張 明

關(guān)于二胡教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)與優(yōu)化途徑

張 明[1]

作為中國民族拉弦類樂器的“二胡”，從民間的世代傳承到進(jìn)入音樂院校被設(shè)定為一種專業(yè)，期間經(jīng)歷了一千多年的發(fā)展歲月。如今，隨著社會(huì)各行各業(yè)的快速發(fā)展和文化上的繁榮，對(duì)于二胡教學(xué)與專業(yè)人才的培養(yǎng)，已經(jīng)有了更高、更新的要求與期望，也因此促使二胡演奏專業(yè)在未來的教學(xué)教法中，要不斷進(jìn)行學(xué)術(shù)上的優(yōu)化和教學(xué)方式的改革，并能在新的歷史時(shí)期與各種門類藝術(shù)一起，形成與之相匹配的合力。由此，本文主要結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐和演奏體會(huì)，來探討、解決二胡教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)和優(yōu)化途徑。

二胡教學(xué)/優(yōu)化途徑/評(píng)價(jià)體系/審美取向/文化意識(shí)

二胡這件中國民族樂器，從劉天華先生將其帶進(jìn)專業(yè)音樂院校以來，經(jīng)過幾代人的探索與耕耘，二胡專業(yè)在專業(yè)音樂院校的教學(xué)和人才培養(yǎng)方面已經(jīng)走上科學(xué)化、系統(tǒng)化的進(jìn)程。同時(shí)，全國各個(gè)音樂院校的二胡專業(yè)隊(duì)伍，已然形成了一個(gè)系統(tǒng)性、規(guī)范化的教學(xué)陣容。然而，面對(duì)當(dāng)下多元文化共生的環(huán)境下，二胡教學(xué)如何順應(yīng)時(shí)代潮流，如何具備民族文化傳承力和文化創(chuàng)造力，是推進(jìn)二胡專業(yè)可持續(xù)發(fā)展的一項(xiàng)重要環(huán)節(jié)。

一、薄弱環(huán)節(jié)與教學(xué)設(shè)計(jì)

中華民族向來是以“為我所用”的思維方式來吸收、融入一些本民族或本土文化以外的技術(shù)精華來發(fā)展自己，并能在此基礎(chǔ)上澆鑄出屬于自己燦爛的文化歷史?；仡櫸覈陌l(fā)展歷史，從最初在

沈括《夢(mèng)溪筆談》稱“馬尾胡琴隨漢車?！钡淖钤缥淖钟涊d，到《元史·禮樂志》所言的“制如火不思，卷頸龍首，二弦，有弓捩之，弓之弦以馬尾”的描述，再到明代尤子求《麟堂秋宴圖》所繪的二胡掛圖，都說明二胡在中國音樂歷史上的獨(dú)特生成軌跡。而之所以把古代統(tǒng)稱為“琴”的樂器之一二胡，稱之為“二胡”，一種說法是（據(jù)老先生們說），那是因?yàn)樵谶^去人們習(xí)慣把生活在北方的人們稱為胡人（即黃河以北的駐地民族），由于這個(gè)以二根弦來演奏的“琴”是從北方胡人那里傳過來的，所以稱之為“胡琴”或“二胡”（筆者的理解為一是胡人制造，二是二根弦）。還一種說法是，二胡是由我國古老的樂器奚琴、稽琴、馬尾胡琴等，不斷的演變、派生出來的。無論這種樂器是以怎樣的腳步從歷史走到今天，卻能在一代代藝人的打磨、發(fā)揮中，凸顯出二胡在中國音樂文化歷史中的特殊位置。

