李 蕊

（淮北師范大學美術學院，安徽淮北235000）

喬治·德·契里柯（Giorgio de Chirico，1888-1978）是意大利現代派畫家，形而上學畫派（Meta?physical art）的創(chuàng)始人。他的作品曾經給予薩拉瓦多·達利、勒內·馬格里特等超現實主義藝術家許多啟迪，同時影響了德國的新客觀現實派繪畫，甚至啟發(fā)了近代電影對于光與影的觀念性運用。契里柯的作品內容大多晦澀難解，風格極具神秘性。長期以來，研究者們對于其獨特風格形成的原因眾說紛紜，并未達成一致。有觀點認為契里柯意圖表現幻象與潛意識，也有觀點認為其創(chuàng)作方式與“神秘主義”存在聯(lián)系。筆者認為契里柯的繪畫有更為理性的東西貫穿其中，尤其表現在其早期創(chuàng)作中。

一、希臘情結

2017年9月，“契里柯與莫蘭迪——意大利現代藝術的光芒”主題展覽在上海舉辦。首次系統(tǒng)化地展出了契里柯的大量原作，包括20余件油畫、雕塑、設計作品。展覽利用一條暗藏的主線——“希臘情結”將契里柯各階段的作品串聯(lián)起來，為我們研究契里柯的創(chuàng)作打開了一條新思路。

1888年7月契里柯出生于希臘的沃洛斯（Vo?los），他對故鄉(xiāng)一直抱有深刻的感情。沃洛斯是一座港口城市，以迷人的自然風光著稱。據契里柯描述，沃洛斯城坐落在著名的皮利翁山下，懷抱著碧藍的大海，房屋常年因地中海充足的陽光照射而發(fā)亮，像顆顆發(fā)亮的白色珍珠。不僅風景迷人，沃洛斯還擁有大量的歷史遺跡,是眾多神話傳說的發(fā)源地。根據阿波羅尼奧斯（Apollonius，約公元前3世紀）的長詩《阿爾貢船英雄紀》記載，沃洛斯是2000多年前的希臘古城伊俄科斯（Iolcas）的所在地，是神話中與阿爾貢號（Argonauts）一起遠航尋找金羊毛的英雄伊阿宋出生的地方。皮利翁山也是肯陶洛斯人（Centaurs，人馬族）神秘的居住地。[1]198伴隨著故鄉(xiāng)的神話傳說成長，契里柯很早便表現出對神秘境地的向往，對物象的特殊關注。幼年的契里柯十分喜愛觀察自然，培養(yǎng)出了敏銳而細致的觀察力。據契里柯本人回憶，他童年最喜歡的娛樂方式是釣魚，一段特別的垂釣經歷給他留下了深刻的印象。某天，契里柯和家人自清晨泛舟至海灣，看見黎明的曙光穿過夜空，海灣像鏡子一樣反射著天空。契里柯描述道：“我后來去過很多國家，再沒有看到如此漂亮的‘水鏡’。不久一條鯔魚游過來，如同海神般跳出海面。這情景多年之后，如果要我正確地畫出來，用毛筆、鉛筆或者刮刀來表現，我還是畫不出來?！盵2]256

契里柯的藝術啟蒙來源于父親瓦里斯托·德·契里柯①契里柯的父母都是意大利人，他的父親瓦里斯托·德·契里柯（Evaristo de Chirico）為希臘修建了著名的皮利翁鐵路。，一位出色的鐵路工程師。契里柯非常敬佩自己的父親，他評價父親是一位多才多藝之人：“他能寫一手好字，且善于繪畫，對音樂也有很高的鑒賞力?！盵2]155父親對契里柯給予了很高的期望，希望他能夠子承父業(yè)。為此不僅聘請了各科教師來家中單獨授課（包括意大利語、德語、音樂、舞蹈、繪畫等），還親自教授契里柯制圖技巧，偶爾也會帶他去參觀雅典的美術館、博物館。然而契里柯并不喜歡父親的職業(yè)，倒是對希臘的古代藝術品產生了濃厚的興趣。根據回憶錄記載，契里柯在奧林匹亞博物館中第一次見到普拉西特列斯的作品《赫爾墨斯與小酒神》②《赫爾墨斯與小酒神》是古希臘雕塑家普拉西特列斯（Praxiteles，約公元前4世紀）的傳世之作，體現了希臘藝術家對理想美的極致追求。時受到了強烈的震撼：“我被這所廟宇打動了……當我看到它時，感到作品立刻與其他藏品區(qū)別開來，產生了一種從未有的親切感，這是一種形而上的感覺?！盵3]262后來契里柯常常參觀展覽，流連于希臘文明神秘的氛圍中，,開始閱讀荷馬、索福克勒斯等人的著作。當時，一位來自威尼斯的年輕教師給予了契里柯很多幫助。這位教師對史詩神話頗有研究，并且擅長描繪古希臘遺跡。契里柯受老師的才識吸引開始學習繪畫，并受他的影響，常常在畫面背景處表現古希臘遺跡。

