陳朵朵

（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，四川 成都 610000）

摘要：隨著中西文化的交流與時(shí)代的進(jìn)步，藝術(shù)需要與時(shí)俱進(jìn)。藝術(shù)家進(jìn)行“跨界”創(chuàng)作也越來(lái)越普遍?？缃鐒?chuàng)作促進(jìn)作品多元化發(fā)展，開(kāi)放的藝術(shù)作品使藝術(shù)家的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)得更多元、更充分、更貼近大眾審美的需求。本文通過(guò)對(duì)油畫(huà)作品的跨界現(xiàn)象來(lái)闡述視覺(jué)文化普及的當(dāng)今，藝術(shù)創(chuàng)作界限越來(lái)越模糊。人類(lèi)社會(huì)日益多元化的價(jià)值取向需要繪畫(huà)“跨界”。正是在跨界中的不斷批判與反思，于是，實(shí)驗(yàn)性、反主流的藝術(shù)風(fēng)潮不斷擴(kuò)張，使架上繪畫(huà)生成了多元化的藝術(shù)形式與前所未有的包容與融合。

關(guān)鍵詞：跨界；反叛；超越

中圖分類(lèi)號(hào)： J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2016）11-0199-01

一、當(dāng)代藝術(shù)的跨界現(xiàn)象

“當(dāng)代藝術(shù)”是指以不同的視覺(jué)手法表現(xiàn)當(dāng)代精神、當(dāng)代生活經(jīng)驗(yàn)、當(dāng)代審美情感、當(dāng)代思想的藝術(shù)。

“跨界”是指不同概念、不同風(fēng)格上模糊邊界、跨越藩籬的合作。

大眾文化視域下，當(dāng)代藝術(shù)是一種存在于反潮流、反大眾基礎(chǔ)上的藝術(shù)形式。藝術(shù)本體通過(guò)“跨界”達(dá)成反叛式超越，“下里巴人”與“陽(yáng)春白雪”式的藝術(shù)作品紛紛進(jìn)入展覽館。對(duì)美的觀念的顛覆與反叛；對(duì)技術(shù)的忽視與超越；對(duì)公共語(yǔ)匯的反叛與摒棄；不再在意觀眾是否看得懂，而越來(lái)越注重藝術(shù)家自我的意識(shí)和“有意味的形式”的表達(dá)。以雕塑與裝置，音樂(lè)與藝術(shù)，影像與繪畫(huà)三組例子來(lái)分析當(dāng)今藝術(shù)的跨界現(xiàn)象。

（一）雕塑與裝置。當(dāng)今，在各種當(dāng)代藝術(shù)展覽中，裝置雕塑藝術(shù)越來(lái)越活躍，毋庸置疑會(huì)讓人聯(lián)想到傳統(tǒng)雕塑。與傳統(tǒng)雕塑的區(qū)別是，裝置雕塑更具有時(shí)代感，并以積極的方式介入到對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反思與關(guān)注。擴(kuò)展了視覺(jué)文化的邊界，融通了藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)的隔閡。裝置雕塑便是這樣一種跨界結(jié)合的代表。裝置雕塑通過(guò)裝置與雕塑的有機(jī)結(jié)合，解構(gòu)了雕塑傳統(tǒng)的規(guī)范，消弭了雕塑與物品，架上與架下，三維與平面間的界限，拉近了藝術(shù)與生活的距離。裝置雕塑承載著藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代社會(huì)的復(fù)雜體驗(yàn)，傳遞了主觀化、個(gè)性化的情感和態(tài)度。顯然這種創(chuàng)作思路有別于傳統(tǒng)，展示方式也更具時(shí)代感。

著名裝置藝術(shù)家杰夫·昆斯的公共雕塑小狗puppy系列作品，雖說(shuō)杰夫·昆斯一直是藝術(shù)界的超級(jí)明星，但同時(shí)也是世界上最受爭(zhēng)議的藝術(shù)家之一。不喜歡他的人會(huì)認(rèn)為杰夫的作品是降低了藝術(shù)價(jià)值而一味去滿足消費(fèi)者，但支持者會(huì)覺(jué)得他是在不斷革新當(dāng)代藝術(shù)的面貌，是一位藝術(shù)頑童。對(duì)于杰夫·昆斯的作品，你能從中感受到什么？喜歡或厭惡？這正是現(xiàn)代裝置與傳統(tǒng)雕塑的跨界與融合的產(chǎn)物，這需要每個(gè)人自己進(jìn)入到他的作品中慢慢找尋答案。

（二）音樂(lè)與藝術(shù)。美國(guó)作曲家兼演奏家約翰·凱奇的鋼琴獨(dú)奏《4分33秒》。這場(chǎng)跨界音樂(lè)表演是約翰·凱奇1952年舉行鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。這是藝術(shù)家也是藝術(shù)史上一次獨(dú)特奇崛、耐人思索的演出。這是一部為任何樂(lè)器、任何演奏員、任何樂(lè)團(tuán)而寫(xiě)的作品。這件作品共有三個(gè)樂(lè)章，沒(méi)有一個(gè)音符。最原始的演出“版本”是：鋼琴家坐到鋼琴前，打開(kāi)琴蓋，默坐4分33秒。然后起身，向觀眾鞠躬示意。約翰·凱奇通過(guò)《4分33秒》這件作品表達(dá)了藝術(shù)和生活的界限應(yīng)該被剔除，生活本身就是一件藝術(shù)品以及無(wú)聲中包含著有聲的藝術(shù)境界。音樂(lè)與藝術(shù)的跨界與融合，給人們帶來(lái)了新的視覺(jué)盛宴。