特別是新中國成立后，在政府和相關(guān)文化部門以及部分音樂學(xué)者的重視、推動(dòng)下，對(duì)古曲的整理、分類，對(duì)民間藝人流傳樂曲的搶救、挖掘，和在不同新時(shí)期所表現(xiàn)的創(chuàng)作、演奏熱情等方面，都做了大量的、實(shí)實(shí)在在的工作，也使得二胡這件民間樂器獲得了長足的發(fā)展。不僅如此，還能結(jié)合每個(gè)時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作和演奏出大量不同地域的、風(fēng)格迥異的曲風(fēng)文獻(xiàn)。所有這些成績都表明，當(dāng)代二胡的總體演奏、作品文獻(xiàn)的發(fā)展水平，已經(jīng)在思想性、藝術(shù)性、技術(shù)性等方面，形成了全新的文化風(fēng)貌和提高到了一個(gè)新的審美層面上。與此同時(shí)，批評(píng)、爭論的聲音也一直伴隨著二胡的發(fā)展。其觀點(diǎn)也是從最初的即興式演奏表現(xiàn)和哼哼調(diào)式的作品創(chuàng)作，到略顯缺乏新意的民族化改革，再到后來失去平衡、過分追求玄妙表現(xiàn)的音響音律等方面的作品演奏形式，以及有些媚俗性的演奏方式等批評(píng)矛頭，都指向了二胡發(fā)展上的薄弱環(huán)節(jié)。所以，對(duì)于如何弄清、調(diào)整和擺正二胡與傳統(tǒng)文化、與當(dāng)代審美意識(shí)和現(xiàn)代意識(shí)之間的關(guān)系上，我們?nèi)绾卧谠谢A(chǔ)上去優(yōu)化、改進(jìn)，則是我們當(dāng)前二胡教學(xué)中需要重視和解決的教學(xué)環(huán)節(jié)。

如何在我們今天的教學(xué)中去解決上述存在的問題，并能以更新的教學(xué)設(shè)計(jì)去實(shí)施、彌補(bǔ)二胡教學(xué)中的缺氧現(xiàn)象，筆者以為：

首先，在學(xué)習(xí)二胡演奏的基礎(chǔ)階段，演奏技術(shù)的訓(xùn)練應(yīng)該說是二胡教學(xué)的首位。與其他中國民族樂器相比，二胡之所以被稱為比較難掌握的樂器，不僅在于它只有兩根琴弦和看似非常簡單的結(jié)構(gòu)，更主要是我們?cè)谘葑喽鷷r(shí)，左手按弦的音準(zhǔn)不僅沒有音位可以看得到，更沒有像小提琴一樣的指板能夠抵住按弦的力度，所有音準(zhǔn)都要靠演奏者敏銳的耳朵聽覺來校對(duì)監(jiān)控。而演奏二胡時(shí)，右手的擦弦更是演奏者如何發(fā)出動(dòng)聽聲音和表現(xiàn)音樂情感的關(guān)鍵。任何音樂都脫離不開演奏技術(shù)的呈現(xiàn)，對(duì)于二胡專業(yè)演奏者的培養(yǎng)，教師必須科學(xué)化與系統(tǒng)化的打牢演奏者的基本功，使其具備過硬的二胡演奏綜合技巧的能力。

然后是，在專業(yè)音樂院校中，由于二胡演奏專業(yè)學(xué)生的演奏能力、演奏程度和音樂理解的差異，二胡演奏在學(xué)生入學(xué)后的教學(xué)中，更要努力抓好對(duì)學(xué)生基本功的訓(xùn)練，這直接關(guān)系到學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的可持續(xù)發(fā)展。如一味的在沒有打好基本功的基礎(chǔ)上追求樂曲的難度和篇幅，拔苗助長的后果只能是消磨學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。此外，教材的使用要有階梯性，這個(gè)過程體現(xiàn)了循序漸進(jìn)和系統(tǒng)化。根據(jù)不同專業(yè)程度的學(xué)生，還應(yīng)有不同訓(xùn)練的辦法，對(duì)每個(gè)學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性訓(xùn)練，讓學(xué)生有階段的練習(xí)傳統(tǒng)及現(xiàn)代樂曲，掌握不同的風(fēng)格特征和運(yùn)用技法。對(duì)于固定教材，也要不斷的增加新的曲目，進(jìn)行更新，了解新信息。科學(xué)合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)是二胡教學(xué)的基本要求，對(duì)學(xué)生自身專業(yè)素養(yǎng)和綜合音樂素養(yǎng)方面會(huì)有一定的改善和提高。

