張成香,楊 慧
1.亳州學(xué)院音樂系,亳州,236800;2.宿州學(xué)院外國語學(xué)院,宿州,234000
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展之思考
——從春晚節(jié)目《華陰老腔一聲喊》獲“贊”說起
張成香1,楊 慧2
1.亳州學(xué)院音樂系,亳州,236800;2.宿州學(xué)院外國語學(xué)院,宿州,234000
為進(jìn)一步推進(jìn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)工作,以2016年春晚節(jié)目《華陰老腔一聲喊》創(chuàng)新元素為研究視角,通過分析節(jié)目中老腔與搖滾的結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代樂器的融合、老藝人與時尚歌手的互動,闡述了華陰老腔的創(chuàng)新形式,引發(fā)了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與保護(hù)工作的啟迪,大力弘揚(yáng)民族文化精神,創(chuàng)新民間藝術(shù)形式,拓寬新的傳播渠道,提升文化品牌效應(yīng)。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn);華陰老腔;傳播渠道;品牌效應(yīng)
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)(以下簡稱“非遺”)是人類文明與智慧的結(jié)晶,反映了不同時代、不同區(qū)域、不同民族的風(fēng)土人情[1]。在現(xiàn)代文明的沖擊下,我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)與傳承工作面臨嚴(yán)峻的形勢[2]。學(xué)界對此已有相關(guān)研究[3-5],論者關(guān)注點(diǎn)主要集中于傳統(tǒng)民間藝術(shù)傳承與保護(hù)策略、法律法規(guī)的完善、民間藝術(shù)與地方旅游開發(fā)以及非物質(zhì)文化科技化發(fā)展等方面,多側(cè)重于宏觀理論,而對于“非遺”如何向?qū)嵺`性和應(yīng)用性轉(zhuǎn)化,則少有人關(guān)注?!度A陰老腔一聲喊》于2016年登上央視春晚,這為怎樣傳承和保護(hù)“非遺”, 如何利用“非遺”文化資源開發(fā)文化產(chǎn)業(yè),提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn),本文立足點(diǎn)于此,對“非遺”的保護(hù)、傳承和開發(fā)進(jìn)行探討。
1.1 “土”的華陰老腔與“洋”的搖滾相結(jié)合
華陰老腔為流行于陜西華陰一帶的民間藝術(shù),具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息,反映了濃郁的西北豪放的地域風(fēng)情。從春晚節(jié)目中可以看出,華陰老腔伴奏使用的樂器都是民間藝人自己加工制作的,有的還是生活用具如板凳等,這種獨(dú)特的伴奏特色蘊(yùn)含著深厚的歷史文化韻味。華陰老腔藝人都是華陰市雙泉村的農(nóng)民,平時務(wù)農(nóng),農(nóng)閑之時則以唱老腔為樂。表演時,舞臺上常是十幾個條凳放置一起,一群身著對襟短打的農(nóng)民扛著各種樂器,精神十足地唱起來。這種板腔體的戲曲唱腔,風(fēng)格古樸悲壯,加之以黃土高坡獨(dú)有的地理人文環(huán)境,造就了華陰老腔獨(dú)特的唱腔特點(diǎn)。其中,吟誦調(diào)采用陜西地方方言,拖著長字聲的調(diào)值,形成了一種“帶韻隨腔搭調(diào)”的特殊形式,可謂是陜西戲曲腔調(diào)風(fēng)格的代表。
這種土生土長的原生態(tài)藝術(shù),在春晚舞臺上與西方搖滾結(jié)合在一起,中西合璧,加上歌手譚維維運(yùn)用現(xiàn)代唱腔藝術(shù)演唱,共同演繹了新時代的中國搖滾,氣勢豪邁奔放,既符合秦腔的韻味,又不失現(xiàn)代流行音樂的時尚。在樂器應(yīng)用上,加入現(xiàn)代電聲樂器如電吉他、電貝司、電子琴、合成器和架子鼓等,混合編配,音響豐富且有強(qiáng)烈的節(jié)奏感,以一種輕松活潑、熱烈濃郁的氣氛將華陰老腔重新演繹,觀眾覺得酣暢淋漓。編曲是典型的搖滾樂,前奏老腔起,一句“八百里秦川”之吶喊,架子鼓漸強(qiáng)進(jìn)入,金屬節(jié)奏覆蓋了民樂部分,烘托了歌曲的氛圍,形成了“土”“洋”融為一體的“華陰老腔”。
1.2 傳統(tǒng)民間樂器與現(xiàn)代電聲樂器交融混合
