白 寧

傳承美、表現美、創(chuàng)造美、傳播美、引領美
——沈陽音樂學院院長劉輝做客中國音樂學院“中國樂派名師講壇”

白 寧[1]

劉輝教授在“中國樂派名師講壇”伊始說到：中國樂派的成立與發(fā)展，是對中國音樂未來發(fā)展建設有著深遠影響的事件，能夠參與其中覺得非常有意義。劉輝教授曾在中國音樂學院學習，這也是他對母校的一次回饋，劉輝教授真誠感謝中國音樂學院王黎光院長、聲歌系師生，也向參加中國樂派名師講壇的各位專家表示敬意。

劉輝教授在“中國樂派名師講壇”中，結合多年演唱實踐與教學實踐，提出了中國聲樂關于“傳承美、表現美、創(chuàng)造美、傳播美、引領美”的基本認識和重要意義，對民族聲樂文化屬性進行學術界定，將其與美聲唱法進行比較，提出中國聲樂在今后發(fā)展中關于演唱理論和創(chuàng)作等問題的若干思考，并結合學生的演唱，進行民族聲樂教學展示。作為沈陽音樂學院院長，劉輝教授在肩負繁忙行政事務的同時，依然保持著一位教育家、歌唱家弘揚民族聲樂的責任和激情。他的學術思想、教學展示和對民族聲樂的熱愛充溢著中國樂派名師講壇，給聽眾留下了深刻印象。

一、中國樂派的命題

劉輝教授指出，中國樂派這樣一個命題，是落實習近平總書記在文藝工作座談會上的講話精神，是繼承、創(chuàng)新和弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的重要組成內容。劉輝教授指出，發(fā)展中國樂派，需要堅定文化自信，這是推動中國樂派未來發(fā)展建設非常重要的原則。中國樂派不僅要向中國觀眾，更要向世界展示中國風格、中國氣派、中國風骨、中國精神、中國特色的音樂。

實現中華文化的偉大復興，離不開對中國文化的弘揚，中國樂派應該汲取中華文化營養(yǎng)，在這點上，中國音樂學院近年來在人才培養(yǎng)方面取得諸多成績，去年又提出了“承國學、揚國韻、育國器、強國音”的辦學理念，這對發(fā)展完善中國樂派都會具有推動意義。中國音樂學院在推動中國樂派的發(fā)展建設過程中，劉輝教授認為有這樣“五大”特點：

大胸懷——具有弘揚、繼承中華優(yōu)秀文化的大胸懷；

大目標——樹立走向世界，展示中華優(yōu)秀音樂文化的大目標；

大舞臺——為作曲家、歌唱家、理論家、教育家提供展示的大舞臺；

2.5 各相對地參數不平衡，加上合閘瞬間相位角的即性原因，導致一相至兩相，甚至三相同時出現諧振現象。如果發(fā)生的是分頻諧振，因其頻率較低，電壓表會有周期性振動，但由于此時的感抗小，電壓互感器的激磁電流很大，往往會將電壓互感器燒毀。

大視野——具有中國音樂學派為世界做貢獻的大視野；

大發(fā)展——中國樂派的發(fā)展，是促進、提升、推動中國音樂大發(fā)展的一個重要支撐。

二、音樂對“美”的傳承、表現、創(chuàng)造、傳播與引領

劉輝教授為什么要以“美”為題？他指出，民族聲樂近些年的發(fā)展中，研究歌唱方法的多，研究文化的少，從美學角度研究就更少。對歌唱方法進行研究固然極為重要，但也要從大的角度著眼，從文化、美學的角度去認識民族聲樂。

音樂是一面鏡子，一面是歷史的，一面是現實的；藝術有兩個功能，一是歌唱自然，贊美人性；二是針砭時弊，鞭撻丑惡。

“美”在每個人心里，“美”由心生。每個人的人生經歷、閱歷不同，對“美”的認識也不同?！懊馈笔侨说谋举|對象自然化的文化，是快樂的源泉，是幸福的源泉，是守正的源泉，是對社會“假”、“惡”、“丑”的揭露和批判，是對“真”、“善”的創(chuàng)造和弘揚。在生活里，“美”無處不在。