再有，任何學(xué)習(xí)都不是孤立而單一的，二胡學(xué)習(xí)也是一樣。在訓(xùn)練學(xué)生掌握各項(xiàng)演奏技術(shù)的同時(shí)，也要讓學(xué)生能夠明晰演奏樂曲的結(jié)構(gòu)、如何劃分樂句、怎樣表達(dá)力度對(duì)比，讓學(xué)生明白應(yīng)該如何表現(xiàn)音樂情緒，了解樂曲的創(chuàng)作背景和音樂內(nèi)在的基本規(guī)律，理解最基本的音樂理論基礎(chǔ)與旋律走向，這樣方可更全面、系統(tǒng)性的提升音樂素養(yǎng)，所以說二胡演奏的學(xué)習(xí)不是單線條的學(xué)習(xí)。專業(yè)課和音樂基礎(chǔ)課可以說是互補(bǔ)的，相互促進(jìn)的，兩者不可偏廢，有了一定的音樂理論知識(shí)，才能夠準(zhǔn)確地闡述技術(shù)。在現(xiàn)今的專業(yè)音樂院校里，都會(huì)給學(xué)生開設(shè)視唱練耳、樂理等音樂公共基礎(chǔ)課，一些學(xué)校還會(huì)給學(xué)生開設(shè)鋼琴演奏作為副科學(xué)習(xí)，這確實(shí)是一個(gè)非常有效的學(xué)習(xí)音樂演奏與理論知識(shí)的入口。二胡本身是一件單旋律樂器，學(xué)習(xí)鋼琴不僅能使二胡演奏專業(yè)的學(xué)生拓寬對(duì)于和聲織體的認(rèn)識(shí)，明確調(diào)式調(diào)性，鍛煉五線譜識(shí)譜能力與訓(xùn)練多聲部意識(shí)，更能對(duì)二胡的演奏者明確調(diào)式調(diào)性、訓(xùn)練精確音準(zhǔn)的思維起到輔助作用。

還有，我國是一個(gè)多民族和諧共存的國家。所謂一方水土養(yǎng)一方人，不同的地域、不同的民族都有其獨(dú)特的音樂語言與風(fēng)格。二胡作為中國民族拉弦類樂器的一種，就必然要學(xué)習(xí)中國不同地區(qū)、不同風(fēng)格的音樂表達(dá)方式與藝術(shù)特點(diǎn)。它是旋律性樂器，其歌唱性的特點(diǎn)與人聲有著異曲同工之處，同時(shí)又兼具著器樂化展示豐富技術(shù)技巧的特點(diǎn)。所以關(guān)于二胡的風(fēng)格訓(xùn)練，最直接的方式就是從各地的民歌、戲曲中吸取養(yǎng)分。教師對(duì)于二胡專業(yè)人才的培養(yǎng)，不僅要在課堂中訓(xùn)練音樂演奏技術(shù)與音樂基礎(chǔ)知識(shí)，還應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生向外吸取民族文化營養(yǎng)，鼓勵(lì)學(xué)生多聽、多看，多學(xué)習(xí)各地民族文化，重視專業(yè)音樂院校中開設(shè)的民歌戲曲課，多背各地有代表性的民歌，甚至鼓勵(lì)學(xué)生多去有音樂文化特色的地方旅游。行萬里路、看各地風(fēng)情、聽學(xué)各地民族音樂和傳統(tǒng)文化，然后融匯貫通，方能總結(jié)與演奏出既能體現(xiàn)當(dāng)?shù)孛褡逡魳凤L(fēng)格，又有自己演奏特點(diǎn)的二胡音樂。

此外，二胡演奏的專業(yè)教育，培養(yǎng)專業(yè)化演奏人才的教學(xué)設(shè)計(jì)，除了上述所說的幾點(diǎn)外，更重要的是不斷提升演奏者自身的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，從而提升演奏者的審美情趣。俗話說“腹有詩書氣自華”、“熟讀唐詩三百首，不會(huì)做詩也會(huì)吟”。要想成為一個(gè)出色的演奏家，只有演奏技術(shù)的支撐是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。音樂的表達(dá)其實(shí)也是體現(xiàn)著個(gè)人情感與個(gè)人思維的表達(dá)。一個(gè)優(yōu)秀的演奏家，只有不斷加強(qiáng)文化修養(yǎng)，做一個(gè)有思想和有審美高度的人，才能使手中表達(dá)的音樂不僵化。

二、優(yōu)化途徑與教學(xué)評(píng)價(jià)