華陰老腔源自生活,具有濃厚的生活氣息。如歌詞:“他二舅他大舅都是他舅,高桌子低板凳都是木頭”,切入生活,明曉事理,自然、樸實(shí)而又生動。華陰老腔的伴奏樂器除了板凳是生活用品外,其他的都是農(nóng)民手工制作的,如月琴、板胡、大鑼、馬鑼、戰(zhàn)鼓、梆子、鐘鈴等。這么多樂器僅由五個人掌控,并完成演奏,可見民間藝人的技藝嫻熟、高深。梆子,也叫坐檔,是華陰老腔伴奏的主要樂器,根據(jù)劇情發(fā)展,提前安裝人物道具;月琴,也叫說戲的,演出時懷抱月琴,配合表演進(jìn)行唱奏;鑼,也叫打后臺,在表演中用于吶喊助威,起到渲染氣氛的作用;板胡,在演奏唱腔過門時,用以助威幫唱、吹哨。古老的華陰老腔就是靠這些來自民間的樂器演繹著地域文化風(fēng)格,傳遞著西北風(fēng)情信息,真實(shí)質(zhì)樸。
在春晚的演奏中,傳統(tǒng)樂器配置被打破,與現(xiàn)代電聲搖滾結(jié)合,在不失老腔原生態(tài)本色的基礎(chǔ)上,注入電聲搖滾,令觀眾耳目一新,具有極強(qiáng)的吸引力,為觀眾審美提供了一個新視角。民間藝人張為民一聲吶喊前奏后,電聲樂隊加入傳統(tǒng)民樂演奏緊接其后,增強(qiáng)了樂隊的音樂響應(yīng),為譚維維的演唱做好了藝術(shù)鋪墊。民間樂器烘托出了老腔的高亢嘹亮,具有極強(qiáng)的穿透力和震撼力。如果沒有現(xiàn)代電聲樂器的融入,老腔則盡失時代的藝術(shù)氣息與審美吸引力?,F(xiàn)代電聲搖滾等藝術(shù)元素的融入,使傳統(tǒng)藝術(shù)“活”了起來,萌發(fā)出新的藝術(shù)生命力,煥發(fā)著新時代的藝術(shù)氣息?!度A陰老腔一聲喊》,喊出了古老大地上中國人的現(xiàn)代藝術(shù)精神。
1.3 民間老藝人與當(dāng)代時尚搖滾歌手合作
春晚《華陰老腔一聲喊》的演奏給觀眾耳目一新,如老藝人與現(xiàn)代搖滾歌手譚維維同臺表演。傳統(tǒng)的“非遺”藝術(shù)演出一般由民間藝人表演,保留原生態(tài)模式;而春晚“華陰老腔”打破了傳統(tǒng)的表演方式,現(xiàn)代歌手與老藝人同臺表演,給中外觀眾留下了深刻的印象。舞臺上,老腔藝人張喜民擔(dān)任主唱和月琴演奏,張拾民掌管后槽打梆子和風(fēng)鈴,張新民吹奏嗩吶,張全四負(fù)責(zé)板凳,劉西昌和張轉(zhuǎn)民操演板胡,黨光弟、王全偉、張建群演奏二胡,女藝人張秋亞專職打鑼,由11人組成的演出隊伍,聲音宏亮,氣勢磅礴,凸顯陽剛之美。作為時尚搖滾歌手代表譚維維,用她那嘹亮的嗓音、寬廣的音域,把古老的老腔藝術(shù)表現(xiàn)得暢快淋漓,造就了現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)、世界音樂文化與地域音樂文化的完美結(jié)合。演唱中,主唱張喜民與譚維維用肢體互動,以眼神交流,與唱腔搭配恰到好處,形象地演示了現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的完美融合,為傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化實(shí)踐做出了榜樣。
2014年10月15日,習(xí)近平同志在全國文藝工作座談會講話中指出,傳統(tǒng)文化的繁榮和發(fā)展已經(jīng)迫在眉睫。在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展的時代,轉(zhuǎn)型期的文化產(chǎn)業(yè)需要把握準(zhǔn)方向,避免出現(xiàn)泛娛樂化的傾向,藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)作出無愧于時代的優(yōu)秀作品,創(chuàng)作出群眾喜聞樂見的經(jīng)典之作。《華陰老腔一聲喊》從2016年春晚節(jié)目中脫穎而出,在保持原生態(tài)氣息的同時,又呈現(xiàn)出時代的活力,為傳承我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)提供了范例。
2.1 弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化
“非遺”中的民間藝術(shù)由人民群眾創(chuàng)造,歷史悠久,帶有強(qiáng)烈的民族色彩,體現(xiàn)了中國民間藝術(shù)的博大精深。然而,隨著中國城市化進(jìn)程的加快,傳統(tǒng)文化原生態(tài)的生存環(huán)境不同程度地遭到了一定的破壞,地方文化特色在逐漸消解。因此,在我國現(xiàn)代化進(jìn)程中,科學(xué)、合理地傳承與保護(hù)我國優(yōu)秀民間藝術(shù),應(yīng)是文化藝術(shù)界的重要擔(dān)當(dāng)。任何一種優(yōu)秀民間藝術(shù)的存在,都必須有適應(yīng)的生存環(huán)境。隨著時代的發(fā)展,受眾群體生活方式和審美情趣也在發(fā)生變化,這對民間藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提出新的要求。運(yùn)用現(xiàn)代傳媒手段,深入挖掘傳統(tǒng)文化底蘊(yùn),豐富民間藝術(shù)文化內(nèi)容,堅持傳承、創(chuàng)新、發(fā)展的原則,多元文化融合,將華夏文明傳承發(fā)展,是我國文化現(xiàn)代化進(jìn)程中的一步重要舉措。