在中國傳統(tǒng)文化里，“美”與聲音常常是聯(lián)系在一起的。老子《道德經》曾經說到：“大音希聲”?！抖Y記·樂記》等許多史料，都論及到了聲音的“美”。儒、道、釋三家即使具有不同的哲學思想，對于“美”亦有不同的理解，但對于“美”的追求是共同的。“美”流淌在人們的血液中，存在于人們的骨髓里，如影隨形。人們常說“文如其人”、“歌如其人”，聽每個人的歌聲，也能聽出他的藝術修養(yǎng)和對“美”的認識與理解。

三、民族聲樂的文化屬性

劉輝教授指出，中國民族聲樂的根是中華優(yōu)秀文化，中國傳統(tǒng)文化的最高審美境界是神韻。中國民族聲樂與美聲唱法相比，有著諸多不同。其中最為重要的，是“根”的不同。

美聲唱法，即belcanto，是歐洲音樂文化的重要表現形式，它的文化源頭是古代希臘和古代羅馬的文化，是宗教文化。從荷馬史詩、格里高利圣詠、閹人歌手到文藝復興，是美聲唱法形成、發(fā)展的歷史文化條件。美聲唱法經歷了巴洛克時期、古典主義、浪漫主義等各個不同歷史時期，在不同時期有著不同的音樂審美；而經過漫長的發(fā)展，又形成了相對統(tǒng)一完善的音樂審美特征。

中國的民族聲樂，傳承的是中華優(yōu)秀文化，從《禮記·樂記》篇開始，就有關于演唱方法、美學的內容在其中。“故歌者，上如抗，下如隊，曲如折，止如槀木，倨中矩，句中鉤，累累乎端如貫珠”，這既有歌唱方法的闡釋，也有美學的要求。中國傳統(tǒng)演唱中有很多對歌唱的著述，這些都是需要繼承的。我們既不能妄自尊大，更不能妄自菲薄。

美聲唱法以意大利語為例，只有五個元音；而中國的語言就要復雜的多，有音節(jié)、有四聲、有轍口、有韻腳等。這些諸多不同，決定了二者本質的區(qū)別。

有人說，民族聲樂始于上世紀八十年代，這種說法是不準確的。劉輝教授在講座中梳理了中國近代音樂史，并結合沈陽音樂學院歷史，講解了中國民族聲樂的發(fā)展史。

沈陽音樂學院前身是1938年創(chuàng)辦的延安魯藝，1945年遷到東北，1958年改稱為沈陽音樂學院，到現在已有79年的辦學歷史。劉輝教授指出，延安魯藝在上世紀30年末、40年代前期，先后創(chuàng)作演出了秧歌劇《夫妻識字》、《兄妹開荒》。1943年和1945年又成功創(chuàng)作演出了歌劇《白毛女》，這是中國的第一部歌劇，具有里程碑意義，同時也是民族聲樂發(fā)展的起始階段。音樂史學界通常認為歌劇《白毛女》首演于1945年，劉輝教授查閱沈陽音樂學院校史時，發(fā)現有1943年首演《白毛女》時的劇照。劉輝院長建議音樂史學界對此進行深入研究。歌劇《白毛女》不僅于中國音樂史意義重大，對民族聲樂更是具有奠基意義，是中國民族聲樂的發(fā)端。民族聲樂始終與中國革命各個歷史時期緊密相連，始終伴隨著社會主義建設發(fā)展前行的腳步。

