戴曉媚

摘要：隨著歷史的快速發(fā)展，社會(huì)文化在人類發(fā)展中起重要作用，是社會(huì)發(fā)展的重要組成部分，而舞蹈是社會(huì)文化的重要組成部分，已經(jīng)深深的根植于廣大人民群眾之中，因此，舞蹈專業(yè)越來越受到國家教育部門的重視。最近幾年，在舞蹈專業(yè)教學(xué)中，教師也在不斷改進(jìn)和完善教學(xué)方法，雖然取得了一些成效，但是仍然存在一些問題。本文主要闡述了舞蹈與音樂之間的關(guān)系，以及舞蹈專業(yè)學(xué)生需要具備的基本音樂素養(yǎng)，從而提高學(xué)生的音樂熏陶力，為社會(huì)文化的進(jìn)一步發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：舞蹈專業(yè) 音樂素養(yǎng) 社會(huì)文化

中圖分類號(hào)：J70-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）02-0096-03

舞蹈與音樂相輔相成、密不可分，一部完美的舞蹈作品必須有音樂相襯，音樂對(duì)舞蹈具有非常重要的意義。因此，作為舞蹈專業(yè)的學(xué)生，必須具備對(duì)音樂語言的審美感，做到舞蹈與音樂相融。最近幾年，在舞蹈專業(yè)教學(xué)中，學(xué)校開設(shè)音樂課程正處在成長(zhǎng)發(fā)展階段，教師面臨的教學(xué)壓力較大，如何讓舞蹈專業(yè)的學(xué)生音樂學(xué)得好，使其發(fā)展得速度更快、更穩(wěn)固，為舞蹈專業(yè)學(xué)生日后的成才打下深厚的根基，是每一位舞蹈專業(yè)音樂教師必須要思考和解決的問題。

一、舞蹈的概述

人們把舞蹈稱為藝術(shù)的母親，舞蹈是人類社會(huì)生命運(yùn)動(dòng)的一種重要組成形式，舞蹈的綜合性較強(qiáng)，是時(shí)代與民族文化結(jié)合的產(chǎn)物。并且與其他藝術(shù)表現(xiàn)形式融合在一起，例如，燈光、音樂、舞臺(tái)背景等，是將時(shí)間、空間融為一體的綜合性藝術(shù)。舞蹈是編導(dǎo)為了表現(xiàn)事物的審美情感與審美理想，并結(jié)合時(shí)代背景相融合的藝術(shù)創(chuàng)作[1]。

二、舞蹈與音樂之間的關(guān)系

首先，節(jié)奏是舞蹈與音樂能夠融合在一起的基礎(chǔ)，無論是舞蹈或是音樂，都必須有節(jié)奏相支撐，而音樂會(huì)使舞蹈的節(jié)奏感更強(qiáng)。在以往看過的舞蹈作品中，都有音樂與其結(jié)合在一起，是因?yàn)樗鼈冇兄餐墓?jié)奏。其次，舞蹈與音樂的共同點(diǎn)是都具有抒情性，舞蹈與音樂是表達(dá)情感的重要形式，舞蹈表達(dá)情感的方式更加直觀化、具體化，在人們的視覺范圍之內(nèi)。而音樂表達(dá)情感的方式比較抽象化，這種抽象化與具體化結(jié)合的產(chǎn)物會(huì)為人們帶來美的體驗(yàn)。再次，舞蹈與音樂的共同點(diǎn)是都在同一時(shí)間形成的，我們?cè)跓崆楸挤?、極度狂熱的舞蹈中，看到了舞蹈最真實(shí)的一面，然而，與此同時(shí)，音樂也在舞蹈中獲得了自身的價(jià)值，沒有音樂的舞蹈作品是不現(xiàn)實(shí)的，舞蹈與音樂相結(jié)合使作品更具有豐富性、多彩性[2]。

三、舞蹈專業(yè)的學(xué)生需要具備的基本音樂素養(yǎng)

（一）在音樂作品中培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想能力

舞蹈主要以“人體形象”呈現(xiàn)在觀眾面前，音樂是以“聽覺形式”為其服務(wù)，兩者之間是相互補(bǔ)充的。音樂通過舞蹈獲取視覺形象，與文學(xué)語言不同，音樂語言沒有自身明確的意義，學(xué)生要想感受到音樂的美感，就應(yīng)培養(yǎng)自身的聯(lián)想力和想象力。由于音樂具有的抽象性，會(huì)強(qiáng)化學(xué)生的聯(lián)想空間和想象空間，從而體會(huì)到比文學(xué)語言更加深刻的意義。學(xué)生可以從自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、生活背景、人生感悟中，不斷擴(kuò)大自己的聯(lián)想力和想象力，并且從不同的層面上，感受音樂帶給自己的多種美感[3]。