華陰老腔作為陜北地區(qū)古老的民間藝術(shù),唱腔粗狂豪放,唱詞樸實(shí)生動,舞臺造型簡單,這無一不體現(xiàn)著關(guān)中的民俗文化風(fēng)情。關(guān)中地區(qū)秦嶺巍峨,華山險峻,在這片沃土上生長起來的華陰老腔,擁有獨(dú)特的地域文化特色,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表之一。華陰老腔作為民間藝術(shù)代表出現(xiàn)于2016年央視春晚,向世人展示了陜北地區(qū)古老的老腔藝術(shù),得到了中外觀眾的肯定,引發(fā)了海內(nèi)外藝術(shù)家對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的共鳴,也充分印證了“只有民族的,才是世界的”這一藝術(shù)領(lǐng)域的普遍真理。
2.2 創(chuàng)新藝術(shù)形式
21世紀(jì)是科技和經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展的時代。然而,隨著社會的進(jìn)步與發(fā)展,傳統(tǒng)民間藝術(shù)必須與時代同步,才能在現(xiàn)代化進(jìn)程下展現(xiàn)活力。古人曾說過:“習(xí)玩為理,習(xí)久則瀆,在乎文章,彌患還舊,若無新變,不能代熊。”[6]新的時代有新的需求,民間藝術(shù)也面臨新的挑戰(zhàn),如何讓民間藝術(shù)在不失文化底蘊(yùn)的情況下有所創(chuàng)新,這是目前傳承傳統(tǒng)文化藝術(shù)亟待解決的問題。不可否認(rèn),民間藝術(shù)其自身都在不斷地進(jìn)行著革新,而繼承和創(chuàng)新又是藝術(shù)發(fā)展的必由之路,沒有藝術(shù)傳承就沒有藝術(shù)發(fā)展,沒有創(chuàng)新,藝術(shù)將失去生命活力。當(dāng)然,創(chuàng)新要有規(guī)可依,以免出現(xiàn)對原生態(tài)藝術(shù)的顛覆,而破壞了文化傳承的內(nèi)在價值。學(xué)界有言:“當(dāng)代大眾文化的興起,戲曲又被制造成種種流行時尚的‘玩世主義’,通過種種新的科技手段、大眾傳媒把戲曲的形式符號和庸俗的娛樂場景拼合在一起,削平一切深度,使其變成毫無精神特性、純屬把玩技巧的玩意兒……在扁平的表現(xiàn)中給人一種快餐式的感覺上的滿足。”[7]每種藝術(shù)形式都具有自己獨(dú)特的審美韻味, 如何衡量藝術(shù)的創(chuàng)新維度,則標(biāo)準(zhǔn)不一,在享受聽覺、視覺唯美的同時,必須遵循藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律,才能避免跟風(fēng)流俗,保持藝術(shù)的獨(dú)立性。必須清醒地認(rèn)識到,創(chuàng)新的目的是為了更好地發(fā)展,而不是一味地變味、追求時尚。變是途徑與手段,而不是目的。
華陰老腔的創(chuàng)新元素來自于高亢淳樸的老腔與動感時尚的搖滾樂結(jié)合,春晚節(jié)目一改傳統(tǒng)的藝術(shù)表演形式,將傳統(tǒng)樂器與西洋樂器融合、中西唱腔相互糅合,帶給人們更多的震撼與新奇,這是春晚華陰老腔節(jié)目最大的亮點(diǎn)。不同的地方藝術(shù)劇種要保持其獨(dú)有的文化特色,需要結(jié)合劇種的特色進(jìn)行創(chuàng)新,不能盲目模仿。眾所周知,河南衛(wèi)視《梨園春》節(jié)目已經(jīng)成為我國電視界戲曲欄目的代表品牌,也是生命力最強(qiáng)的電視節(jié)目之一。在全國戲曲類節(jié)目普遍處于低迷時期,河南衛(wèi)視對《梨園春》大膽改版,不斷的改革實(shí)踐,探索出一條傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化發(fā)展之路。編排創(chuàng)新性節(jié)目,運(yùn)用多媒體技術(shù),融合多元文化等,這一系列舉施強(qiáng)化了節(jié)目的時代感,充分調(diào)動了戲迷參與節(jié)目的積極性,對河南省乃至全國戲曲事業(yè)的發(fā)展以及傳統(tǒng)文化的傳承,都起到了一定的促進(jìn)作用。
2.3 拓寬傳播渠道
