在中亞、西亞地區(qū)的廣泛流傳。通過藝術(shù)家精湛的表演，觀眾也可從中感知流傳在這幾國的木卡姆藝術(shù)的音樂風格間的差異。即：塔吉克斯坦沙什木卡姆婉轉(zhuǎn)細膩，阿塞拜疆的木卡姆蒼涼遒勁，烏茲別克斯坦的莎什木卡姆介于上述二者之間，中規(guī)中矩。吉爾吉斯思坦的演奏家展示了多種樂器，將我們帶入茫茫草原，他們演奏的音樂，陽光溫情而略帶傷感。聆聽伊朗傳統(tǒng)音樂，仿佛領(lǐng)略到古波斯人在絲路商道上駝隊的孤獨前行的畫面。

“從草原走向海洋”音樂會是哈薩克斯坦、越南、泰國、印度和孟加拉五國傳統(tǒng)音樂舞蹈專場。哈薩克斯坦的五人“HasSak”樂隊是哈薩克音樂學(xué)院的師生組合。他們自幼學(xué)習哈薩克斯坦傳統(tǒng)樂器，五人會演奏三十多種民間樂器，涉獵的曲目有古代作品、改編作品以及新創(chuàng)作的現(xiàn)代作品。越南傳統(tǒng)音樂由中央音樂學(xué)院培養(yǎng)的博士阮氏華燈女士表演了幾種富有越南民族特色的傳統(tǒng)樂器。泰國音樂是以樂器獨奏、合奏，歌曲演唱等多種形式而展示的。東南亞地區(qū)的音樂以單旋律、線性思維為主，風格細膩委婉、含蓄動人。來自北印度的西塔爾琴演奏家阿奴帕姆不僅在講座中詳細講解了印度的古典音樂，還用北印度最具代表性的樂器——西塔爾琴向大家展示印度古典音樂的魅力。來自孟加拉的舞蹈家們以獨舞和雙人舞的形式呈現(xiàn)了孟加拉的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。

在當下中國政府提出“一帶一路”重大倡議的背景下，此次“一帶一路”教育聯(lián)盟大會的順利召開意義重大，不僅增進了絲綢之路沿線國家之間的友誼，也為彼此拓展跨文化交流提供了廣闊的平臺。在未來的社會發(fā)展中，中國會以更加包容、寬廣的心態(tài)，與世界其他國家在文化、政治、經(jīng)濟等各領(lǐng)域上的共建、共通、共享、共榮的政治策略。從歷史上的絲綢之路到今天的“一帶一路”，帶來的是更多文化互動的機遇，文化是軟實力，音樂作為文化的一個重要組成部分，對文化的交流與傳播起著非常重要的作用。由中央音樂學(xué)院發(fā)起的“一帶一路”國際教育聯(lián)盟大會的成立，勢必會促進各國音樂文化的良性互動、交流與共同進步，也為當今音樂教育事業(yè)提升多元音樂文化視野，具有重要的開拓作用和價值。希望這種交流活動常態(tài)化，為年輕的后起之秀搭建跨文化交流的平臺，讓中國音樂能夠更加頻繁地在國際舞臺上唱（奏）響。