在舞蹈專業(yè)鍵盤音樂教學(xué)中，主要?jiǎng)澐譃閮煞N形式，即標(biāo)題音樂與非標(biāo)題音樂，因?yàn)樵跇?biāo)題音樂中，已經(jīng)明確給出了曲名，學(xué)生在彈奏的過程中，聯(lián)想和想象的范圍更加明確與具體，教師只要稍微為學(xué)生講解一下，學(xué)生會(huì)很容易理解其中表達(dá)的情感與意境。例如，《湯普森現(xiàn)代教程》以及其他的基本鍵盤教材，都是采用標(biāo)題音樂，這樣學(xué)生的音樂聯(lián)想范圍更加明確、具體化。

在非標(biāo)題音樂作品中，由于每一位學(xué)生的生活經(jīng)歷、生活環(huán)境都各不相同，他們自身的情感體驗(yàn)也有很大的差別。但是，其理解的層面都不應(yīng)超出非標(biāo)題音樂表達(dá)主題的范圍之外，這就要求學(xué)生既要有聯(lián)想和想象的大概范圍，又要留出發(fā)揮和想象的空間。學(xué)生對(duì)非標(biāo)題音樂的理解與感受能力確實(shí)很困難，所以，要想在非標(biāo)題音樂中[4]培養(yǎng)學(xué)生的聯(lián)想力和創(chuàng)造力，要求學(xué)生需要做到以下幾個(gè)方面：首先，對(duì)于音樂語言，學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備理解和感受的基礎(chǔ)，并且還要從音樂曲目中所表現(xiàn)的各個(gè)方面去聯(lián)想與想象，例如，表情記號(hào)、速度力度、節(jié)拍、和聲等，在基礎(chǔ)鍵盤音樂教材中，非標(biāo)題音樂主要有以下幾個(gè)，即《小奏鳴曲》《回旋曲》《伴奏曲》等，這些非標(biāo)題音樂的曲名，只能表現(xiàn)音樂的形式、類別，但是學(xué)生如果能夠掌握這些非標(biāo)題音樂的表情、力度和速度標(biāo)記，并且將這些表象形式結(jié)合在一起，學(xué)生的理解能力會(huì)不斷提高。例如在《小奏鳴曲》曲目中，通常情況下，將其劃分為三個(gè)樂章，即快、慢、快，在第一樂章中，主要表現(xiàn)形式為快板或是小快板，其所表達(dá)的主題為優(yōu)美、流暢、節(jié)奏感比較快的，并且副題和主題有差別。在第二樂章中，通常情況下為慢板，旋律是比較優(yōu)美和諧的。在最后一個(gè)樂章中，即小快板、快板，與舞蹈的性質(zhì)非常相似[5]。通常是這種表現(xiàn)形式，但其并不是一成不變的。此外，由于學(xué)生來自于不同的地域，他們接觸到的樂曲大部分是自己民族的，很少接觸國外樂曲，對(duì)其理解能力也比較弱。所以，在舞蹈專業(yè)教學(xué)初期，教師可以將民族樂曲改編為鋼琴樂曲，讓學(xué)生自己彈奏，學(xué)習(xí)興趣會(huì)增強(qiáng)，進(jìn)而為教師帶來不一樣的教學(xué)成效。