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,傳統(tǒng)文化的傳播越來越趨向多元化,把戲曲表演圖片、音響視頻等信息以現(xiàn)代化的方式記錄和保存下來,然后通過多渠道進(jìn)行傳播。首先,優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)可以借助電視傳播。電視媒體作為當(dāng)代的主流媒體,具有自身獨(dú)特的優(yōu)勢。與其他媒體相比較,電視媒體信息傳播速度快,畫面融圖像、聲音、動靜態(tài)于一體,傳播受眾面廣,互動性強(qiáng),電視已經(jīng)成為當(dāng)代最廣泛、最及時、最強(qiáng)勢的傳播媒體之一。其次,優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)可以借助互聯(lián)網(wǎng)傳播。應(yīng)用互聯(lián)網(wǎng)多媒體技術(shù),把優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)節(jié)目投放到互聯(lián)網(wǎng)上,不僅傳播范圍更廣,而且受眾接收更便捷。尤其是互聯(lián)網(wǎng)受眾主流群體是中青年,他們通過新媒體平臺欣賞戲曲等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)節(jié)目,了解中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,潛移默化中接收傳統(tǒng)文化的熏陶,并自覺地進(jìn)行優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播,賦予傳統(tǒng)文化藝術(shù)新的生命力。周華斌教授在對戲曲傳播媒體的研究中提到,戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網(wǎng)絡(luò)傳播,不僅改變了戲曲的單一舞臺表演形式,創(chuàng)作了新的戲曲類型,又使戲曲得到了全方位的普及[8];王廷信在談及戲曲的傳播時,也贊同戲曲藝術(shù)應(yīng)該具有新的傳播理念,和媒體相結(jié)合,運(yùn)用多種信息傳播渠道傳播[9]。
自從華陰老腔亮相央視春晚舞臺以來,眾多電視臺對其進(jìn)行了幾番輪播,擴(kuò)大了節(jié)目的時效性,使得觀眾能夠更進(jìn)一步品味老腔醇厚的藝術(shù)內(nèi)涵。春晚平臺用其強(qiáng)大的品牌效應(yīng),推動了華陰老腔的推廣和傳播,將符合大眾審美需求的創(chuàng)新藝術(shù)形式呈現(xiàn)給大家,達(dá)到了提高受眾度的效應(yīng)。華陰老腔的成功只是個案,全國各地的民間藝術(shù),在經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展的浪潮中,應(yīng)該利用一切可傳播的渠道,提升文化品牌。
總之,我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)在當(dāng)今社會現(xiàn)實(shí)生活中有一定的積極意義。在保護(hù)、傳承的基礎(chǔ)上,可以將其藝術(shù)精神和藝術(shù)形式作現(xiàn)代化的革新,策略性地將其轉(zhuǎn)型,推出當(dāng)今老百姓喜聞樂見的藝術(shù)精品,并讓其成為現(xiàn)代人的心靈清潔劑。
中國的傳統(tǒng)民間藝術(shù),是人類精神文明和物質(zhì)文明共同發(fā)展的產(chǎn)物。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)浪潮的沖擊下,進(jìn)一步發(fā)展面臨著諸多困難。透過2016年春晚節(jié)目華陰老腔“新面貌”,分析其成功的經(jīng)驗(yàn),希望能為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展提供參考和借鑒。
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(責(zé)任編輯:胡永近)
10.3969/j.issn.1673-2006.2017.01.022
2016-10-28
安徽省人文社科重點(diǎn)研究項(xiàng)目“皖北稀有劇種音樂文化研究”(SK2016A061);亳州學(xué)院校級科研課題項(xiàng)目“地方戲曲融入校園文化建設(shè)的對策研究——以亳州地方戲?yàn)槔?BSKY201420);宿州學(xué)院橫向項(xiàng)目“語言中的變異現(xiàn)象及其翻譯策略”(2015hx010)。
張成香(1980-),女,回族,安徽潁上人,碩士,講師,研究方向:民族民間音樂、中西方音樂史。
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1673-2006(2017)01-0085-03