（三）影像與繪畫(huà)。當(dāng)代的影像藝術(shù)展也日益普遍，從紀(jì)實(shí)攝影到觀念攝影，中國(guó)攝影藝術(shù)開(kāi)始由文本信息向圖像方式發(fā)生著變化。它不再像語(yǔ)言那樣單純的把客觀世界轉(zhuǎn)換為聲音或者文字，而是利用鏡頭將時(shí)代的變遷、人們的文化生活記錄在圖像上然后呈現(xiàn)給大眾。反應(yīng)一定的時(shí)代特征和社會(huì)變化。從紀(jì)實(shí)攝影到觀念攝影的轉(zhuǎn)換，體現(xiàn)了當(dāng)大眾的審美開(kāi)始出現(xiàn)疲勞，紀(jì)實(shí)攝影的影像力量被大大的削減，觀念攝影越來(lái)越被大眾接受。觀念攝影展示了個(gè)人風(fēng)格和個(gè)人視角。與繪畫(huà)發(fā)展史相似，觀念攝影即當(dāng)代藝術(shù)思想的呈現(xiàn)，攝影作品也愈來(lái)愈與架上繪畫(huà)融合。

二、不斷突破油畫(huà)自身界限以融合與超越

時(shí)下的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在眾多學(xué)科的滲透參與中，一面標(biāo)新立異，一面朦朧晦澀，帶著某種企圖創(chuàng)作出了許多光怪新奇、自由不羈、嘲笑反諷又具有精神追求、文化反叛和具有夢(mèng)幻、象征的藝術(shù)作品。之所以會(huì)出現(xiàn)藝術(shù)跨界，源于藝術(shù)創(chuàng)作思路與方法的共同性，也源于科學(xué)劃界的分類(lèi)研究的桎梏性。

新媒材的介入延伸了藝術(shù)創(chuàng)造，未來(lái)的藝術(shù)將會(huì)以更加開(kāi)放的形態(tài)超越許多人一貫的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。作為架上繪畫(huà)的油畫(huà)藝術(shù)，也需要與時(shí)俱進(jìn)，在保持自身油畫(huà)材質(zhì)的同時(shí)，加入其它繪畫(huà)材質(zhì)，以形成一種新的藝術(shù)風(fēng)格。俗話說(shuō)：有容乃大。無(wú)限制的跨界給了藝術(shù)很廣度的空間。從有限到無(wú)限，使藝術(shù)發(fā)揮到極致甚至超越。因此藝術(shù)是無(wú)界的。油畫(huà)藝術(shù)的不斷突破、融合與超越，給這個(gè)時(shí)代帶來(lái)了新的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)精神。

三、油畫(huà)藝術(shù)跨界產(chǎn)生的價(jià)值和影響

時(shí)代在進(jìn)步，藝術(shù)也需要與時(shí)俱進(jìn)，藝術(shù)家進(jìn)行“跨界”創(chuàng)作是時(shí)代的需要。藝術(shù)家的“跨界”目的在于提升作品質(zhì)量，增加作品感染力。有跨界才有發(fā)展，循規(guī)蹈矩只會(huì)滯后，有跨界才有超越?？缃鐒?chuàng)作能促進(jìn)作品多元化發(fā)展，能優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，使藝術(shù)家的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)得更多元更充分，更貼近大眾審美需求。提升了藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作造力，吸收了多元化的藝術(shù)觀念和形式，跨界之后也產(chǎn)生了更多的市場(chǎng)價(jià)值。因此，輪廓地把握中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)跨界現(xiàn)象的基本景象，透視中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)跨界現(xiàn)象的案例，前瞻中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)跨界現(xiàn)象的未來(lái)路徑，是我們藝術(shù)學(xué)子的歷史責(zé)任和成長(zhǎng)需求。

當(dāng)下，藝術(shù)多元化發(fā)展越來(lái)越普遍，各種領(lǐng)域和形式之間的“界”也正在逐漸消減，跨界代表著一種時(shí)尚創(chuàng)新的理念，象征著一種多元化混搭的交融，在藝術(shù)領(lǐng)域和形式之間相互影響和相互聯(lián)動(dòng)，從而實(shí)現(xiàn)作品由表及里、由淺入深、由一元到多元，由創(chuàng)作者到大眾到藝術(shù)市場(chǎng)的更好融合，打破了原有的傳統(tǒng)藝術(shù)習(xí)慣。

俗話說(shuō)：大音希聲，大象無(wú)形。無(wú)聲勝有聲，藝術(shù)再也沒(méi)有固定的界限。因此，藝術(shù)創(chuàng)作的跨界現(xiàn)象使越來(lái)越多的意料之外佳作出現(xiàn)，讓我們的架上繪畫(huà)因跨界而動(dòng)。

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