（二）將樂理與舞蹈相融合

音樂是表達(dá)舞蹈藝術(shù)形象的主要形式，作為舞蹈專業(yè)的學(xué)生，要想自己的未來前景更加廣闊，不僅要熟悉和了解樂理知識(shí)，還需掌握樂理與舞蹈融合在一起的規(guī)律，從而更好地從事舞蹈藝術(shù)工作，為自己未來發(fā)展奠定穩(wěn)固和良好的基礎(chǔ)。因此，在舞蹈專業(yè)學(xué)生樂理課教學(xué)過程中，為了提高舞蹈專業(yè)學(xué)生的音樂理解能力，教師應(yīng)當(dāng)將樂理與舞蹈作品有機(jī)的結(jié)合在一起，傳授學(xué)生基本的樂理知識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和聽覺能力，從而也可以鍛煉學(xué)生的視唱練耳。樂理是作曲家為了創(chuàng)作樂曲，有屬于自己表情達(dá)意的一套體系，即音樂語言，音樂語言包括很多方面，例如，旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色等。一首優(yōu)秀的音樂作品，需要這些因素完美的融合在一起，才能夠表達(dá)出作品的思想內(nèi)容與藝術(shù)美。這就要求教師應(yīng)重視舞蹈專業(yè)學(xué)生樂理知識(shí)的學(xué)習(xí)，在樂理課中，積極引導(dǎo)學(xué)生熟悉和了解樂理知識(shí)，掌握了這些基本的樂理知識(shí)，并將其與舞蹈相結(jié)合，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品。此外，在樂理課程教學(xué)的過程中，教師應(yīng)重視音樂背景的教學(xué)，向?qū)W生講述音樂作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，風(fēng)格流派，作曲家的生活經(jīng)歷、感情經(jīng)歷、性格特點(diǎn)，以及創(chuàng)造的意圖，通過對(duì)這些背景知識(shí)的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠較好的熟悉和了解音樂作品的內(nèi)涵，最后更好地理解音樂作品，也會(huì)為樂理知識(shí)的掌握奠定良好的基礎(chǔ)。教師在講授這些課程的過程中，一定要掌握教學(xué)方法，即由淺入深，層層深入，在講課的過程中，要做到通俗易懂，不要使用專業(yè)性較強(qiáng)的術(shù)語，要在學(xué)生理解的范圍之內(nèi)。

（三）融合性的教學(xué)指導(dǎo)

教師在教學(xué)的過程中，應(yīng)該以鍵盤音樂為基礎(chǔ)，對(duì)于不同音樂的表現(xiàn)形式，學(xué)生能夠更好的掌握，提高學(xué)生對(duì)不同題材、體裁音樂的理解能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生能夠更好的理解音樂表達(dá)的情感、意境、風(fēng)格、特點(diǎn)，更為重要的是學(xué)生可以在舞蹈專業(yè)課程的學(xué)習(xí)中將這些知識(shí)融匯貫通。音樂作為情感藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式[6]，在藝術(shù)實(shí)踐課程過程中，通過音響的旋律，學(xué)生的表情也會(huì)隨之改變，因此，表情是音樂的靈魂所在。音樂的藝術(shù)情感是通過表情要素感知的，教師在音樂情感教學(xué)的過程中，應(yīng)當(dāng)使學(xué)生掌握以下幾個(gè)基本要素，即感知能力、創(chuàng)造力、欣賞音樂的審美能力等。此外，教師應(yīng)當(dāng)積極引導(dǎo)學(xué)生深入內(nèi)心，使學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的體驗(yàn)與感受，從而獲得更好的審美感。

四、音樂對(duì)舞蹈教學(xué)的意義

音樂藝術(shù)與舞蹈教學(xué)二者相輔相成、不可分割，離開任何一個(gè)都無法為人們提供更好的視覺體驗(yàn)。音樂藝術(shù)的靈魂主要體現(xiàn)在音樂與舞蹈配合的過程中，音樂自身的抽象性，使其能夠深入人心，在人們心中牢牢記住，而舞蹈以其自身的直觀性，為人們留下了美的視覺體驗(yàn)。因此，在舞蹈專業(yè)學(xué)生舞蹈活動(dòng)表演的過程中，學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)音樂，更加深刻的理解和感知舞編創(chuàng)作舞蹈形象的意圖、舞姿以及舞形設(shè)計(jì)，進(jìn)而為人們呈現(xiàn)出不朽的音樂舞蹈作品。

五、結(jié)語

綜上所述，通過舞蹈的概述、分析舞蹈與音樂之間的關(guān)系，以及舞蹈專業(yè)學(xué)生應(yīng)當(dāng)具備的基本音樂素養(yǎng)，我們可以看出，音樂與舞蹈兩者之間具有互補(bǔ)性，虛擬與現(xiàn)實(shí)有機(jī)的結(jié)合在一起。在以往舞蹈專業(yè)教學(xué)過程中，教師雖然也在不斷改進(jìn)和完善教學(xué)方法，并且取得了一些成效，使學(xué)生能夠?qū)⒁魳匪囆g(shù)與舞蹈有機(jī)的結(jié)合在一起，但是仍舊存在一些問題。這就要求教師應(yīng)當(dāng)提高自身的教學(xué)素養(yǎng)，依據(jù)舞蹈專業(yè)學(xué)生之間存在的差異，具體問題具體分析，不斷豐富學(xué)生的聯(lián)想力和想象力，使學(xué)生從不同的層面去感受與體驗(yàn)音樂帶來的藝術(shù)美，從而實(shí)現(xiàn)“音樂的審美”與“舞蹈的立體美”完美的融合，為國家培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞蹈人才，使國家的民族文化和社會(huì)文化提升到一個(gè)新的高度。

參考文獻(xiàn)：

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