朱穎怡

摘 要：本文總結(jié)并分析萊辛在《拉奧孔》一書中的觀點(diǎn)，如詩與畫的界限，藝術(shù)家選取的情節(jié)性安排以及藝術(shù)的規(guī)律總結(jié)等。

關(guān)鍵詞：萊辛；拉奧孔；詩畫界限；頃刻

中圖分類號：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0177-01

萊辛在溫克爾曼的影響下寫成的《拉奧孔》，主旨是為了反對把溫克爾曼的藝術(shù)理想應(yīng)用到詩或文學(xué)的領(lǐng)域。他從前言開始提出詩（文學(xué)）和藝術(shù)（造型藝術(shù)與繪畫）都能令人產(chǎn)生一種快感。兩種藝術(shù)都可以把不在目前出現(xiàn)的表現(xiàn)為就像在目前的，把外形表現(xiàn)為顯示；他們都產(chǎn)生逼真的幻覺。詩與畫無論是從摹仿的對象來著，還是從摹仿的方式來說，卻都有區(qū)別。在此萊辛從拉奧孔雕像群出發(fā)，提出了詩與畫在美的規(guī)律，詩畫的界限，是詩摹仿畫，還是畫摹仿詩的問題。

萊辛從拉奧孔雕像群的表情入手，提出了處理哀號表情的手法應(yīng)用在詩與畫里面的分別，并且進(jìn)一步提出了在古希臘人看來，美是造形藝術(shù)的最高法律，凡是為造形藝術(shù)所追求的其他東西，如果和美不相容，就必須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。萊辛提出了繪畫當(dāng)中應(yīng)選取具有運(yùn)動情節(jié)的頃刻，來表現(xiàn)繪畫中的瞬間；他把這種瞬間表達(dá)為“最富孕育性的頃刻”，指畫家描寫動作時應(yīng)選用的發(fā)展頂點(diǎn)前的一頃刻，這一頃刻包含過去，也暗示未來，所以讓想象有自由發(fā)揮的余地。萊辛根據(jù)“最富孕育性的頃刻”進(jìn)一步說明詩與畫的界限：詩人運(yùn)用觀念性，意象可以最大量地想象，并且是詩具有時間的承續(xù)性；而繪畫的意象是直接代表具體的實(shí)物，在時間的承續(xù)性上，繪畫只能截取其中一點(diǎn)“最富孕育性的頃刻”，而不能像詩那樣表達(dá)過去、現(xiàn)在、未來的時間承續(xù)性。

通過萊辛對詩畫界限之間的分析，說明了詩是時間藝術(shù)，而畫是屬于空間藝術(shù)。這些論據(jù)包括了在選材，藝術(shù)語言，表達(dá)方式以及想象方面的差異去表達(dá)。繪畫處于空間藝術(shù)表達(dá)的范疇，也表達(dá)了具體事物的直觀反映，采取描繪美的事物的特征。正如黑格爾所認(rèn)為藝術(shù)的任務(wù)在于用感性形象來表現(xiàn)理念，以供直接參照，而不是用思想和純粹心靈的形式來表現(xiàn)的。

繪畫作為空間藝術(shù)的表達(dá)，一般采取“最富孕育性頃刻”。該種情節(jié)采取的手法出現(xiàn)在很多繪畫當(dāng)中，例如巴洛克繪畫，采取運(yùn)動的瞬間表達(dá)出畫面氣氛的緊張。而詩作為時間藝術(shù)，可以從頭到尾具有繪畫所不具備的性質(zhì)，例如時間上先后的順序。

文學(xué)的語言在想象的情況下讓我們?nèi)ヌ畛涞淖杂煽臻g，我們在其中緊跟著小說家的語言的引導(dǎo)。而繪畫要表達(dá)詩所特有的順序，就需要不斷把情節(jié)性分次繪出，組成連環(huán)畫性質(zhì)的繪畫。萊辛論述詩畫之間的界限，詩畫的根本區(qū)別還在于二者不同的根由是二者所運(yùn)用的媒介符號不同。繪畫 運(yùn)用媒介是空間存在的形狀和顏色是自然的符號。詩運(yùn)用的是在時間中發(fā)出的聲音，是認(rèn)為的符號。

“摹仿自然”是詩畫相同之處，也是藝術(shù)的共同規(guī)律。亞里士多德的模仿倫也以承認(rèn)客體的實(shí)在性和先在性為前提，建立了摹仿論的理論框架來認(rèn)識藝術(shù)的。詩歌語言可以為了感受在其身上延長其力量，并且同一部作品內(nèi)是在連續(xù)性上被感受，而不是空間性上感受的。在該點(diǎn)上，什克洛夫斯基也具有與萊辛大致的想法，他認(rèn)為繪畫、雕塑可以說是有形象的藝術(shù)，音樂、抒情詩等藝術(shù)則未必有形象。

但自然中也包含著美與丑這一對立的范疇。丑在詩人與繪畫家之間的不同運(yùn)用，以說明美是造形藝術(shù)家的最高準(zhǔn)則，而丑是可以應(yīng)用在詩或劇之中，并與其他情感聯(lián)系的作用之下，作為一種諷刺、滑稽、恐怖的情感出現(xiàn)的。而萊辛從拉奧孔這一雕塑群中出發(fā)，從悲愴和哀號的角度入手，也是對悲劇的一個很好的說明。悲劇是對一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿。拉奧孔屬于一個悲劇的最精彩部分，即是戲劇沖突部分，詩人采取的方法，是根據(jù)描述進(jìn)行幻想，而藝術(shù)家則采取了這個“最富孕育性情節(jié)”的部分作為拉奧孔雕塑群的題材，這都說明了情節(jié)是悲劇的根本，也是藝術(shù)家采取作為拉奧孔雕塑成像的原則之一。

一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格特征；詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運(yùn)動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時間藝術(shù)的詩是可以突破各自的界限而相互補(bǔ)充。

繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運(yùn)動中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦尤绠嫷母行孕蜗蟆ＨR辛看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，“表達(dá)物體美是繪畫的使命”，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。