張 倩

（陜西學(xué)前師范學(xué)院，陜西 西安 710000）

引言

在我國燦爛的歷史文化中，民族音樂文化是重要組成部分，民族音樂作品不僅僅蘊含了深刻的文化內(nèi)涵，還能夠全面體現(xiàn)出我國民眾的精神面貌與狀態(tài)。根據(jù)音樂表現(xiàn)形式的不同，可以將民族音樂劃分為以下五種類型，分別是民間歌曲、民間戲曲、器樂、說唱音樂以及歌舞音樂。無論是何種類型的民族音樂作品，作曲者要想創(chuàng)作出優(yōu)美動聽的民族音樂作品，就必須打下扎實的作曲技術(shù)應(yīng)用基礎(chǔ)，能夠靈活運用各方面技術(shù)理論，這樣才能夠更好地處理應(yīng)用好作曲技法。

一、和聲在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

和聲技術(shù)理論在民族音樂作品創(chuàng)作中的應(yīng)用占據(jù)了主導(dǎo)地位，作曲人通過科學(xué)應(yīng)用和聲作曲技巧，能夠有效賦予音樂作品深刻的思想內(nèi)涵。當(dāng)前，在民族音樂藝術(shù)領(lǐng)域中主要以五聲音階為主，一般情況下會采取三度和弦與非三度疊置和弦交替使用進行民族音樂演奏。和聲作為民族音樂作為普遍的表現(xiàn)手法，作曲人員要想保障合理有序的組織好作品音樂聲部，發(fā)揮出我國民族音樂的特色，就必須科學(xué)調(diào)整多聲部音樂中的高音。和聲作曲技巧的靈活運用能夠有效提高音樂作品的整體創(chuàng)作水平，在民族音樂創(chuàng)作中應(yīng)用能夠發(fā)揮出的作用主要體現(xiàn)在以下幾方面內(nèi)容：1）作曲人員通過對音樂聲部進行優(yōu)化組合，能夠促使構(gòu)成完整的音樂主體，表達出作品的主題含義；2）基于和聲方式的科學(xué)運用下，能夠?qū)崿F(xiàn)對音樂作品框架的合理布局，確保各個音樂聲部的有序性[1]；3）和聲表達技巧的應(yīng)用能夠充分展現(xiàn)出民族音樂作品內(nèi)容的作用，融入到作曲者的真實感情。因此，民族音樂創(chuàng)作者要想有效提高作品的整體水平，就必須合理將和聲作曲技術(shù)理論應(yīng)用在民族音樂創(chuàng)作中。

二、復(fù)調(diào)在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

復(fù)調(diào)技術(shù)理論最為顯著的特征就是各聲部獨立存在的同時，又能夠構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的整體，達到一個完美的和聲狀態(tài)，在復(fù)調(diào)形式表現(xiàn)中對位法是主要音樂作品創(chuàng)作技法。而在民族音樂作品創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)通常都是以模仿、對比等形式表現(xiàn)出來的。其中模仿形式主要包括了變化模仿、嚴(yán)格模仿等內(nèi)容；對比形式則包括了節(jié)奏、旋律線條以及調(diào)性等內(nèi)容對比。為了充分體現(xiàn)出現(xiàn)代民族音樂創(chuàng)作的多樣性和靈活性特點，作曲人員要綜合應(yīng)用復(fù)調(diào)表現(xiàn)形式，打破傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論的弊端。民族音樂源自人類社會實踐生活，代表著我國各個民族的精神狀態(tài)和面貌。因此，在民族音樂創(chuàng)作過程中，作曲人員要利用模仿形式去有效模仿民間勞動真實生活，體現(xiàn)出農(nóng)民淳樸自然感情。與此同時，通過在民族音樂作品創(chuàng)作中合理應(yīng)用復(fù)調(diào)，能夠優(yōu)化處理各個音樂聲部，從本質(zhì)上改變音樂作品，不斷增強民族音樂作品的旋律感，從而創(chuàng)作出優(yōu)美動聽的作品。復(fù)調(diào)作品技術(shù)的應(yīng)用不僅僅能夠豐富民族音樂內(nèi)容，還可以增大音樂聲勢，促使作品中的各個聲部更具有獨立性，能夠感染到廣大聽眾的心靈。

三、曲式在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

曲式技術(shù)理論被廣泛的應(yīng)用在民族音樂創(chuàng)作中，根據(jù)作品曲式結(jié)構(gòu)不同，主要將曲式分為兩種，一種是空間結(jié)構(gòu)，另一種則是時間結(jié)構(gòu)。作曲人員在創(chuàng)作民族音樂作品過程中，要善于依據(jù)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)或作章法進行合理創(chuàng)作，這樣有利于提高音樂作品整體質(zhì)量。民族音樂是多元化的，其中變奏曲式和奏鳴曲式通常被應(yīng)用在大型民族音樂曲目中，能夠有效向廣大聽眾傳遞出跌宕起伏的音樂；而小型曲式則通常使用一部曲式、二部曲式以及復(fù)二部曲式等。作曲人員要始終遵循作曲技術(shù)理論內(nèi)容中的對比原則、重復(fù)原則、變奏原則，這三個基本原則之間是相互滲透進行的，作曲者要充分發(fā)揮出曲式技術(shù)理論在民族音樂創(chuàng)作中的優(yōu)勢作用，這樣才能夠構(gòu)建出更加和諧科學(xué)的音樂曲式，有效增強民族音樂效果[2]。

四、配器在民族音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用

民族音樂的舞臺表演效果是與隊伍演奏形式等息息相關(guān)的，其中配器起到了決定性的作用。配器是現(xiàn)代作曲技術(shù)理論不可或缺的一部分，作曲人員必須正確認識其重要性，要合理將配器技術(shù)理論應(yīng)用在民族音樂創(chuàng)作中，推動我國民族音樂穩(wěn)定持續(xù)的發(fā)展進步。在實際配器應(yīng)用中，配器是屬于音樂作品創(chuàng)作中難度較大的一個環(huán)節(jié)[3]。作曲人員要確保每個音樂聲部配上做好的民族樂器種類，就必須嚴(yán)格按照作音樂作品的整體結(jié)構(gòu)展開選擇工作。配器的主要工作內(nèi)容包括了民族樂器種類以及頻率的合理選擇等。對于民族音樂作曲者來說，配器是音樂作品的一種再創(chuàng)作，配器選擇直接關(guān)系到民族音樂舞臺的最終演奏效果。

五、結(jié)束語

綜上所述，在現(xiàn)代民族音樂發(fā)展過程中，作曲人員要積極將先進的作曲技術(shù)理論融入在民族音樂創(chuàng)作中，不斷提高自身音樂創(chuàng)作水平，爭取創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀民族音樂作品。作曲技術(shù)理論內(nèi)容主要包括了和聲、復(fù)調(diào)、曲式以及配器，作曲人員要綜合應(yīng)用好這些技術(shù)理論，賦予作品更深次的文化內(nèi)涵，有效反映出我國民族的社會實際，彰顯中華民族意志。

[1]莊曜.20世紀(jì)90年代以來國內(nèi)作曲技術(shù)理論研究方法概述[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報,2013(03):65-68.

[2]郝夢.關(guān)于高校音樂學(xué)專業(yè)作曲技術(shù)理論共同課“整合型”課程教學(xué)改革的探討[J].北方音樂,2015(09):89-90.

[3]孫炯.深化音樂創(chuàng)造類課程改革,培養(yǎng)創(chuàng)新型教師教育人才——對教師教育作曲技術(shù)理論課程教學(xué)的思考[J].北方音樂,2013(06):60-61.