隨著時(shí)代的發(fā)展，灌輸式的教學(xué)方法越來越被人所摒棄，過度的規(guī)范化教學(xué)往往會(huì)束縛學(xué)生的創(chuàng)新能力，讓學(xué)生被動(dòng)地接受知識(shí)，只關(guān)心技術(shù)的最終情況而失去富有個(gè)性的技術(shù)呈現(xiàn)。因此，互動(dòng)式的教學(xué)如今已經(jīng)成為二胡教學(xué)常有的優(yōu)化途徑。要想培養(yǎng)好二胡演奏的專業(yè)人才，教師作為一個(gè)引路人，應(yīng)該倡導(dǎo)教學(xué)方式嚴(yán)謹(jǐn)且不乏活力，在教學(xué)過程中，充分發(fā)揮民主，征求學(xué)生的意見，使學(xué)生和老師平等對(duì)話，發(fā)表自己的觀點(diǎn)，保留學(xué)生的個(gè)性和創(chuàng)新型學(xué)習(xí)思維。教學(xué)相長，在教學(xué)的過程當(dāng)中，教師也可以通過反饋不斷調(diào)整自己的教學(xué)方法，因材施教，學(xué)生們有益、正確的想法也可以融入在技術(shù)當(dāng)中，對(duì)于作品進(jìn)行重新的詮釋。根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)來更加揚(yáng)長地優(yōu)化適合學(xué)生風(fēng)格的樂曲，同時(shí)也能夠在學(xué)校的學(xué)習(xí)階段對(duì)其進(jìn)行“補(bǔ)短”式教育，使其成為一個(gè)較為全面的演奏人才。此外，應(yīng)該鼓勵(lì)二胡專業(yè)尖子生發(fā)展自己的演奏個(gè)性，提出綜合性的建議進(jìn)行演奏指導(dǎo)，并且可根據(jù)需要開展尖子生公開授課，使學(xué)生拓寬思路，博取所長，起到示范和榜樣的作用。理論與實(shí)踐有機(jī)結(jié)合，學(xué)習(xí)的東西才能夠印象深刻，不斷上升到理性認(rèn)識(shí)。實(shí)踐可以反思教學(xué)，讓學(xué)生學(xué)以致用，學(xué)有所思，學(xué)有所想?？赏ㄟ^師生音樂會(huì)匯報(bào)演出給學(xué)生創(chuàng)造實(shí)踐機(jī)會(huì)，如每學(xué)期設(shè)定本專業(yè)一周藝術(shù)實(shí)踐，提供交流音樂會(huì)，音樂匯演等等，促進(jìn)學(xué)生相互激勵(lì)，取長補(bǔ)短。

此外，要想培養(yǎng)一個(gè)優(yōu)秀的二胡演奏人才，筆者還提倡不僅要對(duì)學(xué)生進(jìn)行音樂的基礎(chǔ)教育，還應(yīng)啟發(fā)對(duì)其進(jìn)行拓展教育?；A(chǔ)教育，既專業(yè)課、鋼琴副科、視唱練耳、樂理知識(shí)等音樂基礎(chǔ)理論以及重奏課和合奏課的學(xué)習(xí)。教師除了定期給學(xué)生上一對(duì)一專業(yè)主修課，提高獨(dú)奏演奏能力的同時(shí)，也要引導(dǎo)學(xué)生重視音樂基礎(chǔ)課等加強(qiáng)學(xué)生音樂修養(yǎng)的課程，重視重奏課、合奏課，以此來鍛煉學(xué)生的視奏能力，培養(yǎng)其與人合作的意識(shí)。應(yīng)組織創(chuàng)辦和指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行常態(tài)化民族器樂小樂隊(duì)的排練與觀摩展示，培養(yǎng)學(xué)生合奏與協(xié)奏能力的同時(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽開拓新的樂器配器形式及其樂曲的選擇、創(chuàng)編，在提升學(xué)生演奏能力的同時(shí)，也促進(jìn)了學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)。