1906年契里柯離開了希臘，赴德國慕尼黑美術學院正式學習。期間他受到了象征主義畫家勃克林（Arnold Bocklin，1827-1901）的深刻影響，這位藝術家的創(chuàng)作內容大多取材于希臘神話。受勃克林影響，契里柯最初創(chuàng)作的繪畫也是神話題材，例如：《普羅米修斯》（1909年）、《斯芬克斯》（1909年）和《馬人之戰(zhàn)》（1909年）。這些作品的表現手法與勃克林十分相似，以至于部分評論家將契里柯的創(chuàng)作初期（1910年之前）稱為“勃克林時期”或“象征主義時期”。后來契里柯很快脫離了象征風格，但是其創(chuàng)作中仍有勃克林的影子。例如1910-1913年，契里柯的“XX之謎”系列中總是重復出現一個人物形象，這個形象來自勃克林創(chuàng)作于1883年的繪畫《尤利西斯與卡呂普索》，即對著大海沉思的尤利西斯背影。在荷馬史詩中，尤利西斯是一位善戰(zhàn)的英雄，戰(zhàn)爭結束后歷經艱辛返回故鄉(xiāng)，他的形象出現令人不禁推理：契里柯表現尤利西斯形象是出于某種意義，它似乎代表了畫家對過往的追憶以及綿綿鄉(xiāng)愁。

二、傷感的都靈

契里柯在慕尼黑美術學院潛心鉆研繪畫，同時接觸到了德國哲學家叔本華（Schopenhauer,1788-1860）與尼采（Nietzsche,1844-1900）等人的著作。契里柯尤其傾心于尼采的作品，他不僅僅著迷于尼采對希臘藝術起源的見解，還自認為與尼采存在著某種隱秘的聯(lián)系。尼采的一生充滿了悲劇色彩，自認為擁有天才的頭腦和強烈的意志，但是一直到去世都未被時代所理解。尼采的精神疾病第一次發(fā)作是在1888年，在意大利的都靈廣場上，他抱住一匹正在受虐的馬崩潰地痛哭直到失去意識。長期不被人理解的孤獨與抑郁使得尼采自從那次情感決堤后再沒有好轉起來，最終在苦悶中去世了。尼采的精神崩潰和契里柯的出生在同一年，契里柯認為這是帶有命數的重合，認為自己負有詮釋尼采哲學洞察力的特殊使命。[4]1911年7月在離開意大利前往巴黎謀求發(fā)展之際，契里柯特意來到都靈停留了數日，在這里造訪了每一處與尼采有關的景點。通過一系列的造訪，契里柯認為自己完成了與尼采的記憶重合。在都靈的古典拱廊和幾何廣場之間，契里柯接受了這位偉大哲人豐富的靈感與啟示。他開始創(chuàng)作其形而上學階段最重要的作品——“意大利廣場”系列。契里柯在《詩人的困惑》（1912年）、《預言家的啟發(fā)》（1913年）和《哲學家的征服》（1914）等作品中通過古代雕像、建筑、陰影等圖式，暗示了神秘的意大利廣場是詩人、藝術家接受啟示的舞臺。

在此之后，契里柯創(chuàng)作了數張暗含對尼采緬懷之情的作品。例如，他于1914年創(chuàng)作的《都靈的春天》，是一張從室內望向都靈市中心卡里尼亞諾宮（Palazzo Carignano）的風景畫，正是尼采曾經居住的酒店窗外的風景。契里柯在這張畫中融合了自己與尼采兩個人共同的視覺感受?！懊利惖亩检`，”契里柯寫道，“它是如此難以理解，除了我和尼采，我知道直到現在也沒有人真正理解過他?！背税凳?，契里柯的畫作中很多圖像常常直接源自尼采的描述。例如尼采提到過的一些神秘的象征；將都靈描繪成具有高貴的平靜風格；亦或者將作品的主色調描繪成尼采所感受到的黃色或者紅棕色。他認為尼采在都靈發(fā)現了形而上學的意義，自己應將這種意義用繪畫詮釋出來?！斑@是尼采的新發(fā)現，一種陌生的、深沉的、無邊無際的神秘和孤寂的詩情，它基建于一個秋天的下午，當時天氣晴朗，陰影較夏季長了些，”契里柯寫道，“我開始畫這些題材來試圖表達這種神秘的感覺，像我在尼采書中所發(fā)現的——意大利城市美麗而憂郁的秋天?！盵5]143

三、酒神精神

契里柯經常在文字中提到尼采，曾評價尼采是西方有史以來最為深刻的思想家。他在書中還大力贊揚了近代哲學家對藝術的解放，特別是叔本華和尼采對于“生活無意義”的理解，他希望自己將這種“無意義”轉化為藝術?！吧顭o意義”的觀念首先來自于叔本華，叔本華認為世界是盲目意志的體現，人生是這種意志的現象，兩者均無意義，從而得出否定世界和人生的結論。尼采在叔本華的理論基礎上，提出“藝術的形而上意義”觀點。他認為：藝術是生命的最高使命和本來的形而上活動，只有作為一種審美的現象，人生和世界才顯得有意義。[6]3可以看出尼采在承認了叔本華的“人生無意義”的同時，給予人生以希望——“用藝術來拯救人生”。