沈陽音樂學院一直秉承著“植根民族，融入時代，服務社會，突出特色，引領先進文化”的辦學理念，建設高水平、有特色、國際化的一流音樂院校。沈陽音樂學院始終堅持毛澤東同志提出的校訓：緊張、嚴肅、刻苦、虛心。沈陽音樂學院一直秉承把小魯藝辦成大魯藝的思想，因此一方面以繼承、弘揚中華民族優(yōu)秀音樂文化為使命，創(chuàng)作、演出了大量膾炙人口的作品；另一方面，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂家。沈陽音樂學院1956年便在高等音樂院校中率先建立民族聲樂專業(yè)，1985年時率先成立民族聲樂系，是全國最早設立民族聲樂專業(yè)、建立系級建制的專業(yè)音樂學院，為全國民族聲樂人才培養(yǎng)做出了不可低估的貢獻。

劉輝教授指出，民族聲樂是在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化、戲曲、曲藝、民族民間音樂的基礎上，借鑒吸收外國優(yōu)秀音樂文化的基礎上，形成發(fā)展的演唱藝術。

對于如何發(fā)展民族聲樂？劉輝教授指出，要明晰和處理好其中最為重要的三對關系：即繼承與借鑒、提高與發(fā)展、創(chuàng)新與建設這三對關系；要“以我為主”、“為我所用”，“以我為主”、“借它為用”，既不簡單拿來，也不盲目排外。劉輝教授引用聲樂教育家、沈音老院長、他的老師王瑞江教授的話：“繼承傳統(tǒng)而不土，借鑒外國而不洋”。民族聲樂要在不斷的發(fā)展提高中，加強自身藝術修養(yǎng)的積累。在繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的過程中，要不斷發(fā)展、創(chuàng)新與提高。劉輝教授在多年的教育教學、演唱實踐、理論科研中，對傳統(tǒng)演唱中“以字帶聲”、“字正腔圓”字腔關系提出補充，創(chuàng)造性地提出了“先腔后字，以腔帶字，先聲后字，以聲帶字，聲韻同出，腔圓字正”的24字訣。24字訣自提出后，得到音樂界廣泛推崇，用于教學成效顯著。劉輝教授呼請民族聲樂界同仁梳理清繼承與借鑒、提高與發(fā)展、創(chuàng)新與建設這三對關系，為民族聲樂發(fā)展多盡精誠之力。

四、中國樂派的未來發(fā)展

前些年，金鐵霖教授提出了“中國聲樂學派”這個提法。劉輝教授認為，中國聲樂學派目前已初步形成，這源于形成學派的幾個要素全都具備：一是有著一大批深受廣大人民群眾喜愛的歌唱家；二是有著大量的深受廣大群眾喜愛、膾炙人口、謳歌時代、反映現實生活的民族聲樂作品；三是有著一個比較完整的教學體系；四是有著一批從事教學、科研的教育家和理論家；五是有幾百部經典的歌劇作品，受到不同時期中國觀眾的喜愛，并有佳作流傳于世。因而可以說，中國聲樂學派已初步成為實力強大、觸角廣裹、欣賞者眾多的具有深厚的中華文化氣質和神韻的演唱藝術體系。

劉輝教授認為，對于民族聲樂未來如何發(fā)展，應該加強相關的課程建設和教材建設。在課程設置方面，劉輝教授認為應該加強專業(yè)基礎課建設，如視唱練耳基礎課、民族音樂學、形體課、合唱課。沈陽音樂學院準備在原有形體課基礎上加開戲曲身韻課。沈陽音樂學院民族聲樂系開設合唱課，并于2009年成立“北方女子民歌合唱團”，已經兩次在國家大劇院舉辦音樂會，今年十月還將在國家大劇院舉辦音樂會。實踐證明，合唱課能夠增強學生的合作意識和協(xié)作能力，也提高視唱練耳能力、演唱能力，培養(yǎng)出的學生具有很強的舞臺適應性。再如，2015年，沈陽音樂學院復排歌劇《星星之火》，該劇是新中國成立以后創(chuàng)作的第一部歌劇，當時便演出近四百場；2015年復排后，成為國家藝術基金項目；最近又入選國家藝術基金2017年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目。沈陽音樂學院準備將其打造成為國家舞臺精品，其中需要演員有很好的演唱能力、合唱能力、舞臺表現能力，這些都需要課程的支撐。反觀歌劇《星星之火》復排的成功，離不開沈陽音樂學院民族聲樂教學的課程設置。