而拓展教育，就是針對(duì)基礎(chǔ)教育掌握好的優(yōu)秀人才提出的。教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)其他民族樂器甚至非民族性樂器等來拓展學(xué)生的音樂思維，豐富音樂表現(xiàn)的手段，鼓勵(lì)二胡演奏的學(xué)生學(xué)習(xí)戲曲、民歌并在二胡上進(jìn)行模仿其韻味，學(xué)習(xí)作曲理論開拓演奏者的創(chuàng)作思維。在音樂多元化的背景下，對(duì)于二胡專業(yè)人才的培養(yǎng)需求不能只停留在只會(huì)演奏一種樂器，在專業(yè)演奏能力過硬的情況下，也應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生成為適合社會(huì)發(fā)展的復(fù)合型人才。這樣才能適合社會(huì)發(fā)展的需求，也為學(xué)生畢業(yè)尋求就業(yè)提供了更大的競爭力與自信心，同時(shí)也配合了國家“供給策”改革的方向。民族民間樂器走進(jìn)專業(yè)音樂院校以后，各類樂器逐漸走向?qū)I(yè)化和系統(tǒng)化，其帶來的民族音樂的繁榮顯而易見，而另一面，音樂各專業(yè)的學(xué)習(xí)劃分也越來越細(xì)化。當(dāng)我們回顧華彥鈞與阿炳的時(shí)代，會(huì)發(fā)現(xiàn)二位先生不但是二胡演奏的大師，同時(shí)也還都能精湛的演奏多種樂器。如華彥鈞先生會(huì)演奏鼓、笛、琵琶等多種民族樂器，劉天華先生會(huì)演奏琵琶、小提琴、鋼琴、銅管樂器等，這些豐富的演奏經(jīng)歷同時(shí)也是他們了解不同的音樂語言和進(jìn)行創(chuàng)作的源泉。所以，對(duì)于二胡專業(yè)的高端人才，教師同樣也應(yīng)該對(duì)尖子學(xué)生進(jìn)行拓展教育，鼓勵(lì)學(xué)生在加強(qiáng)二胡專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的同時(shí)，既要縱向性的向胡琴類家族樂器深入學(xué)習(xí)，也要橫向性的向其他民族樂器、西洋樂器甚至聲樂、舞蹈、作曲等專業(yè)拓展學(xué)習(xí)。在專業(yè)音樂院校中，學(xué)生學(xué)習(xí)到的音樂理論課程和作曲課程以西方的音樂創(chuàng)作技法偏多，導(dǎo)致學(xué)習(xí)作曲專業(yè)的學(xué)生較少涉獵民族音樂的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)。這時(shí)，更要鼓勵(lì)有能力的民族器樂演奏的尖子學(xué)生學(xué)習(xí)作曲技術(shù)和理論，鼓勵(lì)學(xué)生了解民族音樂，學(xué)習(xí)民族樂器了解樂器性能，并鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)和創(chuàng)作民族音樂作品。音樂猶如一片海洋，在音樂的世界里只有掌握了更多不同的“泳姿”，才能暢游在音樂的海洋之中。只有用一種科學(xué)、立體的教學(xué)思維與教學(xué)體系，才能為二胡專業(yè)教學(xué)和專業(yè)人才培養(yǎng)提供一個(gè)更豐富而又多元化的學(xué)習(xí)架構(gòu)。進(jìn)而，也有利于對(duì)我們的二胡教學(xué)做出符合客觀實(shí)際的評(píng)價(jià)。

其實(shí)，二胡演奏教學(xué)評(píng)價(jià)的目的，最終都是為了促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。在專業(yè)音樂院校里，評(píng)分規(guī)則的設(shè)定，幾乎都能做到公平、公開與公正，從而督促了教師教學(xué)規(guī)范和促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)力。但從目前專業(yè)音樂院校二胡專業(yè)評(píng)價(jià)體系來看，其內(nèi)容與形式相對(duì)比較單一，主要是對(duì)教師和學(xué)生的評(píng)定方面還不夠全面和立體?，F(xiàn)較常見的學(xué)生教學(xué)評(píng)價(jià)限定于師生互評(píng)以及學(xué)生的考試來判斷，其漏洞和盲區(qū)在于不能系統(tǒng)、科學(xué)的反映真實(shí)的學(xué)生學(xué)習(xí)情況以及判定教學(xué)質(zhì)量的高低水平，形成重成績多于重實(shí)踐的現(xiàn)象。