支撐尼采的美學觀點有兩個命題：“日神藝術”與“酒神藝術”，最早闡述于其著作《悲劇的誕生》中。尼采在這部著作中用日神“阿波羅”（Apol?lo）和酒神“狄奧尼索斯”（Dionysus）的象征來說明：璀璨的希臘藝術并非來源于希臘人內心的和諧，而是來源于他們內心的痛苦和沖突。由于過于看清人生的悲劇性，希臘人從而產生了日神和酒神的藝術沖動來解脫人生的痛苦。日神精神引導人們的眼光停留在外觀，以美的面紗遮住世界和人生的本來面目，讓人們忘卻真相，它的表現形式為希臘的史詩藝術和造型藝術。酒神精神則是讓人們看清個體存在無意義的本質，擺脫個體化束縛，進入另一種“醉”的精神狀態(tài)。尼采指出，希臘人不止迷戀于美的外觀，天性中還有一種更強烈的沖動來打破幻覺和個體化束縛，體會世界萬物本為一體，回歸到自然永恒的生命中從而獲得快樂，它的藝術表現形式為希臘的悲劇。[7]93尼采把這種看待世界的方式命名為“酒神精神”或“酒神世界觀”，并指出酒神精神的消失是造成現代科學主義興盛而藝術萎靡不振的根本原因，希望酒神精神能夠在現代復興。

受到尼采酒神精神的鼓舞，契里柯曾試圖將這種思維方法運用到繪畫中。為此他刻苦閱讀尼采的哲學書籍，并積極嘗試創(chuàng)作。如果我們將契里柯于1910-1916年間所作的十余張“沉睡的阿里阿德涅”系列作品與同時期其他作品聯(lián)系起來看，例如《國王的天才與邪惡》（1915年）和《令人不安的繆斯》（1916年），就能發(fā)現這些作品中隱藏著一個共同的相關人物，即酒神狄奧尼索斯。尼采畢生極力推崇自己命名的酒神精神，經常選取希臘神話或史詩中的人物作為象征來支撐自己的觀點，例如：繆斯女神和狂女分別代表了日神和酒神的追隨者；狡猾的國王彭透斯象征了人類的過分機智和最終對酒神力量的臣服；后來成為酒神妻子的凡人公主阿里阿德涅象征了人類對酒神力量的呼喚。契里柯繼續(xù)沿用這些象征，并通過對事物的描繪來呼應尼采的號召——酒神精神的復興。

當時的美學觀點認為，現代藝術的目的不在于模仿而在于重構，藝術家不應該帶有任何先前經驗、形式，無條件地向自然發(fā)問。自幼年時期契里柯便開始體會到，物質的表象背后可能隱藏著一個不為人知的精神世界。后來這種觀點與尼采的酒神精神不謀而合，契里柯稱之為對物質世界的形而上學看法。他指出，一件藝術品誕生的先決條件是藝術家本人強烈地感受到了事物的某種神秘性，然后加以挖掘。這個事物本身可能沒有任何意義和主題，在常人看來也可能毫無邏輯。因為大多數人都是用平常的視角看世界，只有少數有洞察力的人才能從另一種角度即形而上學視角看待事物。[8]142對契里柯而言，最平凡的事物中可能隱藏著最不平凡的東西。通過舍棄理性與邏輯并接受酒神“醉”的狀態(tài)，契里柯在畫面中建立起一個巨大的未知空間，那里與全人類的邏輯鏈鎖脫開，不易從表層來理解，成為了無邊無際的神秘。

綜上所述，契里柯的早期創(chuàng)作與其在希臘的生活、學習經歷密不可分。童年時期契里柯即對物象產生了一種特殊的關注，后來這種關注在尼采的哲學著作中得到了證實。在尼采主張的酒神精神鼓舞下，契里柯產生了探索世界本質的渴求，并將創(chuàng)作方向轉向捕捉物質背后的神秘性。最終，契里柯用自己的繪畫詮釋了尼采的哲學思想，形成了自己特有的藝術風格。

[1]尼·庫恩.希臘神話[M].上海：上海譯文出版社，2011.

[2]Soby,James Thrall.Giorgio de Chirico[M].New York:Arno Press,1966.

[3]Giorgio de Chirico.The Memoirs of Giorgio de Chirico[M].Coral Gables：University of Maimi Press,1971.

[4]Ara H.Merjian.Giorgio de Chirico’s Metaphysical Painting[C].Cambridge:Harvard University Press,2010.

[5]瓦爾特·赫斯.歐洲現代畫派畫論選[M].合肥：安徽教育出版社，2006.

[6]尼采.悲劇的誕生[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1996.

[7]尼采.尼采全集（第一卷）[M].北京：中國人民大學出版社，2013.

[8]遲軻.西方美術理論文選[M].南京：江蘇教育出版社，2005.