劉輝教授針對聲樂界一些爭論進行理論梳理與辨析。他說，美聲、民族、流行三種唱法，在稱謂上可能不夠嚴謹，但是已經成為大家約定俗成的稱呼了。三種唱法都是中國聲樂的重要組成部分，換句話說，美聲唱法取代不了民族唱法，民族唱法取代不了流行唱法。這是藝術發(fā)展的規(guī)律，藝術應該百花齊放。

針對“原生態(tài)”提法，劉輝教授指出，這種稱謂不夠準確。原生，應該是指沒有受到現代社會影響和文化熏染的。所謂“原生態(tài)”演唱，其實就是“民族民間演唱”，建國后文化部組織過多屆“民族民間文藝調演”。劉輝教授詳細地為現場師生講解“原生態(tài)”提法的由來，并指出，民族民間演唱是民族聲樂形成的主要母體之一，但不等同于今天的民族聲樂。

民族聲樂的發(fā)展與作品的創(chuàng)作有著緊密的關系。民族聲樂發(fā)展離不開一系列有血有肉、反映時代生活、反映人民大眾喜怒哀樂的聲樂作品，有了這些作品，民族聲樂才有進一步發(fā)展的空間?？茖W合理的曲目建設對豐富演唱風格有著重要的引領作用，是歷練演唱技術技巧并促進其有效提高的基礎。比如，歌劇《白毛女》中女主角喜兒的獨唱唱段音域并不是很寬，音域跨度為十一度。相比之下，建國后聲樂演唱的技法難度有了較大的提高。尤其是二十世紀八十年代后，民族聲樂創(chuàng)作有了很大發(fā)展，作品的風格體裁、題材、難度都呈現出多樣化和復雜化的趨勢。有些作品不僅音域寬而且篇幅長，如歌劇《黨的女兒》、《木蘭詩篇》、《木蘭從軍》、《蘭花花》、《萬里春色滿家園》、《沂蒙山我的娘親親》等；有些作品出現了花腔技法的運用，如《七月的草原》、《春江花月夜》等；有些作品注重高音弱起，如《楓橋夜泊》等；有些作品強化高音弱起漸強，如《??！我的虎子哥》等；還有高音強起，高音強起漸弱等類型，都具有較高難度的技術要求。這些聲樂作品對民族聲樂提出了新要求，也為民族聲樂的發(fā)展提供了契機。

劉輝教授的學生們進行了演唱，流行唱法男低音王晰演唱了《再見，我的愛人》、《親密愛人》，本科大四學生趙晨宇、曹芷銘演唱了《海戀》，沈陽音樂學院青年教師李優(yōu)、沈德鵬演唱了歌劇《雷雨》片段，武警文工團歌唱演員司紅軍演唱了《草原之夜》、《為共和國默默行軍》，沈陽音樂學院青年教師王志昕、空政文工團歌唱演員伊泓遠、楊勇、王東超演唱了大型民族歌劇《星星之火》片段。劉輝教授結合學生們的演唱，在發(fā)聲方法、音樂風格、情感表現等方面進行詳盡地講授指導，并對“先腔后字，以腔帶字，先聲后字，以聲帶字，聲韻同出，腔圓字正”24字訣進行講解，引起現場陣陣掌聲與喝彩。

劉輝教授最后指出，中國聲樂的發(fā)展之路，是一條繼承與弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之路，是一條遵循習近平總書記堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向發(fā)展之路，是一條歌頌祖國、歌唱共產黨、歌唱人民群眾快樂生活之路，是一條“繼承傳統(tǒng)而不土、借鑒外國而不洋”之路，是一條發(fā)展建設中國風格、中國特色、中國氣派、中國精神、中國風貌、中國風骨之路。這條路一定會越走越寬，一定會越走越光明?！吧罹拖褚魳罚魳芳仁巧睢?。

(責任編輯 姜 楠)

[1]作者簡介：白 寧（1980～）女，沈陽音樂學院民族聲樂系教授。