從學(xué)生學(xué)習(xí)的角度看，“是什么、為什么、怎么樣”這個(gè)思維結(jié)構(gòu)關(guān)注的還不夠多。作為一名專業(yè)教師，應(yīng)該教育學(xué)生不能僵化式的學(xué)習(xí)，不能滿足老師的“灌輸式”教學(xué)，應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)思考與培養(yǎng)其獨(dú)立完成與創(chuàng)造、藝術(shù)處理曲目的能力，這種能力對(duì)于學(xué)生未來在就業(yè)競爭時(shí)是至關(guān)重要的。對(duì)于學(xué)生的評(píng)價(jià)，也可在畢業(yè)和評(píng)定獎(jiǎng)學(xué)金等重要考核中，在以往的考核評(píng)價(jià)體系基礎(chǔ)上綜合許多因素，比如學(xué)生的平時(shí)表現(xiàn)，是否尊師重道，參加藝術(shù)實(shí)踐的場(chǎng)次，獲獎(jiǎng)經(jīng)歷、考試情況等等，不僅是從演奏技術(shù)和演奏分?jǐn)?shù)上，還應(yīng)該從其學(xué)習(xí)態(tài)度、道德品質(zhì)、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力等多方面綜合考評(píng)，才能夠準(zhǔn)確的綜合評(píng)價(jià)一個(gè)學(xué)生，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，做一個(gè)全面發(fā)展，能夠傳播正能量的二胡演奏專業(yè)人才。所以，完善的二胡教學(xué)評(píng)價(jià)體系需根據(jù)現(xiàn)實(shí)的教學(xué)設(shè)計(jì)和教學(xué)框架進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。對(duì)于現(xiàn)今的專業(yè)音樂院校來說，幾乎每所學(xué)校都能做到每個(gè)專業(yè)設(shè)定統(tǒng)一的教學(xué)大綱，這樣做的優(yōu)勢(shì)是規(guī)范了教師的教學(xué)，使教學(xué)更具規(guī)劃與嚴(yán)謹(jǐn)性。但這種統(tǒng)一教學(xué)大綱的設(shè)定其實(shí)也有一定的局限性，原因就在于專業(yè)音樂院校的專業(yè)化教育并不等同于高校中文化課大班授課的方式。一個(gè)從事音樂專業(yè)的學(xué)生，一旦考入專業(yè)音樂院校后，專業(yè)課學(xué)習(xí)都是教師一對(duì)一式的對(duì)其教學(xué)。由于每個(gè)學(xué)生演奏水平的不同以及自身音樂素養(yǎng)和風(fēng)格特點(diǎn)的不同，專業(yè)教師應(yīng)該對(duì)每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)過程都有一個(gè)詳細(xì)的規(guī)劃，做到具體問題具體分析，根據(jù)其自身的程度以及需要學(xué)習(xí)的時(shí)間來設(shè)定適合該學(xué)生的獨(dú)特的教學(xué)大綱，分階段式的對(duì)其進(jìn)行訓(xùn)練，并能根據(jù)二胡演奏學(xué)生的性格氣質(zhì)尋找與其相應(yīng)的演奏個(gè)性與藝術(shù)表達(dá)風(fēng)格。藝術(shù)的大花園需要百花齊放，但花園中每朵花都要有自身獨(dú)特的魅力，不能千篇一律，這就需要教師對(duì)二胡演奏的專業(yè)人才量身定做適合該學(xué)生的教學(xué)計(jì)劃，在有了大方向時(shí)還能夠在訓(xùn)練過程中及時(shí)作出準(zhǔn)確的調(diào)整，能夠有規(guī)劃的對(duì)其進(jìn)行訓(xùn)練與培養(yǎng)。而從對(duì)一名優(yōu)秀的專業(yè)教師的評(píng)價(jià)來看，從事二胡演奏教學(xué)的教師在培養(yǎng)學(xué)生時(shí)，也要不斷地加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，增大自身的知識(shí)儲(chǔ)備。不能僅僅是憑自己的喜好或者自己擅長的少數(shù)曲目對(duì)學(xué)生進(jìn)行偏科式教育，教師也必須要從自身抓起，從演奏、理論、教學(xué)和創(chuàng)作等方面來不斷進(jìn)修和提高自己的能量與修養(yǎng)，不斷進(jìn)取，言傳身教，給學(xué)生起到充分的引領(lǐng)作用。事實(shí)上，教師隊(duì)伍的建設(shè)一直是最核心的內(nèi)容，加強(qiáng)師資，努力提高教師的專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)，是二胡專業(yè)教學(xué)的重中之重，應(yīng)鼓勵(lì)教師更多的參加到藝術(shù)實(shí)踐，開設(shè)報(bào)告會(huì)機(jī)制分享教學(xué)理念、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)風(fēng)格等。此外，對(duì)于二胡師資資源的整合有待于進(jìn)一步的活躍起來，運(yùn)用游學(xué)講授的方式，將專業(yè)音樂院校，社會(huì)音樂團(tuán)體，專業(yè)協(xié)會(huì)等教學(xué)資源進(jìn)行優(yōu)勢(shì)利用，更便于及時(shí)分享、更新二胡音樂領(lǐng)域的前沿理念和最新消息，關(guān)注二胡的動(dòng)態(tài)，例如各種類型的院校交流，比賽演出等等，達(dá)到信息進(jìn)一步共享。

三、本土文化與民族意識(shí)

在現(xiàn)今世界多元化文化的環(huán)境下，如何應(yīng)對(duì)西方文化與中國傳統(tǒng)文化的碰撞，促使我們要更加關(guān)注和引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂整體思維的形成和培養(yǎng)與時(shí)俱進(jìn)的觀念。時(shí)代和社會(huì)的快速發(fā)展的同時(shí)，二胡也走出國門、走向世界。受西方音樂體裁的影響，二胡樂曲中也越來越多的出現(xiàn)了協(xié)奏曲、狂想曲、幻想曲、隨想曲等等形式。專業(yè)音樂院校中，很多學(xué)生都喜歡演奏西方移植曲，在演奏技法方面也努力模仿靠近西洋拉弦樂器的演奏技法。對(duì)于二胡演奏的樂曲中，外來音樂素材的吸收，正確的態(tài)度當(dāng)然是不能全盤照搬，更不能固步自封，其給我們帶來的思考是洋為中用的同時(shí)，二胡專業(yè)教學(xué)應(yīng)該更重視中國傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展，加大培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族文化的學(xué)習(xí)與認(rèn)識(shí)，從而培養(yǎng)學(xué)生民族文化傳承的責(zé)任感與使命感。

二胡藝術(shù)的發(fā)展，一直是博采眾長而不是獨(dú)立存在的，大量優(yōu)秀作品的創(chuàng)作是借鑒了中國傳統(tǒng)音樂中多樣化的藝術(shù)形式，比如戲曲、說唱、歌舞音樂等等。二胡是來自民間的樂器，具有地域性、民族性，如要掌握其精髓，就要對(duì)中國傳統(tǒng)音樂文化和傳統(tǒng)音樂理論常識(shí)牢牢掌握。在二胡專業(yè)基礎(chǔ)類必修課和公共課的課程安排中，除了二胡專業(yè)必修課程的學(xué)習(xí)外，現(xiàn)僅有少數(shù)專業(yè)音樂院校開設(shè)了包括：胡琴家族演奏必修課、民族音樂樂種、曲種賞析以及對(duì)京劇、昆曲、秦腔、等曲種中主胡的演奏訓(xùn)練學(xué)習(xí)等課程。其實(shí)在賞析與模奏方面，針對(duì)二胡不同時(shí)期流派、代表作品方面著手，這對(duì)學(xué)生體會(huì)二胡傳承方式和了解樂器發(fā)展史尤為重要。此外，在采用嚴(yán)格的分階段練習(xí)練習(xí)曲的教材時(shí)，適量補(bǔ)充一些具有中國地方特色的二胡傳統(tǒng)曲目，比如廣東地方樂曲，蒙古地方樂曲等等，能更好地拓寬學(xué)生曲目范圍和視野。該項(xiàng)課程的開設(shè)對(duì)于中國民間音樂的學(xué)習(xí)更加具體化，在培養(yǎng)民族文化意識(shí)的基礎(chǔ)上，有助于拓展學(xué)生的全面發(fā)展，增大學(xué)生畢業(yè)后的就業(yè)平臺(tái)，可見該類課程的設(shè)置應(yīng)用性強(qiáng)。

在我國對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)愈加注重保護(hù)與傳承的當(dāng)下，許多傳統(tǒng)音樂門類申請(qǐng)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，為傳承傳統(tǒng)音樂提供了保障和平臺(tái)，地方性音樂曲種通過二胡為載體以此呈現(xiàn)，本身就是很好的保護(hù)與傳承。在專業(yè)音樂院校中的特色公共課的設(shè)置方面，如設(shè)傳統(tǒng)音樂理論教學(xué)，課程內(nèi)容設(shè)計(jì)可以要求學(xué)生掌握多色彩區(qū)地域的音樂語言，對(duì)其民間音樂種類進(jìn)行學(xué)唱和模奏，使學(xué)生領(lǐng)略民間音樂的魅力，從而提煉內(nèi)在民族性音樂精華，這對(duì)樂種的尋源也很有益。

除了學(xué)術(shù)性的教學(xué)之外，還應(yīng)該使學(xué)生了解更多的傳統(tǒng)人文知識(shí)，提高學(xué)生文化素養(yǎng)，拓寬知識(shí)面。特別是中國各個(gè)地區(qū)民族的戲曲，器樂、民歌等音樂形式。傳統(tǒng)音樂作品是一定時(shí)期政治、經(jīng)濟(jì)、文化的反映，體現(xiàn)了深刻的思想和文化內(nèi)涵。因此在學(xué)習(xí)樂曲之前應(yīng)該深入了解音樂作品的創(chuàng)作來源等等。學(xué)生通過了解不同作品的音樂內(nèi)涵，嘗試演奏不同風(fēng)格的作品，如根據(jù)民間樂曲加工整理、移植改編的作品來反觀整體民族文化，或者可通過相關(guān)的講座，民俗文化交流活動(dòng)，民間器樂表演進(jìn)校園等等，都可以讓學(xué)生培養(yǎng)民族性意識(shí)，增強(qiáng)傳統(tǒng)音樂的感悟力。

不僅如此，二胡教學(xué)可以先立足于本土傳統(tǒng)音樂文化下，由教師的帶領(lǐng)，二胡專業(yè)學(xué)生進(jìn)行田野實(shí)地考察，利用理論知識(shí)，與地方性的民間音樂相結(jié)合嘗試研究和創(chuàng)作，實(shí)例如西安音樂學(xué)院民樂系教師帶領(lǐng)學(xué)生就近研究秦腔，充分利用當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕Y源，學(xué)生在后階段的學(xué)習(xí)中進(jìn)步明顯，收獲頗豐。深入探究和學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂文化是延伸性學(xué)習(xí)，而在當(dāng)下文化大環(huán)境之中，相信這也將是必由之路。鼓勵(lì)學(xué)生到田野間體驗(yàn)生活，收集音樂素材，豐富情感體驗(yàn)，把音樂作品的背景、內(nèi)涵、風(fēng)格融入到自身的情感當(dāng)中去，同時(shí)輔以創(chuàng)作思維，那么能夠更快的提升學(xué)生音樂感悟和理性知識(shí)。在達(dá)到優(yōu)良的演奏技巧和演奏情感的同時(shí)，又得到傳統(tǒng)民間音樂養(yǎng)分的滋養(yǎng)，可充分表現(xiàn)出二胡作為民族樂器的標(biāo)識(shí)。

簡而言之，今天的二胡演奏表現(xiàn)雖然風(fēng)格各異，教學(xué)方法也不盡相同，但在尋求多種風(fēng)格間的互補(bǔ)和更大范圍內(nèi)文化間的滲透觀念上，我們不約而同的達(dá)成一項(xiàng)共識(shí)，即要把二胡音樂發(fā)展的根，深深的扎在我們賴以生存的文化沃土之中，并以更新的審美準(zhǔn)則和多元化的音樂風(fēng)格特質(zhì)，讓我們的教學(xué)理念和二胡音樂文化一起，去承載與這個(gè)時(shí)代相匹配的發(fā)展水平。

[1]宋國生.論二胡教學(xué)中的三個(gè)辯證關(guān)系[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2011

[2]宋菲飛.“二胡專業(yè)教學(xué)人才培養(yǎng)模式”專題研討會(huì)綜述[J].中國音樂,2014

(責(zé)任編輯 朱默涵)

J632.21

A

1001-5736(2017)02-0120-5

[1]作者簡介：張 明（1980～）女，沈陽音樂學(xué)院附中副教授。